第三单元第 1 课《传移模写》教学课件 - 2026-2027 学年人教初中美术八年级上册 -

传移模写 2026-2027 学年人教（新教材）初中美术八年级上册 1.7.2013 同学们好，欢迎来到今天的美术课。在中国绘画漫长的历史中，有一种独特的学习方法，它既是入门的阶梯，也是创新的源泉。今天，就让我们一起走进第三单元第一课，探索中国画的学习之道——传移模写。 ‹#› 课堂导入：两幅画的对话 元 · 赵孟頫《春山飞瀑图》（局部） 清 · 王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》 壹 · 视觉关联：两幅作品在构图布局、笔墨技法与色彩运用上，存在着怎样的传承与呼应？ 贰 · 历史追问：相隔三百余年，清代的画家为何要刻意去模仿元代的古画？这背后有着怎样的艺术追求？ 1.7.2013 请大家看屏幕上的两幅画。左边是元代大画家赵孟頫的《春山飞瀑图》，右边是清代画家王翚的作品，名字叫《仿赵孟頫春山飞瀑图》。大家仔细观察，它们之间有什么相似和不同？王翚为什么要花这么大力气去模仿几百年前的作品呢？这背后又藏着怎样的秘密？ ‹#› 书画同源，古代画家认为“一笔不到，笔笔不到”，这是强调中国画用笔的重要性。 中国画基本笔法可概括为勾勒、皴擦、点染。 尝试将《仿赵孟頫春山飞瀑图》中不同形状的山石提炼出来，重新组合成一幅新的山水画。 每一组山石、每一簇树叶在不同的组合下，会形成不同的山石样貌、树木姿态。 揭示课题：什么是“传移模写”？ 古人为何愿以数年之功，潜心临摹、复刻先贤佳作？这看似机械的“复制”，实则并非简单的模仿，而是藏于笔墨流转间的修行，更是中国画独有的传承智慧与学习之道。 01 技法的积淀：由手及心 通过对笔法、墨法与构图的反复揣摩，将经典范式内化为自身的艺术语言。这不仅是技法的习得，更是在一笔一划中，与千年前的艺术精神达成跨越时空的共鸣。 02 境界的升华：从形入神 “传移模写”的终极目的，是透过笔墨的表象，窥见前人的胸襟与意境。它是一条通往艺术堂奥的路径，让习画者在传承中理解、在理解中创新，最终实现从“师古”到“化古”的蜕变。 今天，让我们一同推开这扇古典艺术的大门，深入探寻“传移模写”的真谛，读懂中国画的传承密码。 1.7.2013 刚才的问题，引出了我们今天的主题——“传移模写”。这听起来像是一个复杂的术语，但它其实是中国画学习中一个非常核心且古老的方法。古人通过这种方式，传承技艺，开启智慧。接下来，就让我们正式揭开它的神秘面纱。 ‹#› “传”——传承与传递 传 笔墨薪火，让艺术的脉络生生不息 “传”是中国画的根基，它将前人积淀的审美意趣与技法精髓流传下来。这不仅是对传统的致敬与守护，更是为后世的艺术探索奠定坚实的基础，让东方美学的智慧得以绵延不绝，让后来者在传承中创新，在守正中发展。 绘事积淀 承继历代名家的创作心得与观察自然的方法，是登堂入室的必经之路。 笔墨法度 掌握用笔的轻重缓急与用墨的浓淡干湿，是塑造物象神韵的根本。 章法布局 研习虚实相生、疏密有致的构图智慧，是营造画面意境的关键。 1.7.2013 我们先来拆解“传移模写”这四个字。首先是“传”，就是传承、传递。中国画的精髓，比如笔墨的运用、构图的诀窍，都是历代大师们智慧的结晶。通过“传”，这些宝贵的经验才能得以保存和延续，让后人有迹可循。 ‹#› “移”——转化与变通 在传承的基石之上，不拘泥于古法的刻板，而是结合时代的精神气象与个人的生命体悟进行再创造。这不仅是技法的演变，更是艺术精神的延续与新生，是一切创新萌发的源头。 承古萌新 根植于传统的深厚土壤，汲取前人笔墨的精髓与法度。这不是对古法的机械复制，而是为创新筑牢根基，让传统成为滋养新生命的源头活水。 因时制宜 敏锐捕捉时代的审美思潮与精神内核，将当下的生活气息与时代印记融入笔墨之中。让作品不仅是历史的回响，更是当代精神的鲜活写照与表达。 融情于境 注入艺术家独特的生命体验与情感哲思，将主观精神与客观物象相融。使作品超越技法的层面，成为艺术家自我精神世界的独特投射与外化。 1.7.2013 接着是“移”，转化、变通。学习不是死板的复制。在继承前人技法的基础上，画家需要根据自己所处的时代、个人的情感和理解，进行消化和再创造。这个“移”字，正是艺术创新的起点。 ‹#› 听说你们认为临摹就是照着画？ 临摹 照着画 临摹是学习对方的主题风格和笔墨意境，是一种深入骨髓的研习过程。只有通过反复揣摩大师的笔触、节奏与情感，才能真正掌握一门艺术的精髓。 任 务 二 尝试将《仿赵孟颓春山飞瀑图》中不同形状的 山石提炼出来，重新组合成一幅新的山水画。 刺梨皴 泥里拔钉皴 直点皴 ● 线 皴 常用来表现山石的结构 斧劈皴 马牙皴 折带皴 荷叶皴 散麻皴 解索皴 面 皴 是侧锋用笔，常用来表现山 石的肌理 小斧皴 被 法 常用来营造山石葱郁的效果 · · 点 皴 豆瓣皴 把握笔墨精神临摹有助于理解古画技法， 让我们再认识一位画坛大佬： 古代著名画家都有过对传统山水的临摹，清代王翚（hui）就是极有代表性的一位，现存的他的临摹作品有《临唐宋各家山水册》《临关仝山水图》《临黄公望富春山居图》等，他几乎对历史上诸名家画作都有过临幕。古人为什么要进行大量临摹呢?临摹山水画要注意哪些问题? 中国山水画中常见的点皴笔法 泥里拔钉皴 豆瓣皴 刺梨皴 中国山水画中常见的线皴笔法 披麻皴 折带皴 荷叶皴 创意实践：构图概括 展示不同构图的山水作品 小活动：用简单几何图形概括作品构图 讨论：不同构图带来的视觉感受差异 构图一：深远平远结合 构图二：高远险峻 临摹作业布置 作业要求 选择一张山水画作品进行临摹 步骤 1. 了解作品背景立意 2. 分析构成法则 3. 按步骤摹写，注意笔墨技法 4. 体会原作精神气韵 请同学们赏析画作，自学课本的P26-27页，回答问题： 1.画面表现了哪些内容？ 2.中国画的基本笔法有？ 山石、树木、流水、人像、题跋、印章等内容 勾勒、皴擦、点染 中国山水画中常见的面皴笔法 小斧皴 马牙皴 斧劈皴 课堂小结：传移模写的意义 回顾本课核心知识点：笔法、皴法、临摹步骤 强调：临摹是传承文化、提升技法的重要途径 升华：师古人，更要师造化（向自然学习） 01 02 03 “叶组”与“基本树形”是山水画中树法的 重要基础，两者共同构成树木的造型语 言与空间表现。 叶 组 与 基 本 树 形 勾勒（轮廓） 皴擦（质感） 用于体现树石质感，笔法多变 用于外形结构处，笔锋轻巧 拓展学习：推荐资源 书籍 《芥子园画传》山水卷 参观 当地美术馆的山水画展览 鼓励 在生活中观察自然山水，积累素材 小组讨论：王翚在临摹赵孟頫的作品时运用了哪些笔墨技法？ 请同学们在图中指出使用的笔墨技法 皴擦 树干多弯曲，姿态如龙，叶如浮云凌空。画时应先勾树干的轮廓， 边勾边画树皮的鳞纹状。树干应四面生枝穿插自然，左右顾盼，前后 俯仰，有争有让、有疏有密。 看图欣赏，感受中国画中树木的笔法技法有哪些? 作业小贴士 01 选择构图较简单的作品开始 02 注意先后顺序： 先勾后皴，先墨后色 03 避免机械复制，尝试理解笔墨背后的意图 04 工具准备：宣纸、毛笔、墨汁、颜料 互动问答 开放提问时间 解答学生关于临摹的疑问 分享学习心得与体会 01 02 03 致谢 感谢聆听 Lavf59.14.100 $