2018版高中语文苏教版唐诗宋词选读专题三 豪放飘逸的李白诗（课件+学案） (10份打包)

专题整合 李白与歌行体 古体诗也称古风，与近体诗相对，产生较早，一般指隋唐以前的诗歌。每篇句数不拘，字数不限。后世使用五言、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也比较自由。其中，较为常见的一种是歌行体。汉魏以来的乐府诗常题名为“歌”或“行”，二者名虽不同，其实并无严格的区别。后遂统称为“歌行体”。《唐音审体》谓：“歌行本出自乐府，然指事咏物……形式较自由。”语言通俗流畅，文辞比较铺展。“行”，有“乐曲”的意思。歌行体的特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵，亦称“古诗”。 李白虽然也使用近体诗如五律、七绝写诗，但是依据他自由率真的本性和充沛多变的感情，还是非常喜欢用古体诗，尤其像歌行体写作，他最擅长七言歌行，他在描写名山大川的诗篇中，往往将自己胸中喷薄的豪气融入自然景色，以出神入化的想像驾驭着情感，展现出绚丽多彩的诗歌境界。像杂言和七言乐府歌行体以及楚辞句式的使用(如《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》)对表达这种诗歌境界能起到错综参差、节奏徐疾多变、奔放而不流易的效果。下面引用清朝高宗弘历敕编的《唐宋诗醇》一段话来很好地说明李白与这种歌行体的关系： 七言歌行，本出楚骚、乐府。至于太白，然后穷极笔力，优入圣域。昔人谓其“以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵，咏之使人飘飘欲仙”。 意象与意境 一、理论讲解 本专题诗歌《梦游天姥吟留别》中通过梦境的描绘，借助仙界的出现，展开了丰富的想像，形成大量的意象，创设了丰富的意境来寄托自己的情感。诗的开头写天姥山横空出世的雄姿，其中就蕴涵着诗人对天姥山的景仰和向往之情。天姥山神仙的出现，是作者对美好世界的反映。《月下独酌四首(其一)》中作者丰富、奇特的想像物(意象)——月是其思想感情的寄托，作者把“月”和“影”想像成对自己一往情深的好朋友，月在自己周围徘徊，依依不去，影在月光下与自己共舞。这奇特美好的意境中透露出诗人怀才不遇、世无知己的寂寞和孤傲。 意境和意象是诗歌中不可或缺的因素，因而在高考中每年都有涉及。读一首诗，也如同看一幅画，常常是通过眼前的有限形象去捕捉和领会某种更深刻的东西，从而获得美感享受。齐白石的画，在不懂事的小孩子眼里，不过是几只像样的虫、虾。然而，就在这虫、虾之中，隐藏着更深刻、更令人心动的东西。读诗歌也是这样，把握诗歌意象，理解诗歌意境，是准确理解诗歌感情的重要路径。 什么是意象？意象是指诗歌作品中融入了作者主观情思的客观物象。简单地说就是诗歌作品中的客观形象，这些客观形象融注了诗人的主观感情。什么是意境？概括地讲，意境是诗人感情和诗句描绘的形象互相融合而形成的艺术境界。准确地理解形象和融注于形象中的感情，对于理解诗歌意境尤为重要。具体地说，我们可以从以下几个方面入手，加深对诗歌的认识。 1．感知形象，体悟感情 对形象鲜明、感情比较容易把握的诗歌，应该首先准确把握形象，调动自己的生活经验和感情积累，加以感知和体会。我们来一起看几首元曲。 天净沙·秋思 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。　　　夕阳西下，断肠人在天涯。 西厢记·长亭送别 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。　晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 天净沙·江上 张可久 嗈嗈落雁平沙，依依孤鹜残霞，隔水疏林几家。　　　小舟如画，渔歌唱入芦花。 《天净沙·秋思》以白描的手法，将一组浸润着旷远萧疏情味的形象(枯藤、老树、昏鸦等)极富层次地组合在一个画面之中，写出了浪迹天涯的游子那份难以遣怀的羁旅愁情。《西厢记·长亭送别》虽然抒发的是古典诗歌中常见的离愁别绪，但那一系列色彩明丽、搭配和谐的形象(碧云天、黄花地、霜林红叶和紧吹的西风、南迁的大雁)，又将一幅别致的图景镌刻在欣赏者的记忆深处。《天净沙·江上》则是把自然疏朗、充满野趣的村居人家和轻曼恬淡的渔家乐融在一起，此情此景让人歆羡不已。要准确把握诗歌感情，先要准确理解这些诗歌意象。 2．依托感情，品赏意韵 诗歌是抒怀的语言艺术。理解诗歌蕴涵的感情是阅读诗歌的重要旨趣。如果诗人创作时采用直抒胸臆的艺术表现手法，那么把握诗歌感情就相对轻松了。准确认知感情，再通过联想和想像去观照诗歌形象，因为形象总是或浓或淡或深或浅地附有诗人的感情色彩的。《云阳馆与韩绅宿别》(司空曙)是一个很好的例子： 故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。 孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。更有明朝恨，离杯惜共传。 围绕颔联中的“悲”和尾联中的“恨”，并联系“乍见”和诗题中的“宿别”，很容易就让人联想到诗人抒发的亲友偶遇又将匆匆作别的留念之情。由此再结合“江海别”、“隔山川”、“离杯”等形象，就可以比较准确地把握颈联所描绘的情境了：寒夜里，灯光暗照，竹林深处，细雨敲打着劲瘦的竹叶，泛起濛濛雨雾，似漂浮着的片片烟云。极具表现力的“寒”、“湿”、“浮”等词语笼进了诗人无