第一单元 第1课 什么是美术作品 教学设计-2026-2027学年湘美版高中美术鉴赏

第一单元《第1课 美术作品与客观世界》教学设计 高中美术湘美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《美术作品与客观世界》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：湖南美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是湘美版高中《美术鉴赏》第一单元“美术与眼睛”的第1课，位于全册之首，具有奠基性与引领性作用。学习内容主要围绕形式美规律的生成，美来自于生活的实践，在实用器具的创作中，对称、匀称、韵律和节奏等构成规律逐渐被人们所认识并确立；对艺术作品的鉴别，是在生产、生活和艺术创造中应用形式美的规律，从而产生了一种美术作品，它不仅是为了审美而创作的绘画和雕塑，而且也是在使用功能减弱之后，以形式美来突出的东西等几方面。 学情分析 高一学生经过初中阶段的学习，有了一些艺术方面的知识，有基本的图形识别能力、视觉感知能力，对绘画、雕塑等常见美术形式有初步认知，因此能够体会到什么是好东西。然而，对于何为美术作品的评判，大部分仍停留在是否像、是否美这一感性的层次上，这使得他们在面对非现实主义和非传统风格的现代艺术创作时，常常会产生一种无所适从的感觉。 教学目标 图像识读：能观察并辨识出彩陶、汉字、建筑、绘画等具体对象中对称，平衡，韵律，节奏，对比和多样统一等形式的形式美法则。 审美判断：通过对美术作品的认识，可以认识到美术作品中既包括美学形态，又包括创作意图与精神表达。 创意实践：可以从形式规则的应用和突破的观点，对某一特定物体提出是否可以作为一件艺术品的判定和解释，试图通过绘画或语言来表达其判断的根据。 美术表现：使学生能够学会运用简洁的文字或草图，来剖析日常生活用品或艺术品的形式美规律。 文化理解：能够把握美术作品这一概念的历史和开放，是对其形式美规律的深刻认识，是对不同时代和不同文化背景下的艺术形式的一种宽容的态度。 教学内容 教学重点：了解艺术创作中形式美规律的生成与功能；能利用形式美的规律，对具体的作品做出合理的评判。 教学难点：理解美术作品的界定随着历史和文化背景的变迁，突破了单纯的像不像，美不美的评判尺度。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务单。 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 对比激趣：展示三组图片进行对比赏析。 1.风景：高山云海，枫林奇石。 2.生活用品：杯子、沙发和桌椅等。 3.美术作品：《竹院品古》和《千里江山图》等。 提问： 同学们，观察这三幅作品，请问它们都是美术作品吗？为什么？ 那么到底什么是美？哪些是美术作品？美术鉴赏的意义又在哪里呢？ 今天我们跳出主观喜好、重塑审美眼光，走进高中美术鉴赏第一课《什么是美术作品》。 板书课题《什么是美术作品》。 （板出课题《什么是美术作品》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 利用学生固有审美误区制造认知冲突，快速激活思辨思维，点明本课核心，学会理性界定、辩证审美。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：形式美法则的核心涵义 展示教材中《鲵鱼纹彩陶瓶》、颜体“永”字和中国画作品《竹院品古》。 提问：什么是形式美法则？这几幅作品如何进行表现？ 讲解： 形式美法则：是美学、艺术设计和造型艺术中关于形式因素点、线、面、体、色、质、空间等组合规律的基本原理。 主要包括对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律和对比与调和等。 ①再现性：指艺术以模仿、描绘、反映外部客观世界为主要目的，追求对对象的外形、结构、场景、人物等的可辨认呈现。 绘画中的写实肖像、风景画、历史画，文学中的现实主义描写，都属于再现性倾向。 ②《鲵鱼纹彩陶瓶》：先民在制作陶器的过程中，为了使其放置平稳，逐渐认识到重心要放在中轴线上，造型要下部体积较大。 ②“永”字：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是最为重要的法则。 ③《竹院品古》：里已被当作供人欣赏把玩的美术作品，此时，它的形制、装饰、色泽成为被关注的要素。 小结：美的观念与相应的形式法则，是在人们的生产实践中逐渐形成的，有的与实用功能相关，有的则是源于精神生产活动。 环节二：形式法则的表现方法 展示仰韶文化《鲵鱼纹彩陶瓶》高清图。 提问：这幅作品是如何体现形式美法则的？怎样从生活用器变成美术作品的？ 讲解： ①造型：对称、均衡与对比的秩序，器物的立体造型首先奠定了稳定的形式基调。 ②纹饰：在写实与抽象之间创造张力，鲵鱼纹本身是形式美法则最集中的载体。 ③构图：三角形带来的动感与稳定，鲵鱼纹的整体构图是理解其形式巧思的关键。 小结：将美的观念与相应的形式 法则运用到生活与生产的实际制造中，便有可能创造出美的物品。 环节三：美术作品的多元分类 展示《鲵鱼纹彩陶瓶》、颜体“永”字、中国画《竹院品古》、漆画《剔红抚琴八方盒》、年画《女十忙》和建筑《云南民居院落一角》等等作品。 提问：同学们通过赏析，根据视觉形式和创作媒介，将这些作品分类？ ①传统造型美术：主要包括绘画、雕塑、书法和篆刻等等。 ②实用美术：主要包括工艺、设计和建筑等等。 ③现代新媒体美术：主要包括装置、影像和数字艺术等等。 小结：现实世界是丰富博大的，我们认识世界有不同的方式，艺术审美的方式是我们认识和掌握世界的重要手段。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：通过理解形式美法则，构建框架，帮助学生理解“观念表达”作为美术作品判断维度之一的合理性，体会美术作品边界的历史性与开放性。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 学习任务单：什么是美术作品——判断与说理 任务情境：学校举办“什么是美术作品”主题讨论会，请你以“判断者”的身份，从以下物象中选择一个，运用本课所学的“三重维度”说明它是否可以被称为美术作品。 任务要求：从以下选项中选择一项完成： 1.仰韶文化人面鱼纹彩陶盆 2.杜尚《泉》 3.你课前从家中带来的那件“你认为可以称为美术作品的物品” 判断提纲： 形式法则：对称/均衡/节奏/韵律/对比等。 精神表达：表达的精神内涵。 语境判断：作品的身份是什么。 活动形式：学生独立完成判断提纲，小组内交流分享。每组推选1-2位同学进行全班分享。 教师给予鼓励和针对性点评，重点关注“依据是否清晰”而非“结论是否正确”。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 邀请几位学生自愿分享他们的作品。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 课堂总结：师生共同回顾本课核心内容：形式美法则的来源，术作品的三重维度，边界的开放性：美术作品的概念随时代与文化语境而变化，不能用单一标准衡量。 价值升华：“同学们，今天我们学会了看一件物象是否以可感的形式承载了人的创造意图与精神表达；也是一种态度：愿意用历史的、开放的眼光，去面对不同时代给出的不同答案。 从今天起，当你走进美术馆，或者面对一件日常器物的时候，希望你的眼睛不再只问‘像不像、美不美’。” 布置作业： 必做：选择一件你熟悉的日常物品，从“形式法则”与“精神表达”两个角度撰写一篇200字左右的短文，说明它“能否被称为美术作品”以及你的判断依据。 选做： 查阅资料，了解杜尚《泉》在艺术史上的争议与影响，思考“艺术的定义权属于谁”，准备在下节课与同学分享。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 课堂层层递进、重难点突出。通过三组不同照片对比展示导入，与生活相联系激发了学生的探究兴趣，通过展示经典作品赏析了解美术作品中形式美法则的概念、表现的方法和作品的分类。 但部分学生依旧固守写实审美，对抽象艺术、观念艺术的接纳度较低，审美包容度不足；后续教学持续引入古今多元艺术案例，长期渗透多元审美理念；在后续鉴赏课中反复运用本课三大判定标准，强化学生理性鉴赏思维；引导学生结合时代背景解读作品。 学科网（北京）股份有限公司 $