第四单元项目二_校园音乐剧创演_ 课件 2026-2027 学年人教版（简谱）初中音乐九年级上册

人教版义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）九年级上册 本课曲目　《音乐创作三步》　《演员招募与导演构思》 校园音乐剧创演 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 · 学习项目二 第四单元 一部校园音乐剧的诞生 这个项目我们做五件事 写一写 按三个步骤做音乐创作 招一招 试演、定角色，填角色信息表 想一想 导演构思从哪儿想起 排一排 把创演各环节排进日程表 做一做 服装化装方案、音效设计方案 导入 创演，是把纸上的东西立起来 剧本选定了，演员招齐了，接下来才是最费劲的一段：把它真正排出来。 创演是一个需要创造力的过程，体现全体演职人员的智慧。每个人交出来的东西，最后要拼成一台戏。 纸上的戏 要在台上活过来 创意工作坊 先定调，再写段，最后配乐 一、定风格 确定整体音乐风格，圈出关键场景需要的唱段 二、写唱段 为不同场景写唱段：独唱、对唱、合唱都可以 三、配乐 为各场景配乐，烘托气氛、推动剧情 三步的顺序不能换。风格不定，写出来的唱段会各唱各的调；唱段没写完，配乐就成了填空。 先定风格 再动笔 做一做 第一步：定风格 音乐风格的选择，要看三件事：故事发生在什么时代、情节往哪儿走、人物是什么性格。 一个校园故事，配一段戏腔就会出戏；一个民国故事，配电子舞曲也会出戏。风格对了，观众才信。 风格跟着故事走 做一做 第二步：写唱段 唱段要按场景写、按角色写。同一个剧本，不同的场景需要不同的唱段类型。 两条路：用已有作品填词（快、稳），或者独立创作（难、但贴）。校园剧组大多两条混着用。 唱段类型尽量多样化：独唱写心里话，对唱写冲突，合唱写群像。 独唱、对唱、合唱 各管一种情绪 做一做 第三步：配乐 配乐不是背景音乐。它要干三件事：烘托气氛、推动剧情、接住换场的空档。 风格要统一，形式可以多样。整台戏听起来要像一个世界，不能像几张歌单拼起来。 配乐统一 整台戏才像一个世界 做一做 演员招募：试演四项 依据选定的剧本招募演员。候选人选自己喜欢的角色，拿这个角色的台词和唱段来试。 试演四项：自我介绍、角色独白或独唱、角色配合试演、按角色要求做才艺展示。 导演和制作人看完讨论，定最终角色人选。不是选最好的演员，是选最合适的那个。 试演看的是合不合适 不是好不好 做一做 角色信息表 分组合作，先把剧本里的角色列全：角色姓名、角色描述、备注。 角色描述要写三样：他想要什么、他怕什么、他在这部戏里变了没有。 表填完，谁演谁、谁兼谁，一目了然。 角色写清楚了 演员才知道往哪儿演 想一想 导演构思：从哪儿想起 导演根据剧本内容和选角结果，阐述导演构思，确定排练方向。 构思不是空想。它要落到具体的东西上：舞台怎么摆、人怎么走、哪儿亮、哪儿暗。 导演说戏 说的都是具体的事 想一想 剧本、风格、舞美、统筹 剧本解读 戏剧主旨、剧情分析 风格定位 表演定位、角色分析、表演指导 舞美呈现 舞台布景、服装、化装、道具、灯光 剧组统筹 排练计划、舞台调度 四块从“想清楚”到“排出来”：先读懂剧本，再定风格，再做视觉，最后落到日程和走位。 构思最后都要变成台上的光 做一做 排演日程：四个阶段 排练、装台、合成、演出——四个阶段排进一张表，写清日期、时段、地点、备注。 排练最费时间，装台和合成最容易被低估。装台一乱，合成就要拖，演出就得往后挪。 日程表由制作人牵头做，贴出来让全组都看得见。 四个阶段 排进一张表 音乐知多少 两个最容易被低估的环节 装台 舞美技术人员在舞台上进行的布景组装、灯具安装和音响调试 合成 装台完成后，布景、灯光、音响、舞台机械等操作人员，按导演要求配合演员完成舞台场面变化 装台是把东西搬上台，合成是让所有部门跟演员对上。两件事都在演出前，都不上台，但决定演出成不成立。 装台与合成 都在幕后 做一做 服装与化装方案 结合剧本，为角色制订服装与化装设计方案。服装管“他穿什么”，化装管“他长什么样”。方案里至少写三样：这个角色是谁、他要穿成什么样、为什么这么穿。校园剧组省钱的办法：从家里、从旧货市场找，改一改比买新的更像。 化装：头面与妆容定身份 服装：颜色和款式定性格 做一做 音效设计方案 由担任导演的同学提出音效设计方案，制作音效的同学按方案准备工具材料，完成制作。 方案表四列：剧本提示、音效要求、制作思路、工具与材料。 雨声、铃声、脚步声，多半是拿身边的东西做出来的——揉锡纸是雨，敲杯子是铃。 四列表 把想法变成能做的活 说一说 合成那天，最容易出的三个问题 一是光没跟上：演员已经走到台中了，灯还在原地。合成就得一句一句对“cue”。 二是声音打架：话筒收进了乐队，乐队盖住了人声。要让谁，得提前定。 三是换场太慢：道具搬不动、演员走错边。换场的时间要单独排，不能算在戏里。 光、声、换场 三样最容易塌 说一说 排练现场，盯三件事 一是走位。人在台上往哪儿站、往哪儿走，定下来就别乱改。 二是节奏。一场戏多长、什么时候该停，排练时就要掐准。 三是配合。灯光、音响、演员，三边对不上，合成那天一定出问题。 走位、节奏、配合 排练只盯这三件 说一说 思考与讨论 一、音乐创作三步里，哪一步最容易被跳过？跳过了会怎样？二、试演时，“最合适”和“最好”如果冲突，该选哪个？三、装台与合成安排在演出前多久比较合适？说说理由。 成长足迹 评一评 一、你的唱段/配乐，是否服务了剧情，而不只是好听？ 二、角色信息表的描述，能不能让演员照着演？ 三、日程表有没有给装台和合成留够时间？ 每一项都要经得起追问 课堂小结 音乐创作三步：定风格、写唱段、配乐。顺序不能换。 演员招募靠试演，定角色选“最合适”；导演构思要落到舞美和调度上。 装台和合成不上台，却决定演出成不成立——这是最容易被低估的两环。 台上一分钟 台下四阶段 下课！ 人教版 音乐（简谱）九年级上册 · 第四单元 项目二 $