《琵琶行（并序）》课件 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

教学重难点 教学重点：通过赏析描写琵琶音乐的名句，掌握以文字描摹音乐的手法。读懂琵琶女身世与诗人贬谪经历，理解“同是天涯沦落人”的主旨。 教学难点：深入体会白居易与琵琶女精神共鸣，二人身份地位不同，为何会产生“天涯沦落”的共情。 导入 “人生难得一知己，千古知音最难觅。”两千多年前，是音乐将伯牙和子期联系到了一起，从此流传为一段佳话；一千多年前，一个文人，一个歌女，又是音乐让他们灵魂共鸣。 今天让我们跟随《琵琶行》，回到浔阳江头的那个夜晚，去遇见那位“犹抱琵琶半遮面”的京城女，去走近那位“江州司马青衫湿”的白乐天。 作者简介 白居易(772—846)，字乐天，晚年号香山居士。唐代伟大的现实主义诗人，积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。白居易的诗歌语言平易通俗，题材广泛。和元稹并称为“元白”。 题目解析 《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。是一种具有铺叙记事性质的歌辞。 其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。 歌、行、吟、引、曲、谣、辞统称“乐府歌行体“，属于古体诗。特点是“篇无定句，句无定字，以杂言为主，多口语化，声律自由”，富于变化，便于叙事、抒情。 创作背景 《琵琶行》创作于元和十一年(816)。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽喻诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。 元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上疏请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。 江州当时被看成是“蛮瘴之地”，加之州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，被贬江州成为白居易思想变化的转折点，此后干预政治的热情大大减退。 元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。 曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。 贬官 序言 第二年 清脆悦耳 歌女 能手 嫁人 畅快 京官外调 宁静安适 创作 总共 小序交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲惨身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。 序言 如何理解“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”这句话的含义？被贬整整两年，为何直到今夜才“始觉”？ “恬然自安”，是表象，话中有话，是他维持了两年的体面。实际是说遭受贬谪的苦闷始终萦绕心头，一直无法自安，而“迁谪意”当然也不是“是夕”才感受到的。这两句反话，既是委婉地表达自己的抑郁愤慨之情，也是强调这次与琵琶女的偶遇带给他的感触之深。 浔阳江头夜送客， 枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别， 别时茫茫江浸月。 第一段 交代了时间、地点、人物、事件 环境描写①：交代事由、地点，描绘了一幅萧瑟的清秋景象，渲染了悲凉的气氛，奠定全诗感情基调。 （互文） 直接抒情、情景交融。茫茫的江水月色，将空旷、寂寥惆怅之感与主人和客人的失意融为一体 （借代）以管弦代指音乐。 知识链接 互文：修辞手法，古诗文中一种特殊的修辞手法。即互文见义，上下文的词语互相交错、彼此渗透、相互补充，上下两句要合在一起理解。 例句：秦时明月汉时关，万里长征人未还。（王昌龄《出塞》） 译文：秦汉时的明月和边关。 当窗理云鬓，对镜贴花黄。（《木兰辞》） 译文：对着窗子和镜子整理像云一样的鬓发，对着窗子和镜子在额头上贴好花黄。 第二段 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 侧面烘托 再闻琵琶诉沦落 第二段 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 琵琶女弹奏的音乐大致分为几段？每一段有怎样的特点？ 前奏：凄楚悲切 第二段 琵琶女弹奏的音乐大致分为几段？每一段有怎样的特点？ 轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 比喻：化抽象的音乐为有形的实体。以声写声，以形喻声。 拟声词：增加了音乐性和节奏感 第二段 琵琶女弹奏的音乐大致分为几段？每一段有怎样的特点？ 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 通感：“滑”写乐声流畅，“冷涩”写乐声滞涩，以至于停止，是听觉和触觉的共通。 侧面烘托：适当留白，营造音乐的空无之美。 第二段 琵琶女弹奏的音乐大致分为几段？每一段有怎样的特点？ 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 侧面烘托：通过听众反应、环境气氛来衬托音乐效果和魅力。 第三段 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 年少成名，技艺高超，艳压群芳 受人追捧，红极一时 第三段 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 世事无常，年老色衰 委身商人，独守空船 第四段 为什么白居易被贬之后并不觉得苦，而听完这一曲后便泛起了苦涩。想要理解诗人，需要走进诗人的生活，诗人的贬谪生活是怎样的？ 自我状态 生活环境 生活方式 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。 独酌遣怀 生活困苦 第四段 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 为什么诗人会同一个从未谋面的歌女产生共鸣？ 被贬江州，卧病浔阳 第四段 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。 为什么诗人会同一个从未谋面的歌女产生共鸣？ 孤独凄凉，无人问津 第四段 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。 为什么诗人会同一个从未谋面的歌女产生共鸣？ 以乐景衬哀情 “同是天涯沦落人” 琵琶女 白居易 来历相同 才华横溢 遭遇相同 情感相通 京城显官被贬江州 闻曲伤怀 借曲抒怀 京城名角漂沦憔悴 名属教坊第一部 才华横溢，名满天下 我从去年辞帝京 自言本是京城女 “同是天涯沦落人” 沦：本义水面下沉、淹没；引申为沉没、陷入（不好的境地），自带沉沦、无法自拔的意味。 落：掉落、跌落；由高处跌到低处，失去原本的身份、境遇 沦落，被迫跌落，是美好的过往被打碎，人被命运推落到底层，重在 “境遇跌落” 沦落 琵琶女凭技艺立身，却只能被命运摆布；白居易忠心进言，却遭贬斥。二人都有才华，却都得不到社会善待。白居易借琵琶女，感叹世态炎凉、人才被埋没的社会现实。命运的罗网对任何人都是公平的。 第五段 感我此言良久立， 却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声， 满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多， 江州司马青衫湿。 ①伤琵琶女：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”琵琶女愤激幽怨的曲调本来就引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更激起诗人深深的怜悯。 ②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。伤人伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。 【灵魂共鸣】“同是天涯沦落人”，不仅是对他人命运的共情，更是两个失意灵魂在寒夜中的相互确认。这是跨越身份的理解，是对自我遭遇的深刻观照。 拓展延伸 唐 三品以上着紫色；四品，深绯；五品，浅绯；六品，深绿；七品，浅绿；八品，深青；九品，浅青。品服的花饰：三品以上绣纹：一品，径五寸独科花；二品，径二寸独科花；三品，无枝叶散答花。四至七品绣纹，均是径一寸的小朵花；八至九品无绣纹。庶人只能衣白布。 而白居易当时的职务是江州司马，司马一职在别驾、长史之下，是州刺史的佐官，当时，实际上是闲职。其官阶是最低的文散将仕郎，从九品，所以，只能穿青衫。 全文总结 清脆婉转 幽咽滞涩 凝绝暂歇 激越雄壮 戛然而止 为什么这首琵琶曲会有这么大的情绪起伏？ 它其实对应了琵琶女的人生和内心 少年时期的欢娱与繁华 年长色衰后的冷落 婚后独守空船的幽怨 长久压抑之后的情感爆发 演奏结束后的沉寂 全文总结 明线 暗线 京倡 年老色衰 亲友离散 商妇 寂寞悔恨 京官 被贬江州 谪居卧病 谪官 孤独愤懑 同是天涯沦落人 相逢何必曾相识 清脆婉转 幽咽滞涩 凝绝暂歇 激越雄壮 戛然而止 拓展延伸 从曹操的"慷慨"到李白的"浪漫"到杜甫的"沉郁"到白居易的"共鸣"，中国诗人的生命姿态如何演变？ 从曹操到李白到杜甫到白居易，中国诗人的生命姿态经历了从"征服"到"超越"到"承担"再到"共鸣"的演变，核心是从英雄主义走向凡人主义。 曹操以"周公吐哺"的慷慨，将个体焦虑转化为政治行动，姿态是向外的征服；李白以"梦游天姥"的浪漫，将权力挫败升华为精神超越，姿态是向上的逃逸；杜甫以"无边落木"的沉郁，将时代苦难凝缩为诗性承担，姿态是向下的扎根；白居易以"同是天涯"的共鸣，将个人沦落转化为跨阶级的灵魂相认，姿态是向内的平视。 四者共同构成中国诗歌的精神光谱：从庙堂到江湖，从中心到边缘，从英雄到凡人——诗歌的抒情主体不断下移，最终抵达"相逢何必曾相识"的普世性。这是诗歌民主化的进程，也是生命诗意不断深化的历程。 结语 愿我们都能读懂 那个深夜里 卸下包袱的自己 于时光长河，与内心温柔相拥 null 185270.67 $