4.2表演：凤阳花鼓-2026-2027学年小学音乐六年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（花城版）

null凤阳花鼓，左手尺骨大拇指与食指呈虎口状，无名指插入花鼓下方的圆环中，其他三个手指握住。骨髓。左手食指与中指夹住上骨条，无名指与小指夹住下骨条，上下骨条分别敲击鼓面。基本姿态，左手立腕。手心朝前，右手手背朝前，双手于胸前一尺远。手臂呈圆弧状。基本鼓点上鼓条声音为动，下五条声音为啪。基本节奏一，咚咚啪咚咚咚。啪咚。基本节奏2，咚咚啪咚咚啪咚咚啪咚动动跑动动跑动动跑动。 花城版四年级第一学期第四单元《多彩的乡音》 刚才这段表演让你感受到了什么情绪？你看到了哪些表演动作？ 范唱 伴奏 歌曲的情绪是明快活泼还是 舒缓平静？ 歌曲是几拍子？ 《凤阳花鼓》是一首安徽民歌，具体 词曲作者不详，是在安徽凤阳地区流传的民间歌舞歌曲。凤阳花鼓是安徽凤阳地区的传统民间歌舞，也是国家级非物质文化遗产，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。 安徽民歌具有欢快热烈、明快活泼、真挚 朴实的风格特点，旋律多为级进和小跳，节奏明快，装饰音丰富，表现了安徽人民的生活方式和文化特色。安徽民歌的代表作品有《凤阳花鼓》《茉莉花》《打猪草》《夫妻双双把家还》。 完 整 聆 听 识 读 歌 谱 休止符： 歌曲中的休止符，要停顿得恰到好处，表现节奏的明快和情感的跳跃。 识 读 歌 谱 锣鼓声模仿： 歌曲中的"咚咚锵"要模仿锣鼓声，唱得欢快、 有力，表现凤阳花鼓的热闹氛围。 分 句 学 唱 “说凤阳，道凤阳”“自从出了朱皇帝” 用自然、欢快的声音演唱，注意气息的支撑和声音的统一，避免喊唱。 范唱 伴奏 分 句 学 唱 演唱"咚咚锵"时，模仿锣鼓声，表现欢快热烈的氛围；要用合适的音域和音量演唱，避免 高声喊叫。 范唱 伴奏 分 句 学 唱 演唱"咚咚锵"时，模仿锣鼓声，表现欢快热烈的氛围；要用合适的音域和音量演唱，避免 高声喊叫。 范唱 伴奏 完 整 演 唱 范唱 伴奏 《凤阳花鼓》最后的 结束音是    这首歌曲属于 调式。 2  商 学习表演动作，包括基本步伐、手部动作、身体动作、表情等。 表 演 学 习 将基本动作组合成简单的表演组合，与歌曲的段落相对应；注意动作之间的衔接和过渡，做到动作流畅、自然；做到声情并茂、形神兼备； 表 演 学 习 将歌曲演唱与歌舞表演相结合；指导学生注意演唱与表演的配合，做到边唱边跳、声情并茂。 完 整 表 演 拓 展 学 习 中国民间歌舞的分类：中国民间歌舞种类繁多，按地区可分为安徽凤阳花鼓、东北秧歌、陕北腰鼓、广东醒狮、云南花灯、福建采茶戏等；按形式可分为歌舞、秧歌、腰鼓、舞龙、舞狮等。不同地方的民间歌舞具有不同的风格特点和文化内涵。 《凤阳花鼓》是安徽民歌的经典之作， 也是中国民间歌舞的代表作品之一，它以欢快热烈的旋律和 生动形象的歌词，描绘了凤阳人民敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场景，展现了安徽民歌的独特魅力和凤阳花鼓的文化内涵，是中国民族音乐和舞蹈的经典之作；希望大家多了解中国民族音乐和舞蹈文化，传承民族音乐基因，增强文化自信。 花城版四年级第一学期第四单元《多彩的乡音》 null 68073.93 null 68073.93 $ 第4单元 多彩的乡音 表演《凤阳花鼓》 一、教材分析 本课是花城版六年级上册音乐教材第四单元"多彩的乡音"的第二课时，表演曲目为《凤阳花鼓》。本单元以"多彩的乡音"为主题，引导学生通过演唱、表演、听赏中国地方民歌，了解中国地方民歌的风格特点和文化内涵，感受中国民族音乐的多样性和魅力，培养对中国民族音乐的热爱和文化自信。《凤阳花鼓》是本单元的重点表演曲目，是一首经典的安徽民歌，也是中国民间歌舞的代表作品之一。 《凤阳花鼓》是一首安徽民歌，具体词曲作者不详，是在安徽凤阳地区流传的民间歌舞歌曲。歌曲为2/4拍，五声徵调式，结构为一段体，旋律欢快热烈，节奏明快活泼，情感真挚喜悦。歌曲描绘了凤阳人民敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场景，表达了凤阳人民对美好生活的热爱和对丰收的喜悦。《凤阳花鼓》是安徽民歌的经典之作，也是中国民间歌舞的代表作品之一，以欢快热烈的旋律和生动形象的歌词，展现了安徽民歌的独特魅力和凤阳花鼓的文化特色，在中国民族音乐史上具有重要的地位。 教材通过展示歌曲歌谱和表演要求，引导学生学唱并表演《凤阳花鼓》，感受安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵。教材还配有凤阳花鼓表演的图片，营造了浓厚的喜庆氛围，帮助学生理解歌曲的意境和表演要求。 作为六年级上册的重要表演课，本课具有重要的审美教育与文化理解教育价值。学生通过本课学习，能够用自然、欢快的声音完整演唱《凤阳花鼓》，并能够进行简单的歌舞表演，提升演唱能力、表演能力和音乐表现力；能够了解安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵，理解中国民间歌舞的多样性和魅力；能够了解歌曲的创作背景和历史意义，理解中国民族音乐的文化内涵；能够感受歌曲描绘的凤阳人民敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场景，培养对美好生活的热爱和对民族音乐的热爱；能够培养对中国民族音乐的热爱和文化自信。本课教学应引导学生关注歌曲的准确演唱、歌舞表演、安徽民歌的风格特点、凤阳花鼓的文化内涵、民族音乐文化的传承，落实新课标审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养。 二、学情分析 六年级学生在小学阶段已经学习了多首中国地方民歌和民间歌舞，对中国民族音乐有了一定的了解和感受，具备了一定的民歌演唱和歌舞表演基础。学生对《凤阳花鼓》这首歌曲可能比较熟悉，在电视、广播、学校活动等场合可能听过或看过表演，但对歌曲的创作背景、历史意义和文化内涵了解不够深入，演唱和表演时可能存在音准不够准确、节奏不够稳定、风格把握不够准确、表演动作不够协调等问题。 六年级学生处于小学高段，自我意识逐渐增强，开始有自己独立的思考和判断，对音乐、舞蹈、文化、艺术、历史、地理等话题开始产生兴趣。学生具有较强的好奇心和求知欲，对中国地方民歌和民间歌舞背后的历史故事和文化内涵有探索的欲望。但部分学生可能认为地方民歌和民间歌舞"太老""太土"，对民歌演唱和歌舞表演缺乏兴趣，特别是部分男生可能对歌舞表演有抵触情绪，需要教师通过生动的历史故事、丰富的音像资料、精彩的表演视频、有趣的表演活动等方式激发学生的学习兴趣和对民族音乐的热爱。 六年级学生已经具备了一定的音乐基础和演唱能力，能够识读简单的歌谱，理解基本的音乐符号和表情术语，能够在教师的指导下进行有感情的演唱和简单的歌舞表演。学生具有较强的合作意识和团队精神，乐于参与分组讨论和合作学习活动。但学生的音乐基础、演唱水平和表演能力存在个体差异，部分学生音准、节奏感和表演能力较好，能够准确演唱和表演《凤阳花鼓》，部分学生则存在音准、节奏和表演问题，需要教师的分层指导和个别辅导。部分变声期的学生（特别是男生）需要特别关注嗓音保护，指导他们用合适的音域和音量演唱。 针对六年级学生的特点，本课教学应注重创设欢快、热烈的教学情境，通过《凤阳花鼓》的精彩表演视频、凤阳花鼓的图片和介绍、历史故事等方式，激发学生对民歌演唱和歌舞表演的学习兴趣和对民族音乐的热爱；应注重歌曲的准确演唱，通过识谱、分句教唱、重点难点突破、情感处理、风格把握等方式，帮助学生准确、有感情地演唱《凤阳花鼓》；应注重歌舞表演的教学，通过教师示范、学生模仿、分组排练、表演展示等方式，帮助学生掌握简单的歌舞表演动作，提升表演能力和身体协调能力；应注重安徽民歌风格和凤阳花鼓文化的教学，通过对比聆听、分析讨论、教师讲解等方式，帮助学生了解安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵；应注重民族音乐文化的传承教育，将音乐演唱、歌舞表演与文化理解教育有机融合，培养学生对中国民族音乐的热爱和文化自信。 三、教学目标 （一）审美感知 能够感受《凤阳花鼓》欢快热烈、明快活泼的旋律特点和真挚喜悦的情感基调，理解歌曲旋律、节奏、力度、速度等音乐要素对表达情感的作用；能够辨识歌曲中的装饰音、滑音、休止符、反复记号等音乐符号，理解它们对表现安徽民歌风格的作用；能够了解安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵，对比感受不同地方民歌和民间歌舞的风格差异；能够对比观看不同版本、不同演绎的《凤阳花鼓》表演（如独唱版、合唱版、歌舞表演版），感受歌曲在不同演绎中的情感表达和审美效果；能够用恰当的词语描述《凤阳花鼓》的音乐特点和安徽民歌的风格特点，提升音乐审美感知能力和音乐描述能力。 （二）艺术表现 能够用自然、欢快的声音完整演唱《凤阳花鼓》，音准准确，节奏稳定，速度恰当，表现出歌曲欢快热烈、明快活泼的情感和安徽民歌的风格特点；能够识读《凤阳花鼓》的歌谱，理解歌谱中的音乐符号、表情术语和演唱要求；能够掌握歌曲中的装饰音、滑音、休止符、反复记号等难点的演唱方法，准确表现歌曲的风格特点和旋律特点；能够有感情地朗诵歌词，理解歌词的含义和情感，为演唱歌曲和表演奠定情感基础；能够进行简单的歌舞表演，掌握基本的表演动作和队形，提升表演能力和身体协调能力；能够分组进行演唱和表演，相互评价，提升合作演唱和表演能力。 （三）创意实践 能够尝试用不同的速度、力度、音色演唱《凤阳花鼓》的片段，探索不同处理带来的不同情感表达效果，理解地方民歌演唱风格的重要性；能够尝试设计不同的歌舞表演动作和队形，探索民间歌舞表演的多样性和表现力；能够分组设计"多彩的乡音"主题表演活动，用歌曲演唱、舞蹈表演、诗歌朗诵、故事讲述、乐器伴奏等多种形式表现《凤阳花鼓》的意境和情感，提升创新思维和综合实践能力；能够尝试用课堂乐器或打击乐器为《凤阳花鼓》编配简单的前奏或伴奏，提升乐器演奏能力和编配能力；能够用简短的文字或图画记录自己对《凤阳花鼓》的理解和感受，撰写"我心中的凤阳花鼓"短文或绘制主题海报，提升表达能力和创新能力。 （四）文化理解 能够了解《凤阳花鼓》的创作背景、流传过程和历史意义，理解中国地方民歌和民间歌舞的文化内涵和历史价值；能够了解安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵，理解地理环境、生活方式对民歌和民间歌舞风格的影响；能够了解凤阳花鼓的历史渊源、表演形式和文化特色，理解凤阳花鼓作为国家级非物质文化遗产的文化价值；能够了解中国民间歌舞的多样性和丰富性，理解不同地方民间歌舞的风格差异和文化特色；能够培养对中国民族音乐的热爱和文化自信，树立传承民族音乐文化、弘扬民族精神的责任感，理解音乐是表现情感与文化的重要载体。 四、教学重难点 1. 重点：用自然、欢快的声音完整演唱《凤阳花鼓》，表现出歌曲欢快热烈、明快活泼的情感和安徽民歌的风格特点；能够进行简单的歌舞表演，掌握基本的表演动作和队形；了解安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵；了解歌曲的创作背景和历史意义，培养对中国民族音乐的热爱和文化自信。 2. 难点：准确把握歌曲中的装饰音、滑音、休止符、反复记号等难点，做到音准准确、节奏稳定、风格鲜明；掌握歌舞表演的基本动作和队形，做到动作协调、节奏准确、情感真挚；深入理解安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵，将地方民歌的韵味和对美好生活的热爱融入演唱和表演中，表现出安徽民歌的独特魅力；理解地理环境、生活方式对民歌和民间歌舞风格的影响，认识中国民间歌舞的多样性和丰富性。 五、教法、学法 （一）教法 1. 情境教学法：通过播放《凤阳花鼓》的精彩表演视频、展示凤阳花鼓的图片和安徽风光视频、讲述凤阳花鼓的故事，创设欢快、热烈的教学情境，引导学生身临其境感受安徽民歌和民间歌舞的魅力，激发学习兴趣和对民族音乐的热爱。 2. 故事教学法：通过讲述《凤阳花鼓》的流传故事、凤阳花鼓的历史故事、安徽民歌的故事、凤阳人民的生活故事等，让学生在生动的故事中了解歌曲的创作背景和文化内涵，增强对歌曲的情感认同和文化理解。 3. 分层教唱法：按歌词朗诵、初听感受、识读歌谱、难点突破、分句教唱、完整演唱、风格处理、情感处理八层递进设计，逐步深化《凤阳花鼓》的演唱学习，帮助学生准确、有感情地演唱歌曲。 4. 示范表演法：通过教师示范歌舞表演动作、学生模仿、分组排练、表演展示等方式，帮助学生掌握基本的表演动作和队形，提升表演能力和身体协调能力。 5. 对比聆听法：通过对比聆听不同版本、不同演绎的《凤阳花鼓》，以及对比聆听安徽民歌与其他地方民歌（如江苏民歌、陕北民歌、东北民歌等），引导学生在对比中感受安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵，提升音乐审美感知能力和演唱水平。 6. 多媒体辅助法：运用多媒体课件、音频、视频、图片、历史资料、风光视频等资源，丰富教学内容和形式，让学生直观感受《凤阳花鼓》的音乐特点、安徽民歌的风格和凤阳花鼓的文化内涵，提升教学效果。 （二）学法 1. 聆听法：通过多次分层聆听《凤阳花鼓》的不同版本和不同演绎，逐步感知歌曲的旋律、节奏、情感、风格、文化内涵等，培养聆听习惯和审美感知能力。 2. 体验法：通过歌词朗诵、歌曲演唱、节奏练习、歌舞表演、风格体验、情感体验、主题展示等活动，将音乐感知转化为实践体验，提升艺术表现和创意实践能力。 3. 对比法：通过对比不同版本、不同演绎的《凤阳花鼓》，以及对比安徽民歌与其他地方民歌，深入理解安徽民歌的风格特点和文化内涵，提升分析能力和演唱水平。 4. 合作探究法：小组内合作讨论、合作演唱、合作排练、合作表演、合作设计主题展示活动，在合作中相互学习、相互帮助，提升综合素养。 5. 模仿学习法：通过模仿教师的演唱和表演动作、模仿优秀表演者的演唱和表演，逐步掌握歌曲的演唱方法和表演动作，提升演唱能力和表演能力。 6. 联想法：在聆听、演唱和表演《凤阳花鼓》时联想凤阳人民敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场景、凤阳花鼓的历史故事、安徽人民的生活方式、自己生活中的喜庆场景等，将音乐与画面、历史、文化联系起来，深化对歌曲思想内涵和文化意境的理解。 六、教学过程 （一）情境导入：凤阳花鼓 喜庆之声 1. 教师活动：播放《凤阳花鼓》的精彩表演视频（最好是歌舞表演版），展示凤阳花鼓的图片和安徽风光视频；引导学生认真观看和聆听，感受凤阳花鼓的欢快热烈和安徽民歌的优美；提问：刚才这段表演让你感受到了什么情绪？你看到了哪些表演动作？你听到了什么风格的音乐？你知道这首歌曲的名字吗？随后介绍：刚才我们看到的是安徽民歌《凤阳花鼓》的表演；凤阳花鼓是安徽凤阳地区的传统民间歌舞，也是国家级非物质文化遗产，具有欢快热烈、明快活泼的风格特点；导入新课：今天就让我们一起学唱并表演这首安徽民歌，感受多彩的乡音；板书课题"表演《凤阳花鼓》"。 2. 学生活动：认真观看《凤阳花鼓》的精彩表演视频和聆听安徽风光视频，感受凤阳花鼓的欢快热烈和安徽民歌的优美；分享自己的观看感受和对凤阳花鼓、安徽民歌的认识；了解歌曲的名称、风格和表演形式；进入新课学习状态，激发对民歌演唱和歌舞表演的学习兴趣和对民族音乐的热爱。 3. 设计意图：通过《凤阳花鼓》的精彩表演视频和安徽风光视频，创设欢快、热烈的教学情境，让学生身临其境感受安徽民歌和民间歌舞的魅力，激发学习兴趣和对民族音乐的热爱；通过介绍凤阳花鼓和安徽民歌，帮助学生建立对歌曲和地方文化的初步认识，为后续学习奠定基础。 （二）知识学习：凤阳花鼓的故事 1. 教师活动：介绍《凤阳花鼓》的创作背景和文化内涵： （1）歌曲来源：《凤阳花鼓》是一首安徽民歌，具体词曲作者不详，是在安徽凤阳地区流传的民间歌舞歌曲。凤阳花鼓是安徽凤阳地区的传统民间歌舞，也是国家级非物质文化遗产，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。 （2）歌词含义：歌曲描绘了凤阳人民敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场景，表达了凤阳人民对美好生活的热爱和对丰收的喜悦。"说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方"介绍了凤阳的美丽和富饶；"自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒"反映了凤阳人民过去的苦难生活；"大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎"描绘了过去人民的悲惨生活；"奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方"描绘了凤阳艺人背着花鼓走四方卖艺的生活；"咚咚锵，咚咚锵，咚锵咚锵咚咚锵"模仿锣鼓声，表现了欢快热烈的氛围。 （3）音乐特点：歌曲为2/4拍，五声徵调式，结构为一段体，旋律欢快热烈，节奏明快活泼，情感真挚喜悦。歌曲运用了装饰音、滑音、休止符、反复记号等音乐符号，表现了安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化特色。 （4）凤阳花鼓的历史渊源：凤阳花鼓起源于明朝，最初是凤阳灾民逃荒时卖艺求生的一种方式，后来逐渐发展成为一种传统民间歌舞。凤阳花鼓的表演形式是一人或两人击鼓，一人或两人敲锣，边敲边唱边舞，具有欢快热烈、明快活泼的风格特点。凤阳花鼓是国家级非物质文化遗产，具有重要的文化价值。 （5）安徽民歌的风格特点：安徽民歌具有欢快热烈、明快活泼、真挚朴实的风格特点，旋律多为级进和小跳，节奏明快，装饰音丰富，表现了安徽人民的生活方式和文化特色。安徽民歌的代表作品有《凤阳花鼓》《茉莉花》《打猪草》《夫妻双双把家还》等。 （6）中国民间歌舞的多样性：中国有许多优秀的民间歌舞，如安徽的凤阳花鼓、东北的秧歌、陕北的腰鼓、广东的醒狮、云南的花灯等，不同地方的民间歌舞具有不同的风格特点和文化内涵，展现了中国民族音乐和舞蹈的多样性和丰富性。 播放安徽民歌《茉莉花》《打猪草》等片段，让学生感受安徽民歌的风格特点；播放凤阳花鼓的历史资料和表演视频，让学生了解凤阳花鼓的历史渊源和表演形式。 2. 学生活动：认真聆听教师介绍《凤阳花鼓》的歌曲来源、歌词含义、音乐特点、凤阳花鼓的历史渊源、安徽民歌的风格特点和中国民间歌舞的多样性，了解歌曲的创作背景和文化内涵；聆听安徽民歌《茉莉花》《打猪草》等片段，感受安徽民歌的风格特点；观看凤阳花鼓的历史资料和表演视频，了解凤阳花鼓的历史渊源和表演形式；分享自己的学习感受和体会，思考《凤阳花鼓》为什么能够成为安徽民歌和中国民间歌舞的经典之作。 3. 设计意图：通过系统介绍《凤阳花鼓》的创作背景和文化内涵，帮助学生深入了解歌曲的思想内涵和文化价值；通过介绍凤阳花鼓的历史渊源和表演形式，帮助学生理解凤阳花鼓作为国家级非物质文化遗产的文化价值；通过介绍安徽民歌的风格特点和中国民间歌舞的多样性，帮助学生理解中国民族音乐和舞蹈的多样性和丰富性；通过聆听安徽民歌片段和观看凤阳花鼓表演视频，增强教学的直观性和感染力。 （三）演唱学习：唱好凤阳花鼓 1. 歌词朗诵：理解情感 教师活动：引导学生有感情地朗诵《凤阳花鼓》的歌词，讲解歌词的含义和情感："说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方"用自豪的语调介绍凤阳的美丽和富饶；"自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒"用沉重的语调反映凤阳人民过去的苦难生活；"大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎"用悲伤的语调描绘过去人民的悲惨生活；"奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方"用坚强的语调描绘凤阳艺人背着花鼓走四方卖艺的生活；"咚咚锵，咚咚锵，咚锵咚锵咚咚锵"用欢快的语调模仿锣鼓声，表现欢快热烈的氛围。指导学生用自然、真挚的语调朗诵歌词，读出歌词的情感变化和安徽民歌的韵味。 学生活动：了解《凤阳花鼓》歌词的含义和情感，理解歌词的情感变化和对比手法；用自然、真挚的语调朗诵歌词，读出歌词的情感变化和安徽民歌的韵味，为演唱歌曲和表演奠定情感基础。 设计意图：通过歌词朗诵和含义讲解，帮助学生深入理解《凤阳花鼓》的歌词含义和情感基调，为演唱歌曲和表演奠定情感基础；通过讲解歌词的情感变化和对比手法，帮助学生理解歌曲的艺术特色，提升文学素养和音乐理解力。 2. 初听感受：整体感知 教师活动：播放《凤阳花鼓》的完整演唱音频（最好是民乐伴奏版），引导学生认真聆听，感受歌曲的情绪和情感；提问：歌曲的情绪是怎样的？歌曲的速度是怎样的？歌曲的旋律和节奏有什么特点？歌曲可以分为几个部分？你听后有什么感受？随后介绍歌曲的音乐特点：歌曲为2/4拍，五声徵调式，结构为一段体，旋律欢快热烈，节奏明快活泼，情感真挚喜悦，具有浓郁的安徽民歌风格和凤阳花鼓的文化特色。 学生活动：认真聆听《凤阳花鼓》的完整演唱，感受歌曲欢快热烈、明快活泼的情绪和真挚喜悦的情感；分享自己的聆听感受和对歌曲旋律、节奏、速度、结构特点的认识；了解歌曲的音乐特点和结构，建立对歌曲的整体认识。 设计意图：通过完整聆听，让学生建立对《凤阳花鼓》的整体印象和情感体验；通过介绍歌曲的音乐特点和结构，帮助学生理解歌曲的结构和表现手法，为准确演唱奠定基础。 3. 识读歌谱：理解音乐 教师活动：展示《凤阳花鼓》的简谱歌谱，引导学生识读歌谱，认识歌谱中的调号、拍号、速度标记、表情术语等；引导学生哼唱歌曲旋律，感受旋律的欢快热烈；重点讲解歌曲中的难点： （1）休止符：歌曲中的休止符，要停顿得恰到好处，表现节奏的明快和情感的跳跃。 （2）锣鼓声模仿：歌曲中的"咚咚锵"要模仿锣鼓声，唱得欢快、有力，表现凤阳花鼓的热闹氛围。 组织学生进行节奏专项练习，用拍手、跺脚等方式练习歌曲的节奏，特别是"咚咚锵"的锣鼓节奏，准确把握歌曲的节奏特点。 学生活动：认真识读歌谱，认识歌谱中的音乐符号和术语；跟随教师哼唱旋律，感受旋律的欢快热烈；重点学习歌曲中的装饰音、滑音、休止符、反复记号、锣鼓声模仿等难点，理解它们对表现歌曲风格和情感的作用；进行节奏专项练习，用拍手、跺脚等方式练习节奏，特别是"咚咚锵"的锣鼓节奏，准确把握歌曲的节奏特点。 设计意图：通过识读歌谱和难点讲解，帮助学生深入理解歌曲的音乐特点和演唱难点，为准确演唱奠定基础；通过节奏专项练习，特别是锣鼓节奏的练习，帮助学生突破演唱难点，准确把握歌曲的节奏特点，提升节奏感和演唱能力。 4. 分句教唱：掌握旋律 教师活动：教师范唱歌曲，逐句教唱，重点指导"说凤阳，道凤阳""自从出了朱皇帝""奴家没有儿郎卖""身背花鼓走四方""咚咚锵"等关键句的音准和节奏；引导学生用自然、欢快的声音演唱，注意气息的支撑和声音的统一，避免喊唱；用钢琴或音频伴奏，组织学生分句跟唱，及时纠正音准节奏问题；指导学生注意歌曲的情感层次，用自然、欢快的声音表现凤阳人民的坚强和喜悦；指导学生注意装饰音、滑音的演唱，表现安徽民歌的韵味；指导学生注意"咚咚锵"的演唱，模仿锣鼓声，表现欢快热烈的氛围；特别关注变声期学生的嗓音保护，指导他们用合适的音域和音量演唱，避免高声喊叫。 学生活动：认真聆听教师范唱，逐句跟唱，重点练习关键句的音准和节奏；学习用自然、欢快的声音演唱，注意气息支撑和声音统一；跟随伴奏分句演唱，及时纠正问题；注意歌曲的情感层次，用自然、欢快的声音表现凤阳人民的坚强和喜悦；注意装饰音、滑音的演唱，表现安徽民歌的韵味；注意"咚咚锵"的演唱，模仿锣鼓声，表现欢快热烈的氛围；变声期学生注意嗓音保护，用合适的音域和音量演唱。 设计意图：通过分句教唱和针对性指导，帮助学生逐步掌握歌曲的旋律和节奏，突破演唱难点；通过声音指导和情感处理，引导学生用恰当的声音表现歌曲的情感和风格，提升演唱能力；关注变声期学生的嗓音保护，体现以学生为本的教育理念。 5. 完整演唱：表达情感 教师活动：组织学生完整演唱歌曲，引导学生表现出歌曲欢快热烈、明快活泼的情感和安徽民歌的风格特点；指导学生注意歌曲的情感层次：从"说凤阳，道凤阳"的自豪，到"自从出了朱皇帝"的沉重，再到"奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方"的坚强，最后到"咚咚锵"的欢快喜悦，情感不断变化和发展；引导学生理解歌词的含义，将对美好生活的热爱和对凤阳花鼓的文化认同融入演唱中，用自然、欢快的声音表达歌曲的情感和意境；组织学生分组演唱，一组唱主旋律，一组模仿锣鼓声，体验歌曲的热闹氛围和安徽民歌的风格；引导学生相互评价，说一说哪一组的演唱更有感情、更有韵味，提出改进建议。 学生活动：完整演唱歌曲，表现歌曲欢快热烈、明快活泼的情感和安徽民歌的风格特点；注意歌曲的情感层次，用声音表现情感的不断变化和发展；理解歌词含义，将对美好生活的热爱和对凤阳花鼓的文化认同融入演唱中，自然、欢快地表达歌曲的情感和意境；分组演唱，一组唱主旋律，一组模仿锣鼓声，体验歌曲的热闹氛围和安徽民歌的风格，提升合作演唱能力；相互评价，分享感受和建议，提升演唱水平。 设计意图：通过完整演唱和情感处理，引导学生深入表现歌曲的情感内涵和风格特点，提升艺术表现力；通过分组演唱和相互评价，培养学生的合作意识和评价能力，在合作中提升演唱水平；通过理解歌词含义和融入情感，深化对歌曲思想内涵和文化意境的理解。 （四）表演学习：跳好凤阳花鼓 1. 表演动作学习 教师活动：教师示范凤阳花鼓的基本表演动作，包括基本步伐、手部动作、身体动作、表情等；讲解每个动作的要领和含义，帮助学生理解动作与歌曲内容、情感的关系；组织学生逐个模仿学习基本动作，教师巡回指导，及时纠正学生的动作问题；指导学生注意动作的节奏和协调性，做到动作与音乐节奏相配合。 学生活动：认真观看教师的表演动作示范，了解每个动作的要领和含义；逐个模仿学习基本动作，注意动作的节奏和协调性；在教师指导下不断纠正动作问题，逐步掌握基本表演动作。 设计意图：通过教师示范和学生模仿，帮助学生掌握凤阳花鼓的基本表演动作，提升表演能力和身体协调能力；通过讲解动作的要领和含义，帮助学生理解动作与歌曲内容、情感的关系，提升表演的表现力和文化内涵。 2. 表演组合学习 教师活动：将基本动作组合成简单的表演组合，与歌曲的段落相对应；教师示范完整的表演组合，组织学生跟随学习；指导学生注意动作之间的衔接和过渡，做到动作流畅、自然；指导学生注意表情和眼神的配合，做到声情并茂、形神兼备；组织学生分组进行表演组合练习，教师巡回指导，帮助学生解决练习中遇到的问题。 学生活动：认真观看教师的完整表演组合示范，了解表演组合的结构和动作顺序；跟随教师学习完整的表演组合，注意动作之间的衔接和过渡；注意表情和眼神的配合，做到声情并茂、形神兼备；分组进行表演组合练习，在教师指导下不断完善表演，提升表演水平。 设计意图：通过表演组合学习，帮助学生将基本动作组合成完整的表演，提升表演的完整性和连贯性；通过分组练习和教师指导，帮助学生解决表演中遇到的问题，提升表演水平和合作能力。 3. 队形编排学习 教师活动：介绍简单的队形编排，如横排、竖排、圆形、半圆形等；根据歌曲的段落和表演动作，编排简单的队形变化；组织学生进行队形编排练习，指导学生注意队形变化的节奏和秩序，做到队形变化整齐、有序；指导学生注意在队形变化中保持动作的连贯性和表情的一致性。 学生活动：了解简单的队形编排和队形变化；进行队形编排练习，注意队形变化的节奏和秩序，做到队形变化整齐、有序；在队形变化中保持动作的连贯性和表情的一致性，提升表演的整体效果。 设计意图：通过队形编排学习，帮助学生掌握简单的队形变化，提升表演的整体效果和视觉表现力；通过队形编排练习，培养学生的合作意识和团队精神，提升集体表演的协调性和整齐度。 4. 完整表演展示 教师活动：组织学生进行完整的演唱和表演，将歌曲演唱与歌舞表演相结合；指导学生注意演唱与表演的配合，做到边唱边跳、声情并茂；组织学生分组进行完整表演展示，每组展示后请其他组同学进行评价；教师对每组的表演进行点评，肯定学生的努力和进步，提出改进建议。 学生活动：进行完整的演唱和表演，将歌曲演唱与歌舞表演相结合；注意演唱与表演的配合，做到边唱边跳、声情并茂；分组进行完整表演展示，展现自己的演唱和表演水平；其他组同学认真观看，进行评价，提出优点和改进建议；在教师点评下不断完善表演，提升表演水平。 设计意图：通过完整表演展示，让学生将演唱和表演相结合，展现自己的学习成果，提升演唱能力和表演能力；通过分组展示和相互评价，培养学生的合作意识和评价能力，在合作和评价中提升表演水平；通过教师点评，帮助学生发现问题、改进不足，提升表演的整体水平。 （五）拓展学习：多彩的乡音 中国民间歌舞 1. 教师活动：介绍中国民间歌舞的多样性和丰富性： （1）中国民间歌舞的分类：中国民间歌舞种类繁多，按地区可分为安徽凤阳花鼓、东北秧歌、陕北腰鼓、广东醒狮、云南花灯、福建采茶戏等；按形式可分为歌舞、秧歌、腰鼓、舞龙、舞狮等。不同地方的民间歌舞具有不同的风格特点和文化内涵。 （2）凤阳花鼓的特点：凤阳花鼓具有欢快热烈、明快活泼的风格特点，表演形式是一人或两人击鼓，一人或两人敲锣，边敲边唱边舞，具有浓郁的安徽地方特色。凤阳花鼓是国家级非物质文化遗产，具有重要的文化价值。 （3）东北秧歌的特点：东北秧歌具有欢快热烈、幽默风趣、豪放爽朗的风格特点，表演形式是手持手绢、扇子等道具，边扭边唱边舞，具有浓郁的东北地方特色。 （4）陕北腰鼓的特点：陕北腰鼓具有高亢激昂、粗犷豪放、气势磅礴的风格特点，表演形式是腰系鼓，边敲边舞，具有浓郁的陕北地方特色。 （5）广东醒狮的特点：广东醒狮具有威武雄壮、欢快热烈、灵动活泼的风格特点，表演形式是两人舞狮，一人敲锣打鼓，具有浓郁的岭南地方特色。广东醒狮是国家级非物质文化遗产，具有重要的文化价值。 （6）非物质文化遗产的保护和传承：凤阳花鼓、广东醒狮等许多中国民间歌舞都是国家级非物质文化遗产，是中华文化的宝贵财富。我们应该保护和传承这些非物质文化遗产，让更多的人了解和喜爱中国民间歌舞，增强文化自信，弘扬民族精神。 播放不同地方民间歌舞的表演视频片段，让学生感受中国民间歌舞的多样性和丰富性；组织学生讨论：作为新时代的青少年，我们应该如何保护和传承中国民间歌舞等非物质文化遗产？ 2. 学生活动：了解中国民间歌舞的分类、不同地方民间歌舞的特点和非物质文化遗产的保护和传承；观看不同地方民间歌舞的表演视频片段，感受中国民间歌舞的多样性和丰富性；讨论作为新时代青少年应该如何保护和传承中国民间歌舞等非物质文化遗产，思考自己的责任和行动；深化对中国民间歌舞的认识和理解。 3. 设计意图：通过介绍中国民间歌舞的多样性和丰富性，帮助学生拓宽音乐视野，深入理解中国民族音乐和舞蹈的文化内涵和艺术价值；通过观看不同地方民间歌舞表演视频，让学生感受中国民间歌舞的多样性和丰富性，提升音乐审美素养；通过讨论非物质文化遗产的保护和传承，引导学生树立保护和传承非物质文化遗产的责任感，增强文化自信和民族自豪感。 （六）课堂小结：凤阳花鼓 永恒的魅力 教师活动：组织各组展示"多彩的乡音"创意活动的成果，每组展示后请其他组同学进行评价；教师对每组的展示进行点评，肯定学生的创意和努力；引导学生回顾本节课的学习内容，包括凤阳花鼓的故事、唱好凤阳花鼓、跳好凤阳花鼓、多彩的乡音、多彩的乡音创意活动等；邀请学生分享本节课的学习收获和感受；总结《凤阳花鼓》的艺术魅力和文化价值，强调《凤阳花鼓》是安徽民歌的经典之作，也是中国民间歌舞的代表作品之一，它以欢快热烈的旋律和生动形象的歌词，描绘了凤阳人民敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场景，展现了安徽民歌的独特魅力和凤阳花鼓的文化内涵，是中国民族音乐和舞蹈的经典之作；鼓励学生在课后多听中国地方民歌，多看中国民间歌舞表演，多了解中国民族音乐和舞蹈文化，保护和传承非物质文化遗产，传承民族音乐基因，弘扬民族精神，增强文化自信；最后，全体学生边唱边跳，在欢快、热烈的《凤阳花鼓》表演中结束课堂。 学生活动：各组展示"多彩的乡音"创意活动的成果，表达对中国民间歌舞的热爱和对美好生活的向往；其他组同学认真观看，进行评价，提出优点和改进建议；回顾本节课的学习内容，分享学习收获和感受；在教师总结下深化对《凤阳花鼓》艺术魅力和文化价值的认识，增强保护和传承非物质文化遗产、弘扬民族精神的责任感和文化自信；全体学生边唱边跳，在欢快、热烈的《凤阳花鼓》表演中结束课堂学习。 设计意图：通过展示和评价活动，让学生分享创意成果，相互学习和启发，提升音乐评价能力和表达能力；通过回顾和总结，帮助学生形成完整的知识结构，深化对《凤阳花鼓》和中国民间歌舞的认识；通过最后边唱边跳的《凤阳花鼓》表演，将课堂气氛推向高潮，让学生在欢快的表演中升华对中国民族音乐和舞蹈的热爱和文化自信，实现音乐教育、舞蹈教育与文化理解教育的有机融合。 七、板书设计 表演《凤阳花鼓》 一、凤阳花鼓的故事 安徽民歌 词曲作者不详 国家级非物质文化遗产 2/4拍 五声徵调式 一段体 旋律：欢快热烈 节奏：明快活泼 情感：真挚喜悦 表演形式：击鼓敲锣 边敲边唱边舞 地位：安徽民歌经典之作 中国民间歌舞代表作品 二、唱好凤阳花鼓 难点：装饰音 滑音 休止符 反复记号 锣鼓声模仿 要求：音准准确 节奏稳定 情感真挚 风格鲜明 演唱风格：自然 欢快 真挚 安徽民歌韵味 情感层次：自豪→沉重→坚强→欢快 三、跳好凤阳花鼓 基本动作：基本步伐 手部动作 身体动作 表情 表演组合：动作组合 动作衔接 表情眼神配合 队形编排：横排 竖排 圆形 半圆形 队形变化 完整表演：边唱边跳 声情并茂 形神兼备 四、多彩的乡音 中国民间歌舞：凤阳花鼓（安徽） 东北秧歌 陕北腰鼓 广东醒狮 云南花灯 非物质文化遗产：保护传承 增强文化自信 弘扬民族精神 传承发展：传承民族音乐 保护文化遗产 弘扬民族精神 八、作业设计 1. 回家后为家人完整演唱并表演《凤阳花鼓》，介绍歌曲的创作背景和文化内涵，与家人一起讨论凤阳花鼓的魅力。 2. 查阅资料，了解凤阳花鼓的历史渊源、表演形式和文化特色，以及它作为国家级非物质文化遗产的文化价值，写一篇简短的"凤阳花鼓"小文章，下节课分享。 3. 选择一首你喜欢的中国民间歌舞（如东北秧歌、陕北腰鼓、广东醒狮等），认真观看表演视频，了解其风格特点和文化内涵，下节课与同学分享。 4. 尝试为《凤阳花鼓》设计新的表演动作或队形，或尝试用打击乐器为《凤阳花鼓》编配伴奏，下节课展示分享。 九、教学反思 （一）亮点 1. 情境导入设计欢快热烈，通过《凤阳花鼓》的精彩表演视频和安徽风光视频，有效创设了欢快、热烈的教学情境，让学生身临其境感受安徽民歌和民间歌舞的魅力，激发了学习兴趣和对民族音乐的热爱。 2. 教学内容系统丰富，从凤阳花鼓的故事、唱好凤阳花鼓、跳好凤阳花鼓、多彩的乡音到多彩的乡音创意活动，脉络清晰，重点突出，将音乐演唱、歌舞表演与历史教育、文化理解教育、民族音乐教育有机融合，实现了全方位的育人目标。 3. 《凤阳花鼓》演唱教学扎实有效，从歌词朗诵、初听感受、识读歌谱、难点突破、分句教唱到完整演唱、情感处理，层层递进，特别是对装饰音、滑音、休止符、锣鼓声模仿等难点的专项练习，有效帮助学生准确、有感情地演唱《凤阳花鼓》，表现出安徽民歌的韵味。 4. 歌舞表演教学有特色，通过教师示范、学生模仿、表演组合学习、队形编排学习、完整表演展示等方式，帮助学生掌握凤阳花鼓的基本表演动作和队形，提升了学生的表演能力和身体协调能力，培养了学生的合作意识和团队精神。 5. 历史文化讲解生动深入，通过讲述《凤阳花鼓》的流传故事、凤阳花鼓的历史故事、安徽民歌的故事、中国民间歌舞的多样性、非物质文化遗产的保护和传承等，深深吸引了学生，帮助学生深入理解了歌曲的历史意义和文化价值，增强了对中国民族音乐和舞蹈的热爱和文化自信。 6. "多彩的乡音"拓展学习有深度，通过介绍中国民间歌舞的多样性和丰富性、不同地方民间歌舞的特点、非物质文化遗产的保护和传承，引导学生理解音乐与地理、文化、生活的密切关系，增强了学生的文化理解能力和对中国民族音乐和舞蹈多样性的认识。 （二）不足 1. 教学内容较多，时间安排比较紧张，"多彩的乡音"创意活动的准备和展示时间不够充分，部分小组的创意成果比较简单，展示不够充分。 2. 部分学生在演唱《凤阳花鼓》时仍然存在音准不够准确、节奏不够稳定、装饰音和滑音演唱不够自然等问题，特别是变声期的学生，需要更多的个别指导和练习。 3. 部分学生在歌舞表演时动作不够协调、节奏不够准确、表情不够自然，特别是部分男生对歌舞表演有抵触情绪，参与度不够高，需要更多的鼓励和指导。 4. 对安徽民歌风格和凤阳花鼓文化内涵的讲解还可以加强，部分学生对安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵理解还不够深入，演唱和表演时风格把握不够准确，缺乏安徽民歌应有的韵味和凤阳花鼓的文化特色。 （三）改进措施 1. 合理安排教学内容和时间，可以将"多彩的乡音"创意活动延伸到课后，让学生有更多时间准备和完善，下节课专门进行展示和分享；也可以将部分知识学习内容延伸到课前预习，提高课堂效率。 2. 加强《凤阳花鼓》演唱的个别指导，对音准、节奏有困难的学生进行课后辅导，对变声期的学生提供降调版本或合适的演唱声部，让每个学生都能准确、自信地演唱《凤阳花鼓》；可以组织"民歌演唱小老师"，让唱得好的学生帮助其他同学，共同提高演唱水平。 3. 加强歌舞表演的指导，通过更多的教师示范、学生模仿、分组排练、个别指导、相互评价等方式，帮助学生掌握表演动作，提升表演的协调性和表现力；对部分对歌舞表演有抵触情绪的男生，要多鼓励、多引导，可以为他们设计适合的表演动作（如敲锣打鼓、队形变化等），让他们积极参与到表演中来；可以邀请凤阳花鼓表演者进行现场表演和教学，增强教学的专业性和实效性。 4. 加强安徽民歌风格和凤阳花鼓文化内涵的教学，通过更多的对比聆听、教师示范、学生模仿、文化讲解、视频观赏等方式，帮助学生深入理解安徽民歌的风格特点和凤阳花鼓的文化内涵，准确把握安徽民歌的韵味和凤阳花鼓的文化特色；可以设计"安徽民歌文化之旅"活动，让学生分组研究安徽民歌和凤阳花鼓的文化内涵，进行展示和分享，增强学习的趣味性和实效性。 学科网（北京）股份有限公司 $说风扬大风，要分是好地方。自从来了逐梦的十年，倒有九年。荒咚咚锵咚咚锵咚咚咚锵大户人家。人家卖儿郎。身背着花鼓走四方。敲敲。 null