理想与典范——古希腊与古罗马 课件 2026-2027学年人教版高中美术必修美术鉴赏
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普通
内容正文:
美术 · 美术欣赏课
理想与典范
—— 古希腊与古罗马美术
第一课时 古希腊:四个时期与卢浮宫三宝
第二课时 彩绘与柱式 · 古罗马的实用与宏伟
两种典范 · 一部西方美术的源头
CONTENTS · 课程导览
本课学习地图
第一课时 · 古希腊
从神话到理性的觉醒:四种美的样貌
壹
古希腊四个时期:荷马 · 古风 · 古典 · 希腊化
贰
重点精读:古典与希腊化时期
叁
美的原则:「高贵的单纯,静穆的伟大」
肆
卢浮宫三宝赏析:胜利女神 · 维纳斯 · 拉奥孔
第二课时 · 彩绘与古罗马
从器物到城市:美如何走进生活
壹
古希腊陶瓶:黑绘与红绘两种风格
贰
建筑语言:三大柱式
叁
古罗马:实际与实用,「宏伟即罗马」
肆
万神殿 · 凯旋门 · 庞贝古城
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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第一课时 · ANCIENT GREECE
古希腊美术
「西方美术的源头,理想美的摇篮」
本课时将沿时间之河顺流而下,重点停泊在古典与希腊化两座码头
壹
荷马时期
约公元前12—8世纪
几何风格
古风时期
约公元前8—6世纪
古风式微笑
古典时期
约公元前5—4世纪
★ 重点精读
希腊化时期
约公元前4—1世纪
★ 重点精读
第一课时 · 古希腊美术
荷马时期:几何风格的序章
时代背景
荷马时代(英雄时代),《伊利亚特》《奥德赛》口口相传。城邦尚未兴起,美术以陶器为主要载体。
几何风格
人物被简化成剪影般的几何形:三角形躯干、火柴棍四肢;饰带层层横排,如律动的五线谱。秩序感与图案化,是希腊人对「规则」最早的迷恋。
观察:陶罐最大的腹部用于安放逝者,图案疏密由上至下渐变——器形与纹饰已讲究比例。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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狄皮隆陶罐(局部)· 约公元前750年 · 雅典 · 大都会博物馆藏 —— 瓶身「哀悼者」一排排举手痛哭,正是荷马史诗里的送葬场面
第一课时 · 古希腊美术
古风时期:站立的青年与「古风式微笑」
库罗斯(Kouros)青年立像
受埃及「正面律」影响:双臂下垂、左脚前迈、正面直视。但希腊人迈出了关键一步——以裸露的人体本身展示美,不再借衣物遮蔽与支撑。
古风式微笑
嘴角统一上扬的「标准微笑」,并非表达情绪,而是雕塑家让石头「活过来」的最初尝试——生命感,从此成为希腊雕塑的追求。
小提示:对比埃及雕像——希腊青年是为人而立,不是为永恒的亡灵而立。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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约公元前590—580年 · 大都会博物馆藏
第一课时 · 古希腊美术
古典时期:黄金时代的人的觉醒
人是万物的尺度
希波战争胜利后,雅典进入伯里克利「黄金时代」。哲学追问理性,雕塑追问理想的人体:解剖学精确了,姿态却依然从容、平衡、静穆。
建筑上,多立克柱式在帕特农神庙达到完美;
雕塑上,瞬间的运动被凝固成永恒的和谐。
这一页起,我们进入本课时的重点:古典与希腊化。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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帕特农神庙 · 雅典卫城 · 公元前447—432年
掷铁饼者(罗马复制品)· 米隆 · 约公元前450年
第一课时 · 古希腊美术 · 古典时期
帕特农神庙:用大理石写成的「比例」
黄金比例
正面立面高宽比接近 1:1.618;柱距、基座曲线均经过精密计算,视觉上「看不出的矫正」处处存在。
视觉矫正
基座微微隆起、角柱略加粗、柱身有卷杀——为对抗视觉错觉,整座神庙几乎没有一条绝对的直线。
雕塑与建筑一体
东西山墙、92 块柱间壁、160 米浮雕饰带——建筑骨架与雕塑血肉合一,是古典盛期「总体艺术」的范本。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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雅典卫城 · 献给守护神雅典娜 · 建筑师伊克提诺斯与卡利克拉特,雕刻总设计菲狄亚斯
第一课时 · 古希腊美术 · 古典时期
一静一动:人体美的两把尺子
掷铁饼者 · 米隆(罗马复制品)
米隆 · 掷铁饼者 —— 瞬间的平衡
铁饼将出未出的一刹那:全身弓成拉满的弧,面部却平静如常。身体的紧张与表情的松弛形成古典式的张力——动中有静。
波留克列特斯 · 持矛者 —— 永恒的法则
他写了雕塑理论《法则》:身高等于七个头长,重心落在一条腿、另一腿放松,形成优雅的 S 形「对置式」——这尊雕像本身,就是「理想比例」的教科书。
一个捕捉「动」的瞬间,一个树立「静」的法则——两条路都通向同一件事:把人塑造成理想。
持矛者(罗马复制品)· 那不勒斯考古博物馆藏
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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课堂互动 ① · 观察与比较
从图案到人体,希腊人改了什么?
问题一
回看第 4 页的狄皮隆陶罐:人物是几何剪影;再看掷铁饼者与持矛者——艺术家观察世界的方式发生了什么变化?
问题二
「高贵的单纯,静穆的伟大」这句评语(下一章详讲),用在持矛者身上合适吗?说说你的理由。
同桌两人一组 · 观察两分钟 · 各用一个词概括变化
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第一课时 · 卢浮宫三宝 · 希腊化时期
萨莫色雷斯的胜利女神:风与浪的纪念碑
她站在船头,迎着海风降落
为纪念海战胜利而立,雕像原本安放在石质船头上,俯瞰爱琴海。虽失头与双臂,气势不减——湿衣贴体、双翼后张,仿佛刚冲破浪涛。
◆
动态:身体前倾、螺旋上升,衣裙前湿后飘——用石头雕出「风」。
◆
残缺之美:不完整反而放大了想象,她是「势」的化身,而非肖像。
◆
希腊化特征:离开神庙基座,走向戏剧性的场景与感官的力量。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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约公元前190年 · 巴黎卢浮宫藏 · 展于达鲁阶梯顶端
第一课时 · 卢浮宫三宝 · 希腊化时期
米洛的维纳斯:断臂的S形诗篇
爱与美之神的「端庄的裸」
半裸的构图分上下两区:上身裸露如神,下身覆衣如人
——神性与人性在她身上各占一半。
重心全在右腿,髋部左送、肩部右倾,身体弯成温柔的 S 形曲线。
◆
断臂之谜:出土时双臂已失,无数人试图「复原」原姿,皆告失败——残缺成为她的一部分。
◆
神情:面部宁静淡漠,与丰腴的身体形成微妙对比——肉体的美与灵魂的静并存。
◆
黄金比例:肚脐恰在身长的黄金分割点,是古典法则在希腊化的延续。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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约公元前130—100年 · 米洛岛出土 · 巴黎卢浮宫藏
第一课时 · 卢浮宫三宝 · 希腊化时期
拉奥孔:痛苦也能成为艺术
被巨蛇缠绕的祭司与二子
特洛伊祭司拉奥孔因警告木马之计,与两个儿子被海蛇缠杀。三具身体扭成上升的金字塔形,肌肉、青筋、蜷曲的脚趾都在「说话」。
但请注意:拉奥孔的表情不是嚎啕,而是「被抑制的哀号」——温克尔曼正是看到这一点,才写下那句著名评语。
莱辛《拉奥孔》:诗与造型艺术的边界,也从这尊像讨论起。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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阿格桑德罗斯等三人作 · 约公元前1世纪 · 梵蒂冈博物馆藏 · 1506年出土于罗马
第一课时 · 小结
卢浮宫三宝:三张面孔,三种力量
萨莫色雷斯的胜利女神
关键词:动势 · 残缺 · 气
动中之势,如大海临风
米洛的维纳斯
关键词:S 形 · 静穆 · 和谐
端庄的裸,比例的诗
拉奥孔群像
关键词:痛苦 · 金字塔 · 悲剧
被抑制的哀号,最深的张力
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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“
美的原则 · THE PRINCIPLE OF BEAUTY
高贵的单纯
静穆的伟大
—— 温克尔曼评价希腊艺术,1755 年。
「单纯」指形式洗练,不堆砌装饰;「静穆」指精神克制,激情藏在平静之下。
胜利女神的衣纹是「动」,维纳斯的神情是「静」——两句评语,可以同时成立。
这八个字,是理解整个希腊美术的钥匙
”
课堂互动 ② · 小组讨论
三宝之中,谁最打动你?
A · 胜利女神
如果选她,请说说:
她「不动」的部分在哪里?
「动」的部分又在哪里?
B · 维纳斯
如果选她,请说说:
「断臂」是遗憾还是成全?
为什么修复尝试都失败了?
C · 拉奥孔
如果选他,请说说:
「被抑制的哀号」
比放声大哭更有力吗?
要求:引用「高贵的单纯,静穆的伟大」中的至少一个词,说明你的选择。
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第二课时 · VASES, ORDERS AND ROME
彩绘与柱式 · 古罗马
「希腊人梦想理想之躯,罗马人把它砌进了生活」
01
希腊陶瓶的两种语言:黑绘与红绘
02
三种柱式:多立克 · 爱奥尼 · 科林斯
03
古罗马:实际与实用,「宏伟即罗马」
04
万神殿 · 凯旋门 · 庞贝古城(含课堂讨论)
从一只陶瓶出发,走到一座城市为止
贰
第二课时 · 希腊陶瓶
黑绘与红绘:一只瓶子的两种语言
黑绘(黑像式)· 约公元前7—6世纪
人像涂黑如剪影,再用针刻出细节线条。轮廓强、装饰性强,如剪影版画——红底黑像。
红绘(红像式)· 约公元前530年起
反过来:把人像留出陶胎的红色,背景涂黑。笔可以自由勾画肌肉与衣褶——从「刻」到「画」,表现力大解放。
亮点:这只「双语瓶」同一题材正反两面各用一法——是一堂现成的对比课。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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黑绘面:阿喀琉斯与埃阿斯掷骰 · 埃克塞基亚斯 · 梵蒂冈博物馆藏
红绘面:同一题材 · 安多基德斯画师 · 大都会博物馆藏
第二课时 · 建筑语言
三大柱式:希腊建筑的三种性格
多立克柱式 · 阳刚
柱头是一方简单的圆盘;柱身粗壮、20 道凹槽,收分卷杀,如站立顶天的男子。帕特农、赫菲斯托斯神庙为其典范。
气质:朴素、坚毅、力量。
爱奥尼柱式 · 秀美
柱头两侧一对涡卷,如发髻;柱身细长、24 道凹槽。伊瑞克提翁神庙的女像柱,正是爱奥尼的柔美注脚。
气质:纤细、优雅、智慧。
科林斯柱式 · 华丽
柱头雕满莨苕叶,传说源于建筑师见墓上少女坟头的植物而生灵感。希腊人用得少,后来被罗马发扬光大。
气质:繁复、华贵、青春。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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Parthenon
二、古希腊建筑
三种柱式:
多立克柱式
爱奥尼柱式
科林斯柱式
️⃣帕特农神庙位于雅典卫城的最高点,体量巨大,长70米,宽31米,由46根柱子围于四周,采用多立克柱式,列柱高10.5米,运用了视觉矫正的手法。
️⃣外表为希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑,严格遵循黄金分割比例,屋顶为人字坡顶,东西三角楣有高浮雕,檐壁采用了浮雕饰带。
️⃣内部原有彩绘、黄金和象牙制成的雅典娜女神座像现已不存。
帕特农神庙
WEN YI ZHI FENG
多立克柱式
01.
WEN YI ZHI FENG
多立克柱式
• 创作时间:古风时期
• 风格粗壮雄浑,展现阳刚之气。
• 柱身粗壮,无柱础,直接立在台基上,由下往上逐渐缩小,中间略鼓出,有18-20条垂直、平行的浅凹槽 • 柱头简单,由方形柱冠和圆盘组成,无过多装饰 。
• 创作材料:多为大理石
• 代表性建筑:雅典卫城的帕特农神庙、阿波罗神庙 爱奥尼柱式。
• 背后神话故事:多立克式象征着力量与坚韧,帕特农神庙是为雅典娜女神所建,其多立克柱式的运用彰显了神庙的庄重与威严,也象征着雅典娜的神圣不可侵犯 。
WEN YI ZHI FENG
雄壮浑厚
上细下粗
高度是底部直径的4-6倍
• 代表性建筑:雅典卫城的帕特农神庙、阿波罗神庙 爱奥尼柱式。
• 起源于前 6 世纪中页的爱奥尼亚,小亚细亚西南海岸和岛屿 。
• 风格纤细秀美,具有优雅高贵的气质,因被称为女性柱
• 有柱础,柱身比较细长,上下变化不大,柱身有 24 条凹槽,凹槽更细密、更深 。
• 柱头有一对向下的涡卷装饰,檐壁有浮雕饰带,给人一种匀称、轻快的感觉
• 创作材料:石材为主
•背后神话故事:传说爱奥尼柱式的灵感来源于爱奥尼亚地区的文化和生活。在古希腊神话中,爱奥尼亚人是海神波塞冬的后裔,他们生活在沿海地区,性格较为柔和、优雅,这种地域文化和民族性格反映在建筑柱式上,就形成了爱奥尼柱式的独特风格,体现了爱奥尼亚人对生活的热爱和对美的追求。
02.
爱奥尼柱头
03.
科林斯柱式
• 创作时间和作者:公元前 5 世纪,由建筑师卡利漫裘斯发明于科林斯。
• 比例比爱奥尼柱更为纤细,装饰性极强
• 柱头是用毛莨叶作装饰,形似盛满花草的花篮
• 创作材料:常用大理石
• 代表性建筑:宙斯神庙
相传古时候在科林斯这个地方有个美丽的少女,正当她快要出嫁时,突然生急病去世了。家里人都很悲伤,与她日夜相处的一个保姆更为伤心,于是把少女小时候玩过的玩具和其它心爱之物搜集起来,装在一个花篮里,放在那少女的坟墓上。第二年春天,坟上长出了一棵毛茛gen花,茎叶越长越多,竟把这只小花篮环绕起来,形成一个十分美丽的形态。后来,人们就根据这个奇妙的故事设计了科林斯柱式,上部是藤蔓似的涡卷,下面便是毛茛花的茎叶图案。
茛苕(gen tiao)
第二课时 · 古罗马美术
实际与实用:拱券,罗马人的发明
实用即美
希腊人把智慧用在神庙,罗马人把智慧用进生活:路桥、水道、浴场、斗兽场。艺术不再是供奉诸神的祭品,而是公民日常的容器。
◆
拱券与穹顶:弧形结构把重量导向两侧,跨度远超梁柱体系,空间从此可以「巨大」。
◆
天然混凝土:火山灰 + 石灰,可浇筑任意形状——万神殿穹顶的物质基础。
◆
面向实际:输水道既是工程奇迹,也以三层叠拱构成庄严的节奏——技术本身成了纪念碑。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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加尔桥(输水道)· 法国尼姆 · 公元1世纪 · 上层水槽落差每公里仅 34 厘米
课程总结 · 两个课时
两种典范:理想之美与实用之宏伟
古希腊 · 理想之美
审美理想:高贵的单纯,静穆的伟大——理想化的人体、和谐的比例。
代表作品:帕特农神庙 · 掷铁饼者 · 持矛者 · 胜利女神 · 维纳斯 · 拉奥孔。
器物与语言:黑绘到红绘,从「刻」到「画」;三大柱式各言其性。
一句总结:为「美本身」立法。
古罗马 · 实用之宏伟
审美理想:宏伟即罗马——纪念性的尺度,服务现实的工程。
代表作品:加尔桥 · 万神殿 · 提图凯旋门 · 庞贝壁画与亚历山大马赛克。
技术与传承:拱券、穹顶、混凝土;复制希腊,也延续希腊。
一句总结:让美住进生活。
希腊给西方立了「美」的标准,罗马给了它承受标准的梁柱。
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理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
第二课时 · 古罗马美术 · 呼应第一课时
亚历山大马赛克:庞贝地上的希腊化画卷
画了什么
亚历山大大帝直扑波斯王大流士三世:长矛贯穿的战士倒映在盾面,惊马扬蹄、矛林如雨——二维石片竟有「透视」与「光影」。
罗马复制希腊
学界普遍认为它复制自希腊化时期的一幅著名绘画——绘画原作已失传,是罗马的复制品为希腊留住了原作的魂。
两课时的交汇点
在庞贝(罗马城市)的地上,拼着希腊化(亚历山大时代)的史诗——两种典范在此相遇。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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伊苏斯之战马赛克 · 约公元前100年 · 庞贝「农夫之家」出土 · 现藏那不勒斯考古博物馆 · 原作约 5.8 × 3.1 米,由约 150 万块小石片拼成
埃皮道罗斯剧场
第二课时 · 古罗马美术 · 呼应第一课时
亚历山大马赛克:庞贝地上的希腊化画卷
画了什么
亚历山大大帝直扑波斯王大流士三世:长矛贯穿的战士倒映在盾面,惊马扬蹄、矛林如雨——二维石片竟有「透视」与「光影」。
罗马复制希腊
学界普遍认为它复制自希腊化时期的一幅著名绘画——绘画原作已失传,是罗马的复制品为希腊留住了原作的魂。
两课时的交汇点
在庞贝(罗马城市)的地上,拼着希腊化(亚历山大时代)的史诗——两种典范在此相遇。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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伊苏斯之战马赛克 · 约公元前100年 · 庞贝「农夫之家」出土 · 现藏那不勒斯考古博物馆 · 原作约 5.8 × 3.1 米,由约 150 万块小石片拼成
第二课时 · 古罗马美术
万神殿:一座献给「诸神」的几何
43.3m
穹顶直径
=高度,完美半球
公元 118—128 年,哈德良时代重建。正面16 根科林斯式花岗岩柱承着希腊式门廊,身后却是前所未有的混凝土穹顶——希腊的外衣,罗马的骨骼。
◆
光眼(Oculus):直径 8.9 米的天窗是唯一光源,光斑全年沿殿内游走——建筑即日晷。
◆
愈高愈轻:穹顶底部用重骨料、顶部掺轻质浮石,两千年不倒至今仍在使用。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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外观 · 门廊与铭文 M·AGRIPPA
内景 · 光斑洒落神殿
穹顶内景 · 方格藻井层层收轻 · 罗马广场
第二课时 · 古罗马美术
凯旋门:为胜利而立的城门
形制
单开间拱门:科林斯柱式作框架,拱顶「凯旋」浮雕上天使为提图斯加冕——结构、柱式、叙事三位一体。
浮雕叙事
拱道内壁刻提图斯凯旋:运走耶路撒冷圣器的队伍,前低后高的浮雕层次营造纵深——罗马叙事浮雕的代表。
深远影响
凯旋门成为后世「胜利建筑」的原型:从巴黎凯旋门到各国纪念碑,都在向它致敬。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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提图凯旋门 · 罗马广场 · 公元81年 —— 门楣铭文:SENATVS POPVLVSQVE ROMANVS(罗马元老院与人民)
第二课时 · 古罗马美术
万神殿:一座献给「诸神」的几何
43.3m
穹顶直径
=高度,完美半球
公元 118—128 年,哈德良时代重建。正面16 根科林斯式花岗岩柱承着希腊式门廊,身后却是前所未有的混凝土穹顶——希腊的外衣,罗马的骨骼。
◆
光眼(Oculus):直径 8.9 米的天窗是唯一光源,光斑全年沿殿内游走——建筑即日晷。
◆
愈高愈轻:穹顶底部用重骨料、顶部掺轻质浮石,两千年不倒至今仍在使用。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
21 / 26
外观 · 门廊与铭文 M·AGRIPPA
内景 · 光斑洒落神殿
穹顶内景 · 方格藻井层层收轻 · 罗马广场
第二课时 · 古罗马美术
庞贝古城:被火山封存的罗马生活
时光胶囊
一夜之间,面包还留在烤炉里,壁画还挂在墙上。1748 年重新发掘,我们得以看见一座「活着」的罗马城市:街道、浴场、别墅、涂鸦与广告。
◆
庞贝壁画四风格:从仿大理石镶板到幻想建筑,「庞贝红」成为标志色。
◆
艺术进入家庭:壁画、马赛克装点普通宅邸——罗马美术最日常的一面。
◆
下一页:庞贝出土的一件马赛克,将把我们带回希腊化时代。
理想与典范 · 古希腊与古罗马美术
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神秘别墅壁画(局部)· 典型的「庞贝红」与建筑感框架
庞贝遗址与远处的维苏威火山 · 公元79年维苏威火山爆发,全城被火山灰封存
再会,
希腊。
Lavf58.20.100
Packed by Bilibili XCoder v2.0.2
Lavf58.20.100
Packed by Bilibili XCoder v2.0.2
Lavf59.14.100
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