第二单元 第5课 审美自律 教学设计-2026-2027学年湘美版高中美术鉴赏

第二单元《第5课 审美自律》教学设计 高中美术湘美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《审美自律》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：湖南美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是湘美版《美术鉴赏》第二单元“美术的历程”的第5课。以“审美自律”为中心的教科书，也就是从对实用功能的依赖和既定的规范，逐渐过渡到以艺术家的个人情感为中心，追求形式之美和个性化的表现。本课标志着中国古代美术完全脱离了外部功利的桎梏，获得了艺术主体的自主和自我意识，标志着它的成熟和成熟。 学情分析 高一学生已掌握专业美术鉴赏方法，具备图像识读、审美思辨与文化解读能力，并且经过前四课已理解美术功能随社会变迁而变化，掌握了分析的方法，对一些文人画作品有零散的视觉印象。但欣赏文人画和书法，只看风景和书法的形式，而不能理解其中蕴含的情感和精神涵养，还在用写实逼真，内容丰富的方式来评价绘画，而不能理解文人的写意和简约留白的高级自律之美。 教学目标 图像识读：能够从文人画中笔墨、构图、题跋等方面寻找到有效的视觉依据，从而辨别出不同画家不合常规的艺术表现。 审美判断：准确把握审美自律的核心内涵和四种艺术特性，抛弃写实即美的固有美学观念，建立包容写意、崇尚心性的多元高级审美观。 创意实践：能够借鉴文人画的绘画表现审美特点，并学会尝试运用简单的水墨构图或书法线条进行创作。 美术表现：选取一幅经典作品，能够用简明的语言或笔记，从三个层面出发完成对一件文人画作品的案例分析。 文化理解：了解文人美术以艺寄情，以画言志和笔墨抒情的精神核心，体会中国文人淡泊自在，坚守本心的精神品质，从而加强对书法和绘画的文化自信。 教学内容 教学重点：能够理解审美自律的核心内涵；并能区分魏晋书法、宋元文人画的艺术特征与自律审美表现。 教学难点：深刻认识艺术摆脱功利桎梏，走向个性自觉的美学本质；解读笔墨之境所蕴涵的士人精神和美学修养的深层价值。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务单。 学生准备：教材、笔记本、铅笔、可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 对比激趣：展示《清明上河图》和《富春山居图》局部高清图进行对比分析。 提问： 同学们，回顾前几节不同题材的美术作品，可以发现它们有什么共同特点？ 仔细观察这两幅作品在表现上有何不同？这类美术的价值到底在哪里？ 今天我们学习单元高阶美育课《审美自律》。 板书课题《审美自律》。 （板出课题《审美自律》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 以功利美术与自律美术强烈对比，打破固有认知，直击本课核心概念，快速引发深度思辨。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：审美自律的概念 提问：什么是审美自律？ 概念 审美自律：是指美术家不再完全为某一阶级、社会团体或他人的现实需要而创作，而是从个人兴趣与感受出发，强调个性化的表达，在作品的视觉形式上也不必屈从于公众的审美品位。同时，美术风格的发展演变也有自身的内在逻辑，是在继承前人基础上的突破，而非凭空随便画。 环节二：审美自律的表现方法 展示王羲之《兰亭序》、米友仁《潇湘奇观图》和黄公望《富春山居图》等作品局部高清图。 提问：不同时代的画家是如何运用美术来表现审美自律的？ 1.魏晋《兰亭集序》 ①是中国审美自律的萌芽与开端，书法是最早实现审美自律的艺术形式，彻底脱离实用文字功能，成为纯粹的心性艺术。 ②艺术特征：不再是用单纯记录文字的方式来表达，而是以线条韵律表达心境，笔法灵动，随性洒脱，突显魏晋文人潇洒自在的风度，并且重气韵、重笔墨和重神采。 2.宋代《潇湘奇观图》 ①宋代通常比较注重重文轻武和文人雅致。 ②艺术特征：画面表现出水墨写意、烟云缥缈、简约空灵和不重写实的效果，并且不描摹实景、不记录生活，只为抒发对山水意境的个人体悟，随性写意。 3.元代《富春山居图》 ①元代的文人避世隐逸，不求功名利禄、只求本心自在，寄情山水、笔墨自娱。 ②艺术特征：画面效果主要是构图疏朗、笔墨淡雅、简约留白和意境悠远，画家们通常舍弃繁复写实、追求心境合一，笔墨间尽显淡泊名利、悠然自得的文人品格。 环节三：西方画家的表现 展示安格尔《浴女》与德拉克洛瓦《阿拉伯幻想曲》的局部高清图。 提问：审美自律只发生在中国吗？那么在西方美术中，为自己而画是怎样出现的？ 讲解： ①新古典主义：是理性的创作，集体的行为，仍然服务于学院规范与公共趣味。 ②浪漫主义：强调感性的创作和个性的行为，注重于个人情感与色彩表现。 ③印象派：画家走出画室，追求光线下的个人视觉真实，不再以被认可为唯一目标。 环节四：核心特征 ①去功利化：无教化、无纪实、无实用，纯粹审美。 ②重心性化：以画言志、笔墨寄情、抒发个人情志。 ③重意境化：简约空灵、留白造境、气韵生动。 ④重个性化：风格自由、不拘法度、彰显自我风骨。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：通过作品案例赏析，能够，帮助学生理解“审美自律”是跨文化的美术史现象，同时避免将中国文人画与西方流派简单类比。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 学习任务单：审美自律——个案调查 任务情境：你是一位“艺术个案调查员”，需要从一件作品中找到“艺术家为自己立法”的证据。 任务要求： 从徐渭《墨葡萄图》、朱耷花鸟画、米友仁《潇湘奇观图》中选择一件，完成个案调查。 活动形式： 学生独立完成，小组交流。 教师巡视，重点关注“形式选择”与“内在感受”之间是否建立了有依据的关联，而非贴标签。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 邀请几位学生自愿分享他们的作品。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 课堂总结：师生共同回顾本课核心内容。 价值升华：“同学们，最美的艺术，不是取悦世人、服务功用，而是忠于本心、坚守自我。笔墨藏风骨，意境见初心，这就是审美自律的艺术力量，也是中国文人千年不变的精神追求。 布置作业： 必做：选择一件本课学习的作品，从“画什么—怎么画—为什么画”三个层面撰写一篇200字左右的个案分析，说明它如何体现审美自律。 选做：完成课堂上的“给自己立一条规矩”微任务，用这条规矩完成一个小练习，并附一句话说明：这条规矩约束了你什么，又解放了你什么。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 课堂层层递进、重难点突出。通过作品对比展示导入，与生活相联系激发了学生的探究兴趣，通过展示经典作品赏析了解中外美术作品中表现审美自律的类型和艺术特征以及表现的共同特征。 但部分学生对去功利化的深层审美价值理解不够透彻，仍认为画面简单、潦草、不精美；后续教学增加同类作品对比赏析，强化功利美术与自律美术的差异认知；增加笔墨线条体验活动，让学生直观感受线条、留白、气韵的审美魅力；持续渗透中国文人艺术精神。 学科网（北京）股份有限公司 $