第一单元主题二 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 课件 2026-2027学年人美版高中美术必修美术鉴赏

主题二 感知与判断—美术鉴赏的过程与方法 一、鉴赏美术作品的一般过程是什么 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的认知活动。这个过程主要包括描述、分析、解释、评价四个步骤。 美术鉴赏四步法 “描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。主要包括：主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节 。 “分析”步骤，就要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。 “解释”即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。 “评价”是将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。 四步法 《清明上河图》 掌握程度 描述 描述陈述在作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。 分析 分析探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造等。 解释 解释推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析之上。 评价 评价在一定范围内比较，判断这一作品的优劣，包括与作者其他作品比较、与同时代其他作品比较、与同类型作品比较等。 单击此处编辑母版文本样式 第二级 第三级 第四级 第五级 北宋 张择端《清明上河图》特大图街市 单击此处编辑母版文本样式 第二级 第三级 第四级 第五级 清明上河图（局部） 清明上河图（局部） 四步法 《清明上河图》 掌握程度 描述 描述陈述在作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。 以长卷形式生动记录了 12 世纪北宋都城汴京（今河南开封）的城市风貌与社会生活，被誉为「宋代社会的百科全书」。画卷纵 24.8 厘米，横 528 厘米，采用散点透视法，将市郊、汴河、街市三个场景连贯呈现，全卷共绘有 814 个神态各异的人物、73 匹牲畜、29 艘船只及大量建筑，细节丰富如市招文字、摊贩陈设皆清晰可辨。 分析 分析探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造等。 中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。 解释 解释推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析之上。 张择端以「兼工带写」的笔法，将宏大场景与精微细节完美结合。画面中既有汴河的浩渺烟波，也有屋檐下悬挂的蒜辫、店铺中堆叠的瓷器等生活细节，甚至人物的表情、服饰都能反映其身份 —— 官吏峨冠博带，农夫短褐草履，乞丐鹑衣百结。这种全景式构图不仅突破了传统界画的局限，更通过对市井生活的平等凝视，展现了北宋社会各阶层的生存状态。 评价 评价在一定范围内比较，判断这一作品的优劣，包括与作者其他作品比较、与同时代其他作品比较、与同类型作品比较等。 画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。 单击此处编辑母版文本样式 第二级 第三级 第四级 第五级 二、鉴赏方法还有哪些 一是综合式的——中国传统书画品评 二是偏重作品内在的，即注重艺术作品的形式语言与风格的感受与分析——形式鉴赏 三是强调外部因素的，就是将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读，寻找艺术作品题材、内容、艺术风格与其他社会文化因素之间的关系——社会学式鉴赏 一、中国传统绘画的品评 品评，即品味和评论，意指在感受的基础上加以评价。分品” 通常采用“四品”，即逸品、神品、妙品、能品。 逸品：画家品格风韵与自然生命本质高度契合，并借助精练的笔墨技巧，自然而然地运化出一种物我合一、形气相即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。 神品：精准掌握各种绘画表现方法，并能出神入化、运用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。 妙品：画家静观生伞物象的微妙变化，能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应，从而精微巧妙地加以表现 能品：画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力，并能细致观察和分析各种表现对象，将其惟妙惟肖地充分再现。 中国传统绘画的品评 逸品：画家品格风韵与自然生命本质高度契合，并借助精练的笔墨技巧，自然而然地运化出一种物我合一、形气相即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。 神品：精准掌握各种绘画表现方法，并能出神入化、运用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。 妙品：画家静观生伞物象的微妙变化，能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应，从而精微巧妙地加以表现 能品：画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力，并能细致观察和分析各种表现对象，将其惟妙惟肖地充分再现。 太白行吟图 中国画(轴) 纸本水墨 81.1cm×30.5cm梁楷 南宋 东京国立博物馆（日本） 《太白行吟图》品评示例 墨色——形态——神韵——风度 墨线——飘逸——神情——肖似 画面——狭长——布白——联想 竹禽图卷 中国画 绢本设色 33.7cm×55.4cm 赵佶 北宋 大都会艺术博物馆（美国） 俏不争春  中国画（轴） 纸本设色 104.5cm×94.cm 关山月 1973年 中国美术馆 风雨送春归， 飞雪迎春到， 已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。 墨梅图 中国画(手卷) 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 故宫博物院 雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。 梅花 中国画(册页) 纸本设色 48.9cm×50.9cm 吴昌硕 清 浙江省博物馆 梅花图 中国画(轴) 纸本水墨 22cm×13.8cm 弘仁 清 安徽省博物馆 疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏。 思考·探究 在四幅梅花图中找出最能体现下列诗意的作品，并填上作品名称。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。(梅花图) 风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。(俏不争春) 雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。(墨梅图) 二、形式鉴赏 形式鉴赏偏重于对作品艺术形式的感知，强调对作品形式构成的分析和把握。 美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成： 1．语言元素(点、线、面、色)及其所构成的形态变化； 2．语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象； 3．语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。 雄视 中国画（轴） 纸本设色 347.3cm×143cm潘天寿 1963年 潘天寿纪念馆 作品《雄视》采用的是竖幅构图。秃鹰被安排在画面的最顶部，与倒三角的山石一并形成险峻的感觉。左下角以向上开张的松针呼应，产生视觉上的平衡感。山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点来形成过渡。这些构成了画面的韵律、节奏，对比与平衡中产生形式的美感。 黄州寒食诗帖 书法（卷） 纸本 18.9cm×34.2cm 苏轼 北宋 故宫博物院 在红色安乐椅上睡着的女人 油画 布面油彩 130cm×96.5cm毕加索（西班牙） 1932年 纽约现代艺术博物馆（美国） 5. 案例：《清明上河图》的形式分析 加入郊外 人物分析 清明上河图 中国画（卷）卷本设色25.2cm×528.7cm 张择端 北宋 25 25 26 26 27 27 28 28 29 29 《溪山行旅图》 范宽 北宋 近景 中景 远景 中央两块突兀大石 骡队及身后山岩丛树 巨大主山 三段式构图 （运用与巩固） 近景 中景 远景 阿基米德螺旋——黄金分割比 a b a÷（a＋b)≈0.618 3/5 2/5 《溪山行旅图》 范宽 北宋 美 美在残缺 无奈与无限 对比 与统一 现在看到了什么？ 对称 均衡 雕塑鉴赏案例分析 合 合 合 合 合 开 开 开 开 开 形式与原理 过程与方法 过程 描述 评价 解释 分析 方法 综合式 形 式 社会学式 三、社会学式鉴赏 美术是一种文化现象，是一个时代、国家、民族的社会文化显现。 还可以将作品置于广阔的社会文化背景中去分析解读它的美学趣味、社会意义、文化意义等。 将艺术图像作为认识、了解社会文化的窗口，通过这个窗口我们能否看得深入、深刻，不仅需要敏锐的眼光，还需要丰富的人文学养。 社会学式鉴赏 社会学式鉴赏的方法被认为来自马克思主义。它主张任何美术作品都是当时社会的产物，因此，要站在历史和时代的角度，将作品放在一定的社会背景下去分析。 社会学式鉴赏的核心在于我们要透过作品本身去深入探讨作品主题，思考作者的创作意图。作品的意义就在于其是否真实地反映了社会存在，并推动了社会的进步。 自行车轮子 现成物 木头、钢 127cm×32cm×64cm 杜尚（法国） 1919年 纽约现代艺术博物馆（美国） 杜尚将传统绘画称为 “视网膜艺术”（Retinal Art），认为其过度依赖视觉刺激。《自行车轮子》则通过非审美化的现成品，迫使观众思考艺术的本质是否必须依赖手工技巧或视觉美感。这种反美学立场直接影响了后来的波普艺术与激浪派。 蓬皮杜国家艺术文化中心（法国） 1977年 作品名称 综合式鉴赏 形式鉴赏 社会学式鉴赏 周防《簪花仕女图》 马奈《吹笛少年》 尝试用多种鉴赏方法进行赏析，按下列表格中的要求进行评价，并与同学开展辨析和互评。 单击此处编辑母版文本样式 第二级 第三级 第四级 第五级 簪花仕女图（局部） 中国画（卷） 绢本设色 46cm×180cm 周昉 唐（传） 辽宁省博物馆 吹笛少年 油画 布面油彩 160cm×98cm 马奈（法国） 1866年 奥赛博物馆（法国） 作品名称 综合式鉴赏 形式鉴赏 社会学式鉴赏 周防《簪花仕女图》 贵族人物画风格的代表，体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏子花蝶鹤犬之间的生活情态。 工笔重彩画，赋彩层次清晰。线条简洁遒劲，达到了 “骨法用笔”的高度统一。 作品渲染的快乐、懒散的情绪和气氛，正是那个时代贵族特有的。在表面华丽的繁华背后，隐藏着人物内心的孤寂和幽怨。 马奈《吹笛少年》 通过现实主义者、探求真理的人的眼睛来认识世界，写生手法亦具有清新、新颖的风格。他通过作品表达了一种新的世界观。 画面达到了形与色的统一，画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。 作者对印象画派的创新和发展，在世界美术史上具有重要地位。作为一种美术思潮，推动了以后美术技法的革新与观念的转变。 尝试用多种鉴赏方法进行赏析，按下列表格中的要求进行评价，并与同学开展辨析和互评。 单击此处编辑母版文本样式 第二级 第三级 第四级 第五级 三、为什么要多看原作 提高美术鉴赏力的最佳途径，还是近距离观看原作。 原作与看印刷品或数字图像有着本质的区别。作品的材质、尺寸、体量、肌理、笔触、色调等要素的微妙变化和视觉样态的丰富性，都需至在身临其境的前提下才能充分感知。观众不面对原作，就很难获知作品的细节特征，无法把握作品自实际尺度和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的亨键因素。 天坛祈年殿 明 祈年殿（局部） 祈年殿（局部） 祈年殿（局部） 溪山无尽图（局部）中国画（卷）纸本水墨27.7cm×726.7cm龚贤 清 故宫博物院 大卫像 雕塑 大理石 高434cm 米开朗琪罗（意大利）1501年—1504年 佛罗伦萨学院画廊（意大利） 美术分类 美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法、摄影等六大类。 按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画，历史画、风景画，浮雕、圆雕，建筑设计、环境设计、工艺美术等。 艺术品的幅式、材质、形式不同，鉴赏方式也有所差异，并影响到鉴赏的体验。 美术作品是如何分门别类的？ 美术作品都被归入“空间艺术”的范畴，或者是从“空间艺术”角度来认识的。在这下面，美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）等六大类。 设计师用了哪些设计元素，把生活中最普通的物品变为精美的艺术品？ 二、美术作品的分类： 绘画 雕塑 建筑 设计（工艺） 书法（篆刻） 摄影 一、绘画： 按材料和功能：油画、中国画、版画、素描、水彩画、 水粉画、壁画、装饰画等。 中国画：按技法： 分为工笔画和写意画； 按题材：分为人物画、山水画和花鸟画 油画：按题材：分为人物画、风景画、静物画 徐悲鸿 《奔马》 中国画 （写意画） 韩幹 《照夜白》 中国画 （工笔画） 年画 二、雕塑： 按题材：人体雕塑、肖像雕塑、纪念雕塑、环境雕塑等 按空间：圆雕、浮雕 按材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等 《说唱佣》 雕塑 （汉）高56厘米 1957年出土于四川天回山崖墓。 作者取材于生活原形，夸张了说书艺人那种伸头耸肩、击鼓挥棒、踢腿舞步的动作和面部表情，将有声有色的说唱表演刻画得惟妙惟肖、及其传神，而且将艺人性情豪放、乐观的性格刻画得淋漓尽致。 三、建筑： 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑 现代建筑 鸟巢 美国纽约建筑 古典建筑与现代建筑 四、设计（工艺）： 按内容材料：服装设计、工业设计、广告设计、网页设计、 环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等 五、书法（篆刻）： 按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书 《兰亭序》王羲之 作于东晋永和九年（353年），序中所记是他与志同友好、萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭俢禊，“挥毫制序，兴乐而书”，字间毫无隔碍，文思和书法皆为一时之妙，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代书法精品。 六、摄影： 按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。 《红黄蓝椅》 里特维尔德 它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色，可以说，它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的，只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画，而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。尽管我们所看到的是一把真实的椅子，但从功能上说，它却并不具有实用性，因为人坐在上面并不舒服。 《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。 《红黄蓝椅》 里特维尔德 从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。　 敦煌第329窟藻井 壁画 60cm×62cm  唐 敦煌莫高窟 紫檀嵌瓷靠背扶手椅 84.5cm×46.5cm  清 故宫博物院 濠梁秋水图 中国画（卷） 绢本设色24cm×114.5cm李唐 南宋 天津博物馆 濠梁秋水图是宋代画家李唐创作的一幅中国画，描绘的是安徽凤阳县濠水、濮水一带的风光。数株茂密的大树占据了主要画面。树用夹叶法，淡赭设色，透露出浓浓秋意。大石用斧劈皴，勾勒劲健，结构谨严，苍劲凌厉，颇见质感，以青绿罩染。画面左侧飞泉直泻，落叶点点。李唐对秋水的刻画尤见功力，并使山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比。整个画面显示出一副浓郁的深秋景象。在这样一个环境里面，庄子和惠子坐于岸边。二人衣着古朴，衣纹简练，却颇见精神。一人面对观者，一人侧面作交谈状，与《采薇图》中伯夷和叔齐的表现方式有异曲同工之妙。 中国美术馆展厅 学业水平等级划分水平 水 平 质量描述 一 1．能了解美术鉴赏学习的意义。 2．能初步运用美术鉴赏的方法，选择一两幅(件)中外美术作品，进行图像识读、基本的判断、分析和描述。 3．能与同学交流自己对美术作品的想法和观点。 二 1．能举例阐释美术鉴赏学习对自己成长的意义。 2．能运用美术鉴赏活动“四步法”，在对作品《清明上河图》图像识读的基础上，进行描述、分析、解释、评价。 3．能与同学共同研究、讨论社会和文化环境是如何影响美术作品的，发表自己对美术作品的想法和观点。 三 1．能结合自己的理解，分析教材中的民间美术案例，阐释美术鉴赏学习对自己成长的意义。 2．能运用美术鉴赏活动“四步法”，在对作品《清明上河图》图像识读的基础上，进行描述、分析、解释、评价，同时 能够对自己的鉴赏活动进行再评价。 3．能通过调查自己身边的视觉文化现象，撰写调查报告或评论文章，与同学共同研究、讨论美术鉴赏学习的意义，探讨中国美术作品特点与民族文化历史的关系，发表自己的观点。 $