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学利网 学科网( ZXXK COM)-名校独家资料 独家授权,侵权必究! 张家口市2017年度第一学期阶段测试卷 高二语文 考生注意 1.本试卷共150分。考试时间150分钟。 2.请将各题答案填在答题卡上 3.本试卷主要考试内容:必修五(第2~4单元),选修《中国古代诗歌散文欣赏》(第1单元) 、现代文阅读(35分) (一)论述类文本阅读(本题共3小题,9分) 阅读下面的文字,完成1~3题。 戏曲传承须“移步不换形 地 王秀庭 关于传统戏曲,今人有两种观点:一种认为戏曲的程式过于死板;另一种认为戏曲“口传心 |授”的模式过于主观化,缺乏固定的乐谱。两种观点都为戏曲传承困难提供了“很好的借口 苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基当年在看了梅兰芳的京剧表演后曾说,中国戏曲的表演,是 K 种有规则的自由行动。斯坦尼斯拉夫斯基一语道出了中国传统戏曲的核心特点。 我们以流行于鲁、苏、皖、豫四省交界处的地方剧种拉魂腔(也称柳琴戏)为例,来阐释戏曲 还中的“规则”与“自由”拉魂腔素有“怕心调”之说,用老艺人的话说,就是“想怎么唱就怎么唱” 即演员可以自由灵活演唱—一同一板式,不同演员的唱法是不同的,甚至同一演员每次唱法也 宗不一样,演员可以根据剧情需要和自己“演唱功底”随心所欲地发挥 难道真的可以“想怎么唱就怎么唱”?其实不然。“想怎么唱就怎么唱”,其实是拉魂腔“基 盛本调”的一腔多用,是在其“基本调”的基础上进行的程式内的自由。虽然每次表演都在变化,但 “味儿没变”,做到了“移步不换形”。不仅拉魂腔,京剧、昆曲等所有传统戏曲剧种都有这个特 蜘点。优秀的戏曲表演艺术家,之所以能取得“移步不换形”即兴创作的卓越成就,正是基于对“程 式化”的反复推演,在程式化的基础上不断借鉴其他艺术门类,并根据自己的打磨,融入自己的 生命体验,这才保证了万变不离其宗的效果。 戏曲表演是一种个人化的表达,遵循程式的同时又必须打破程式。程式动作仅是一种单纯 的表演技艺,当它脱离了戏剧内容,脱离了人物的身份、性格、心情,它就像根已经枯姜而依旧美 丽的瓶花,马上就要消亡。对程式的打破,符合戏曲“留主腔、动枝蔓,落音不动行腔变”“母曲派 生子曲”的艺术创作规律。这是历代戏曲艺术家在长期的创作演出中,为了塑造具体角色,逐渐 摸索,不断总结出的经验。总之,戏曲中的那种“移步不换形”是创作实践与主观情思的熔铸与 再造,是