第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第5课南国琴音 赏析《昭君出塞（片段）（粤剧）》教学课件-2026-2027学年沪教版初中音乐七年级上册

南国琴音 赏析《昭君出塞（片段）（粤剧）》 2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册 内容导航 01 落雁传说启程 从四大美女故事走近王昭君 02 初听悲声基调 整体感知悲壮深沉的音乐情绪 03 细品南国琴音 听辨滑音装饰音与梆黄腔调 04 走近岭南粤剧 认识剧种行当与红线女艺术 05 斜阳里的家国 品读唱词体会家国情怀 06 入戏体验之美 以身体入戏感受戏曲魅力 落雁传说启程 01 落雁传说里的四大美女 四大美女 落雁 王昭君 一段传说，牵出一曲千年乡愁 四大美女 沉鱼落雁、闭月羞花 “沉鱼落雁、闭月羞花”里藏着四大美女的故事 落雁传说 王昭君出塞拨动琵琶，大雁忘飞跌落 传说她出塞时拨动琵琶，南飞的大雁被琴声与美貌打动，忘了飞翔而跌落下来 王昭君：从故土到塞外 昭君出塞既是一段悲壮的历史，也是一曲深沉的乡愁 故土到塞外 3 层情感 和亲 为汉朝与匈奴和亲，离开家乡去了很远的地方 告别 一个女子，告别故土，远赴塞外 情感 心里一定很难过——这是七年级同学最容易读懂的一层情感 课堂交流：故事里的王昭君，你最先想到的是什么 课题揭晓：南国琴音 建立岭南地域音乐的整体框架，粤剧与广东音乐同属岭南声音版图。 从《雨打芭蕉》的丝竹清音，到粤剧舞台的粤韵悠扬，岭南声音的版图由此展开。 — 课题切入 岭南声音版图：粤剧与广东音乐共生共荣 — 课题收束 广东音乐《雨打芭蕉》 3 项 雨打芭蕉 岭南丝竹代表作 旋律明快 节奏轻灵，听感自然 生活气息浓郁 充满人间烟火韵味 岭南地域风貌 3 项 水乡景致 河网纵横，润泽一方 市井风情 街巷喧腾，烟火气浓 乡土人文 风物深厚，底蕴绵长 粤剧教材地位 3 项 地方戏曲 粤剧是岭南代表性剧种 教学范本 作为教材进入课堂 岭南声腔传承 守正声腔，薪火相传 四维目标与学习重难点 审美感知 2 项 感受情绪 感受悲壮深沉的音乐情绪 听辨韵味 听辨滑音、装饰音的独特韵味 听情绪 艺术表现 2 项 哼唱核心旋律 哼唱一句核心旋律 模仿韵味与情感 模仿咬字与韵味，用表情动作表现人物情感 唱韵味 创意实践 1 项 设计音画或表演 依据唱词为“出塞”场景设计简单的音画或表演 做创意 初听悲声基调 02 初听：这段唱腔什么味道 先不急着听清唱词，先听心里的感觉 先听热闹，才谈得上听门道 同学的真实回答 很慢、很低沉 很悲伤，像是在哭诉 情绪与速度，是走近陌生唱腔最可靠的两级台阶 聆听问题一 这段唱腔给你什么样的 情绪感受 聆听问题二 这段唱腔的速度是 快还是慢 低回悲戚，如泣如诉 低回悲戚 低沉回旋 · 悲意 声音低沉回旋，带着悲意 凄怆哀婉 哀婉 · 曲折 悲伤而哀怨，曲折动人 速度舒缓 慢 · 字字有分量 慢，慢得让每个字都有分量 如泣如诉 哭泣 · 低语 像在哭泣，又像在低声诉说 琵琶声里的"悲声" 表现的正是王昭君在出塞路上拨响琵琶、诉说 "悲声" 的复杂心情 基调听准了，接下来要问一句——这样的情绪，是用什么唱出来的 人物行为拆解 场景 出塞路上，怀抱琵琶 动作 拨弦，自诉 内容 诉说"悲声" 心情 复杂——有不舍，有无奈，也有回不去的怅惘 细品南国琴音 03 再听：唱腔里的"滑"与"颤" 注意听，唱腔里有细微的"滑"和"颤"，就像叹息一样 听，唱腔里的细微滑颤，藏着最深的情绪 01 滑 音与音之间轻轻滑过去 02 颤 声音微微颤动，像人在压抑着哭 学生的听觉描述 听感 声音好像会"转弯" 一下高，一下低，很委婉 关键 粤剧唱腔讲究细腻婉转 装饰滑音：把哀怨唱得一波三折 艺人们用滑音、装饰音，把"哀怨"唱得一波三折 听粤剧，耳朵要抓住那些"拐弯"的地方——那里正是情感最浓处 过渡无痕 不着痕迹地连接旋律，圆润自然 贴合内心 让旋律与人物内心紧密相连 细致传情 把王昭君的心理动态细致地唱了出来 方法提炼：听粤剧，耳朵要抓住那些"拐弯"的地方——那里正是情感最浓处 跟着唱一句：一唱三叹 练习要点 不求响亮，求委婉 咬字要含住，不要咬死 气息要沉，不要提着 体验目标 亲身感受那种「一唱三叹」的韵味 1 模仿 01 听 再听一遍这一句 留意滑与颤的位置 2 模仿 02 跟 跟着老师 轻轻模仿一句 3 模仿 03 调 老师指导 咬字与气息 梆子腔与二黄腔对比 腔调 音乐性格 情绪指向 梆子腔 高亢激越 悲愤、激荡 二黄腔 深沉委婉 哀伤、低回 记忆口诀 梆子高，二黄沉；一刚一柔，合成粤剧的骨与魂。 以腔传情：唱腔起伏即心绪起伏 唱腔的起伏变化，正对应着王昭君时而悲愤、时而哀伤的心绪 高亢处是悲愤，低沉处是哀伤，一高一低之间，人物内心被完整地呈现 以腔传情 用唱腔承载情感，不靠台词解释 如果没有唱词字幕，你还听得出这份起伏吗 高亢处 情绪激荡 是悲愤 低沉处 情绪收敛 是哀伤 从"听热闹"到"听门道" 三步听赏法：先听情绪，再听细节，后听腔调 这样的唱腔，来自一个怎样的剧种 1 第一步 听情绪 先判断快慢 高低、悲喜 2 第二步 听细节 抓滑音、颤音的位置 听清装饰音 3 第三步 听腔调 辨认梆子的激越 感受二黄的委婉 本章收获 听懂了滑音与装饰音的委婉 认识了梆子腔、二黄腔的刚柔相济 理解了以腔传情的艺术手法 走近岭南粤剧 04 认识粤剧：南国的地方大戏 听不懂粤语唱词，并不妨碍我们听懂它的情感 流行区域 广东、广西及海外粤语华人聚居区 演唱语言 粤语 唱腔构成 以梆子腔、二黄腔为主 文化地位 国家级非物质文化遗产 艺术特征 行当齐全，表演程式丰富 旦角：舞台上的女性形象 想一想：为什么一个行当就能概括一类人物的气质？ 旦角·舞台上的女性形象 行当分工 · 表演美学 粤剧行当齐全 不同行当扮演不同类型的人物 旦角扮演女性角色 《昭君出塞》中的王昭君 正属于旦角 旦角的表演讲究配合 身段、水袖、眼神与唱腔 听不懂唱词，为何仍觉悲伤 因为音乐和情绪是相通的，光听声音就能感觉到 音乐和情绪相通，听不懂唱词，也能被声音触动。 结论 这正是戏曲的魅力——唱腔本身就是情感的语言 学习启示 跨过语言的门槛，才能走进韵味的深处 01 声音层 音高、音色、速度直接传递情绪 02 唱腔层 滑音、颤音模拟人的哭腔与叹息 03 人物层 唱的是一个离乡女子的真实心境 红线女与她的王昭君 01 著名粤剧表演艺术家 红线女 嗓音宽广明亮，演唱细腻深情。 塑造的王昭君形象，融入对家国的深情。 低回悲戚的行腔，唱出念国思乡的女子心境。 她把人物的心，唱成了观众的心 斜阳里的家国 05 品读唱词：一抹斜阳 莫问王嫱生死况，最是耐人凭吊，就是塞外一抹斜阳。 为什么一抹斜阳最令人伤感 莫问王嫱生死况 别问王昭君此去生死如何 不问生死 远嫁出塞 最是耐人凭吊 最让人凭吊感叹的 凭吊感叹 耐人寻味 就是塞外一抹斜阳 是那塞外的一抹斜阳 塞外斜阳 苍凉意境 思考：为什么一抹斜阳最令人伤感 斜阳为何最令人伤感 三个层次的解读 因为夕阳代表离别和远方，她孤身一人，回不去了 夕阳代表离别 日落西山，一天将尽，如同告别 夕阳代表远方 塞外辽阔，家在千里之外 夕阳照见孤独 她孤身一人，回不去了 乡愁连着家国 她的乡愁连着个人的命运，也连着两个民族之间的和平 昭君出塞既是悲壮的历史，也是深沉的乡愁 远嫁和亲的无奈 一个女子告别故土，身不由己 为国安宁的担当 以一人之远行，换两边之安宁 形象的厚度 粤剧用婉转的唱腔，把这个复杂而深沉的形象留在了舞台上 升华 听懂她的不舍，也听懂她的担当 入戏体验之美 06 小组演绎：我来演昭君 任务要求 小组演绎 以小组为单位 选取一句唱腔作为演绎内容 配合简单动作：抱琵琶、回望、拂袖 小组合作 唱腔演绎 动作配合 演绎顺序 1 先体会人物 2 再设计动作与表情 3 小组内试演、互评、调整 演的是动作，动的是心 不求唱得像，重在用心体会那一份深情 动作不必多 一个到位即可 慢一点 让情感跟得上动作 情感表达优先于技术模仿 眼 眼神 望远方 望向远方，还是望向故乡 身 身段 迟疑 回望的迟疑与不舍 不舍 回望的迟疑与不舍 袖 水袖 轻重缓急 拂袖的轻重缓急 情 表情 层次清楚 不舍、无奈、坚定，层次是否清楚 用身体去理解王昭君“望故乡”的心境 课堂小结：听懂南国琴音 今天我们收获了三样东西 戏曲的唱腔，是音乐，更是人物和时代的心声 课后延伸 把这份“南国琴音”里的深情与厚重，讲给身边的人听 一段乡愁 听懂了用粤语唱出的乡愁 一门知识 认识了梆子腔、二黄腔与细腻的滑音 一个人物 走近了怀抱琵琶、回望故乡的王昭君 板书回顾：一张图记住本课 1 故事 落雁传说→走近王昭君 2 情绪 低回悲戚→悲壮深沉 3 唱腔 滑音装饰→梆黄相济 →以腔传情 4 剧种 粤剧→粤语演唱 →旦角→红线女 5 情怀 一抹斜阳→乡愁与担当 6 体验 以身体入戏→用心悟情 一句话贯穿： 听腔、品韵、悟情、传魂 课题揭晓：南国琴音 “同一片岭南水土，既有丝竹的清亮，也有戏曲的深沉” — 岭南声音版图 广东音乐《雨打芭蕉》 丝竹清亮 丝竹乐声清亮灵动，是岭南风韵的轻盈一笔。 《昭君出塞（片段）（粤剧）》 粤剧《昭君出塞》 戏曲深沉 戏曲唱腔深沉蕴藉，承载岭南厚重的历史情感。 丝竹乐 · 戏曲腔 岭南地域风貌 THE END 南国琴音，唱进心里 $