内容正文:
彰显人文的
早期经典
带着问题欣赏作品
A、画面内容是什么?
B、该画属于什么画种?
油画的分类
肖像画
风景画
静物画
赏画四部曲
思考:如何欣赏赏析油画?
描述:画面描绘了什么
分析:构图、色彩和表现技法
解释:结合创作背景,探讨作者要表达的情感
评价:作品风格、整体评价
认:作品名称和作者
波提切利
文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家意大利肖像画的先驱者。
在他的创作中,有许多采用古希腊与罗马神话题材,《春》就是属于这一类作品。
描述:内容和分类
众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利,他挥舞神杖,正在驱散冬天的阴云
动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞
“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀
“幸福”愉快地扭动腰肢
“青春”羞答答背过身去
维纳斯是罗马神话中爱与美的女神,小爱神丘比特的母亲。
花神
春神
风神
头戴花环,身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来,将鲜花撒向大地,象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。
描述:
画面描绘了春季的自然美景中,以维纳斯为首的古罗马众神的形象。
分析:
在构图上,画家采用平面的装饰手法,将众多的人物从左至右排开没有重复、穿插。作为女主角的女神维纳斯所处的位置比其他人稍厚一点。画面像一幕正在上演的舞台剧,不仅是一片带金色暗褐的小树林。
解释:
评价:
这是根据意大利寓言长诗中有关美神维纳斯的一段故事构思而成的。是作者对美好生活无比向往的心灵写照,表现了人与自然和谐相处的寓意被誉为文艺复兴的赞歌。
这幅画表现了春天的美和人物的典雅,很好地体现了波提切利的绘画风格。
什么是文艺复兴?
文艺复兴始于13世纪末的意大利,佛罗伦萨画家乔托率先吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美术上,艺术家创造了许多歌颂人,歌颂生活自然的画卷。至15世纪末达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗登台亮相时,意大利的美术已成鼎盛之势。世人常将他们誉为意大利“文艺复兴三杰”。
《蒙娜丽莎》达.芬奇
1.讨论分析作品中蒙娜丽莎的微笑和形象,
说说的感受。
2.作品的构图是怎样的?有什么好处?
金字塔型的三角形构图。
使蒙娜丽莎显得大方、端庄而稳重。
一位淡雅恬静的妇女形象,是和蔼可亲的温婉的微笑,是多愁善感的微笑,是内在快乐的标志,人们对这个微笑的种种猜测。
柏拉图
亚里士多德
学生
老师
苏格拉底
古希腊几何学的创始人欧几里得
古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事,把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化人汇聚一堂。
描述:
以拱形圆顶建筑为背景,运用一点透视技法,强化了空间纵身感。
分析:
这幅画象征着文艺复兴时期对人文主义与古典哲学的崇高敬意。也歌颂人类的智慧和对真理的追求。
解释:
评价:
该画是拉斐尔在文艺复兴巅峰期创作的杰作,线线条和谐,色调丰富,构图均衡优美,成为后世古典主义画家不可企及的典范。
谢谢聆听
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