第4课《卧游心中的山水》教学课件-2026-2027学年沪书画版（五四学制）初中美术八年级上册

卧游心中的山水 2026-2027学年沪书画版（五四学制）初中美术八年级上册 课程导览 01 卧游缘起 宗炳故事与可游可居的意境追求 02 三远探境 高远深远平远与散点透视智慧 03 笔墨品韵 皴法留白与诗书画印的文化韵味 04 动手创作 运用三远法画出心中的山水 卧游缘起 01 一千五百年前的一场神游 不坐飞机高铁，古人也能游遍名山大川 课堂提问：一个人足不出户，能游览千里江山吗？ 切入点：这节课走进卧游，看中国画家怎样在方寸之间造出可神游的山水世界。 答案就藏在一千五百年前的一段往事里 走不动路，就把山水搬回家 老病俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之 “澄怀观道，卧以游之——走不动路，就把山水搬回家。” — 南朝画家宗炳 画家宗炳一生酷爱游历山水，晚年年老多病、行走不便，便把游历过的山水一一画下、挂于屋中四壁。 卧于榻上观赏画中群山，在想象中重游旧地，以宁静之心领悟山水之道。 卧游：足不出户的山水之旅 躺着，也能游遍心中的山水 卧 卧游 · 不涉远途 躺卧于室内，不涉远途 游 卧游 · 神游山水 心随笔墨，神游山水之间 以画代游 画作成为通往自然的一扇门 澄怀观道 观画不止于看景，更在体悟天地之理 可行可望，可游可居 山水画不是风景照片，而是为观者打开的一扇门 可行 画中有路可走：以路径引导视线，令观者如临其境，步移景换之间，山水在脚下徐徐展开。 可望 画中有景可看：远近高下皆成丘壑，层峦叠嶂间布置亭台楼阁，目光所及皆有可赏之处。 可游 观者能在想象中游历其间：卧游画中山水，随笔墨出入林泉，身心已在画境中往返穿行。 可居 甚至愿意住下来，寄托身心：画中营造的安居之所，承载归隐向往，令人愿意长驻其中、安放情怀。 走进早春图的山林深处 观察引导：你是在画外看这幅画，还是好像走进了画中 画面 有山、有树、有水，也有人家 经营 山石之间留出可行的小径，水边安置可居的屋舍 追求 中国画家追求的正是让人神游其间的境界 对照 这份空间意境，正是与西方写实绘画的对照之处 风景照片与山水画的分别 上节课认识的焦点透视，是本课最重要的参照。 比较维度 西方焦点透视绘画 中国山水画 观察方式 站在固定位置看 边走边看、移步换景 空间来源 再现眼前真实景物 营造心中的山水 观者位置 画外旁观 画中游历 追求目标 像不像、真不真 可游可居、意境深远 三远探境 02 郭熙与一部林泉高致 本课的核心知识由此展开 北宋郭熙 · 山水画经典 北宋画家郭熙，宫廷画院中的重要画家 所著《林泉高致》系统总结山水画的观察与表现方法 书中提出影响深远的三远法 三远法回答一个问题：怎样在平面上表现山的高低远近 三远法一览：三种看山方式 三远分别是 高远、深远、平远 三远 观景角度 画面感受 典型意象 高远 自山下仰望山巅 高耸雄伟 巍峨主峰、飞瀑 深远 自山前窥视山后 层层叠叠、幽深 重峦叠嶂、溪谷 平远 自近山望远山 开阔平远、一望无际 远山、江水、烟岚 高远：自山下仰望山巅 观景角度 自山下而仰望山巅 画面感受 高耸雄伟，气势逼人 典型意象 巍峨主峰、飞瀑直下 观者姿态 站在山脚抬头，人被山势所震撼 适合表现 名山的雄壮与崇高 深远：自山前窥视山后 观景角度 自山前而窥视山后 画面感受 层层叠叠、幽深莫测 典型意象 重峦叠嶂、溪谷蜿蜒 观者姿态 目光穿过前山，追问后山之后还有什么 适合表现 山林的深与远、隐与藏 平远：自近山望远山 平远的意蕴 观景角度 自近山而望远山 开阔平远、一望无际 画面感受：视野开阔，延展无边 典型意象 远山、江水、烟岚 观者姿态 视线平平推开，心胸随之舒展 适合表现 江南水乡的辽阔与空灵 一幅早春图，三重空间 郭熙《早春图》被公认为三远法的综合典范 画面下方 近处抬头仰望巍峨主峰，是 高远 山体之间 透过前山看到一层又一层更远的山峰，是深远 画面上方 迷蒙的远山与水面一望无际，是平远 一画之中三远并用，平面画纸便有了立体的山水世界 一个视点与一路移步 对比维度 焦点透视 三远法（散点透视） 视点 固定于一处 随观者移动 观看方式 站在一个地方看 边走边看 视线组合 单一视线 仰视、平视、俯视综合于一画 空间效果 近大远小的真实感 以大观小、移步换景 对比维度 焦点透视 三远法（散点透视） 视点 固定于一处 随观者移动 观看方式 站在一个地方看 边走边看 视线组合 单一视线 仰视、平视、俯视综合于一画 空间效果 近大远小的真实感 以大观小、移步换景 焦点透视是站在一个地方看，三远法是边走边看 散点透视的东方智慧 东方绘画独有的空间智慧，在于不受一个固定视点的限制。 以大观小 俯瞰乾坤 像从高空俯瞰，把千里江山缩于尺幅。 移步换景 游观之境 脚步移动，景物随之变化。 长卷载体 收卷千里 长卷形式正是散点透视的典型载体，千里江山收于一卷之中。 看图判断：这是哪一远 任务：观察画面呈现的山水局部，说出它主要运用了哪一远 同桌交流半分钟，再举手分享你的判断与理由 线索一 视线方向 抬头仰望、穿过山后，还是平望 远方 视线方向 线索二 画面感受 雄伟、幽深，还是开阔 画面感受 线索三 主体景物 主峰飞瀑、重峦溪谷，还是远山江水 主体景物 笔墨品韵 03 皴法：给山石以质感 皴法：给山石以质感 皴法是表现山石纹理质感的用笔方法 让平面的墨线呈现石头的坚硬、松软、粗糙与光滑 不同形态的山石，对应不同皴法 本节课认识两种最常见的皴法 斧劈峻峭，披麻圆润 01 皴法一 斧劈皴 侧锋横刮，笔触方硬如斧劈 表现峻峭、坚硬的山石 02 皴法二 披麻皴 中锋行笔，线条绵长如披麻 表现圆润、松软的山石土坡 03 要点总结 皴法对照 皴法选择取决于山石形态 观察山石纹理，匹配对应皴法 方硬峻峭 圆润松软 从勾勒到点苔的三步 墨色由淡到浓层层叠加，画面才有层次 顺序不可颠倒，这是山水画的基本笔墨秩序 1 第一步 勾 轮廓 先勾出山石的轮廓与结构 2 第二步 皴 质感 用淡墨皴擦出山石的纹理质感 3 第三步 点 收束 用浓墨点苔、添树，收束画面 留白：不画之处也有山水 画面中有的地方不画任何东西，这就是留白 留白可以代表云雾，也可以代表水面与空旷 中国画讲计白当黑，空白与笔墨同等重要 远山无皴，远水无波：越远的景物越简淡，越近的景物越精细 虚实相生，画面才有呼吸与想象的空间 沈周的卧游图册 01 明代 · 沈周 《卧游图册》 这样的作品已不只是风景画，更是画家心情的寄托、精神的居所 画家沈周画《卧游图册》，每开画一处山水，画旁题写诗句，画、诗、书法、印章合为一体。 画山间茅屋，题上白云如海一类的句子。 卧游之名，在明代画家的笔下再次被点亮。 诗中有画，画中有诗 山水可观，更可读 诗中有画 以诗入画 诗中有画，画中有诗，意境相生。 心中山水 画中见志 画的是心中的山水、心中的情怀，胸有丘壑。 诗书画印 文学书法人格兼融 结合，让山水画承载文学、书法与人格修养。 读其文心 观笔墨，亦读胸怀 欣赏山水画，既要看空间与笔墨，也要读画中的文心。 动手创作 04 今天，你也来当卧游的画家 任务：用笔墨完成一幅简单的山水小景 宣纸 · 毛笔 · 墨 · 砚 · 国画颜料 三远 三远 从三远中选择一种作为主要空间表现 皴法 皴法 用皴法表现山石的纹理 淡墨或留白 淡墨或留白 用淡墨或留白表现远处的山与云雾 落笔之前，先想三件事 想清楚再落笔，画面结构才立得住 定远 构图 定远 先决定这幅画走高远、深远或平远 三种取势 远取势、近取质，画面自有纵深层次 布势 布局 布势 安排近处的山石树木，留出远处位置 虚实相生 疏密有致，以简驭繁让画面透气 分层 墨色 分层 近景用浓墨细笔，远景用淡墨简笔 小景成境 一山一水一树亦可成境 墨分浓淡，笔有轻重 干湿结合，山石才既有骨又有韵 墨色 焦、浓、重、淡、清 浓淡变化即层次 层次 用笔 中锋线条圆劲 侧锋笔触方硬 圆劲方硬 水分 水多则墨韵润泽 水少则苍劲 润泽苍劲 教师示范 巡回指导 重点看皴法与墨色浓淡变化 浓淡变化 展示交流：说说你的山水 展示时请说出：你用了哪种远，画面里哪里体现虚实远近 评价维度 自评要点 互评关注 三远运用 我用了哪一种远 能否一眼看出空间类型 皴法表现 山石纹理是否画出 皴法与山石形态是否匹配 虚实处理 哪里用淡墨或留白 远近层次是否分明 意境表达 我想表达怎样的心情 画面是否让人想走进去 一条山水认知的线 从卧游出发，到笔墨落笔，一条完整的山水认知线 1 第一站 · 卧游 宗炳以画代游，卧以游之 2 第二站 · 可游可居 为观者打开一扇可入之境的门 3 第三站 · 三远法 高远、深远、平远营造立体空间 4 第四站 · 散点透视 移步换景，以大观小 5 第五站 · 笔墨 皴法、留白、诗书画印 共成气韵 一线贯通：中国画家把自然山水化为心中的山水 卧游精神的今天 画的是心中山，游的是胸中境 以画代游、澄怀观道，是中国传统审美的重要观念，山水画承载的是人对自然的亲近与对精神的安顿 可游可居 今天虽可远行万里，仍需要一方心中山水 ——这份智慧正是中国传统文化留给我们的宝贵财富 THE END 山水在心，卧游千里 $