第一单元 回眸中国画 第1课源起与发展教学设计2026～2027学年 冀美版初中美术 八年级 上册

第一单元 回眸中国画 第1课源起与发展教学设计 课程名称 美术 教材版本 冀美版 初中美术 八年级上册 单元名称 第一单元 回眸中国画 课程主题 1 源起与发展 课程关键词 中国画起源、岩画与彩陶、帛画、人物龙凤图、工笔人物、青绿山水、花鸟画 本次教学设计特色 以"为什么说中国美术源远流长"为大问题，沿"溯源—探发展"的历史脉络，借助五件经典作品让学生在看、比、描、议中实证中国绘画的源起与早期发展。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：学生在小学阶段接触过简单的中国画欣赏，对毛笔、宣纸有初步印象，但对中国绘画的起源与早期发展脉络缺乏系统认识。 学习特点：好奇心强，喜欢看图、讲故事和动手描摹，愿意表达自己的直观感受，但美术专业词汇储备有限。 可能困难：容易把"线描造型""工笔设色"等概念混淆，对帛画、岩画、彩陶等年代久远的载体感到陌生。 本课对策：以高清图像放大细节、对比观察和线条描摹降低理解门槛，用"年代—作品—题材—特点"简表帮助学生建立历史线索。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）：本单元属于"欣赏·评述"与"造型·表现"相结合的学习领域，要求学生感受中国美术源远流长的历史，认识中国画经典作品的文化内涵与审美意趣，并尝试用美术语言进行表达与评述。 审美感知：通过欣赏《人物龙凤图》《步辇图》《女史箴图》《写生珍禽图》《江帆楼阁图》等中国画经典作品，引导学生感受中国绘画的线条之美、色彩之美与构图之美，感知工笔人物、青绿山水、花鸟写生的不同风貌，初步形成对中国画独特审美意趣的感受力与判断力，懂得从形、色、线中发现美。 艺术表现：引导学生了解中国画以线描造型、以工笔设色的基本表现方法，学习用恰当的美术语言描述作品中的人物、花鸟、山水的形象、动态与技法特点，尝试在赏析与描摹中用圆转流畅的线条表现所见所感，提升观察、表达与动手表现的能力，增强学习中国画的信心。 创意实践：鼓励学生在比较与探究中发现问题、提出问题，如"早期绘画为什么以人物为主""花鸟画如何成为独立画科"，尝试把《人物龙凤图》《步辇图》等教材作品与自己的生活经验相联系，用记录卡、简表、赏析短文等形式表达自己的理解与创意想法，在合作探究中形成初步的实践能力。 文化理解：引导学生循着历史脉络认识中国绘画"历史悠久、形式多样、自成体系"的特点，理解《人物龙凤图》《步辇图》等作品承载的社会生活与历史事件，感受中华民族独有的文化内涵与审美意趣，增强文化自信，树立传承中华优秀传统文化的责任感与认同感。 二、单元架构分析 单元大观念：中国画是中华民族文化内涵与审美意趣的图像载体，其发展是一条从源起、繁荣到传承的连续脉络。 单元问题：为什么说中国美术源远流长？经典的中国画作品如何印证这一"源远流长"？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 源起与发展 （早期中国画是什么样的？中国画从哪里开始？） 任务一：赏析《人物龙凤图》《步辇图》《女史箴图》《写生珍禽图》《江帆楼阁图》，了解中国绘画的起源、材料与早期发展脉络。 审美感知、文化理解 第2课 繁荣与多元 （中国画为什么能够走向繁荣与多元？） 任务二：对比不同时期、不同题材的中国画作品，梳理中国画在题材、技法与风格上日趋丰富的表现。 审美感知、艺术表现 第3课 传承与发展 （中国画在当代如何传承与发展？） 任务三：赏析近现代中国画作品，联系当代生活，尝试用中国画语言进行简单表现与评价。 创意实践、文化理解 三、单元评价设计 本单元以"赏析经典—比较探究—表达评价"为主线，采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价关注学生在观察、讨论、记录与分享中的真实表现，如能否准确指认作品形象、能否用"圆转流畅""华贵绚丽"等美术语言描述技法特点、能否主动参与小组合作；终结性评价以学习评价表为依据，从审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度，结合赏析短文、简表填写与课堂交流表现进行综合评定，鼓励学生自评、互评与师评相结合。 四、单元重难点 单元重点：认识中国画的发展脉络，赏析《人物龙凤图》《步辇图》等经典作品，感受中国绘画源远流长的历史与独特的审美意趣。 单元难点：理解中国画以线描造型、以工笔设色等表现方法，并能迁移运用于作品赏析。　突破策略：借助高清图像放大细节、同题材比对观察与实际描摹体验，把抽象的美术语言转化为可感可知的直观认识，并以"年代—作品—题材—特点"简表梳理脉络。 五、第1课时（主线：溯源——中国绘画从哪里开始） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道中国绘画历史悠久，最早可以追溯到远古岩画和新石器时期彩陶的装饰；知道我国目前已发现最早的独幅画是画在帛上的《人物龙凤图》。 理解：理解早期中国画以人物为主，帛画以线描造型、笔触圆转流畅、线条优美，初步感受中国绘画"自成体系"的特点。 能做：能观察并描述《人物龙凤图》中人物、凤、龙的姿态与动态，用一两句美术语言说出这幅画"生动"在哪里，并尝试描摹圆转流畅的线条。 2、教学重点难点 教学重点：认识中国绘画的起源、材料与《人物龙凤图》的内容及艺术特点。　确定依据：课标要求感受中国美术源远流长的历史，教材以《人物龙凤图》为"最早独幅画"的核心例证。 教学难点：理解"线描造型""笔触圆转流畅"等美术语言，并能迁移到作品欣赏中。　突破策略：借助放大图像与手指空描、毛笔试笔等体验活动，化抽象为直观。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教学课件（含远古岩画、彩陶纹样、《人物龙凤图》高清图）、作品记录卡、草稿纸、毛笔与墨汁、小组展示板。 环境布置：教室四周悬挂中国画挂图，学生按四人小组围坐，每组桌面摆放草稿纸与毛笔，便于描摹体验与小组交流。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入：从远古走来（约5分钟） 课件出示远古岩画与新石器时期彩陶上的装饰纹样图片，提问："在没有纸和笔的年代，先民把心中的形象画在哪里？"待学生自由发言后，指出中国绘画历史悠久、自成体系，最早可以追溯到远古岩画和新石器时期彩陶的装饰，由此点出课题《源起与发展》。 ①观察岩画与彩陶纹样图片，说说先民在什么材料上作画、又画了哪些形象；②试着用手指比划纹样中线条的走向；③带着"中国绘画究竟从哪里开始"的疑问进入新课学习。 以实物图像创设情境，唤起学生对绘画起源的好奇，落实审美感知。 观察学生能否说出岩画、彩陶两种载体及其描绘内容，关注发言的直观感受是否真实。 （二）探源：中国绘画的起点与材料（约10分钟） 出示教材引导性问题"早期中国绘画是什么样的？运用了什么材料？表现了哪些内容？"结合图片讲解中国绘画"历史悠久、形式多样、自成体系"，说明先民用岩壁、陶器、丝帛作画，强调"我国目前已发现的最早的独幅画，是画在帛上的《人物龙凤图》"，并板书"岩壁—陶器—丝帛"材料线索。 ①齐读教材引导性问题，圈出"材料""内容"两个关键词；②分组讨论早期绘画可能使用了哪些材料，把答案写在记录卡上；③各组派代表汇报讨论结果，比一比谁的推断更有依据、更合理。 以问题链驱动学生梳理绘画的起源与材料，培养信息提取与合作探究能力。 评估小组记录卡是否列出两种以上材料，关注汇报时推断与依据是否对应。 （三）聚焦《人物龙凤图》：最早的独幅画（约10分钟） 放大出示《人物龙凤图》（帛画，战国，湖南博物院藏，1949年湖南长沙陈家大山楚墓出土），提问教材问题"画中人物和龙、凤在做什么？你认为画得是否生动？"讲解画中人物宽袖长裙、双手合掌、体态婀娜，上方绘凤、左侧有龙，全画用线描造型，笔触圆转流畅、线条优美。 ①仔细观察帛画，找出人物、凤、龙的位置，说出它们各自的姿态与动态；②用手指在空中描摹人物的袖线与凤的尾羽，体会线条的圆转；③结合教材文字，用自己的话说说这幅画"生动"在哪里。 在具体作品欣赏中理解"线描造型"，感受早期绘画的生动与优美。 评估学生能否准确指认画中形象，能否用"圆转""流畅"等词描述线条特点。 （四）比较发现：线条的魅力（约10分钟） 引导学生把帛画中的线条与彩陶纹样、岩画轮廓放在一起比较，提问："为什么先民只用几根线条，就能画出人物的体态和龙凤的神采？"教师用毛笔中锋示范拉出一条圆转流畅的线，请学生感受"笔触圆转流畅"的含义，小结线描是中国画造型的基础。 ①把帛画线条与岩画、彩陶纹样放在一起比较，找出它们在用线上的相同与不同；②观察教师的运笔示范，在草稿纸上试着拉出圆转的线条；③同桌互评谁的线条更流畅自然，并说出自己的体会。 通过比较与体验突破"线描造型"难点，落实艺术表现。 关注学生描摹时是否懂得控制笔锋与行笔的圆转，及时给出提示与鼓励。 （五）品读与表达：我眼中的《人物龙凤图》（约5分钟） 组织小型交流，请学生用一两句话向同伴介绍这幅最早的独幅画，教师从"材料—内容—特点"三个角度给予点拨，鼓励学生把感受说具体；补充说明战国帛画是研究早期中国绘画的珍贵文物，帮助学生形成完整的认识。 ①在小组内轮流用一两句话介绍《人物龙凤图》，说清它的年代、材料和画面内容；②认真听取同伴介绍，补充对方遗漏的信息；③推选一名代表向全班分享本组最有说服力的表达。 在表达与倾听中内化知识，培养文化理解与口头表达能力。 评价介绍是否涵盖"帛画—战国—人物龙凤"三个要点，语言是否清楚完整。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 带领学生回顾本课要点：中国绘画的起源与材料、《人物龙凤图》的年代与艺术特点，出示板书脉络加以强化；布置作业：查找一件远古或先秦时期的绘画（或装饰纹样）资料，记录它的材料与内容，下节课交流分享。 ①对照板书复述本课学习的两三个要点；②在记录卡上写明作业要查找的内容范围与途径；③对同伴的复述作一次简短的补充或纠正，完善小组笔记。 梳理知识、布置任务，为下一课时探究绘画的发展作准备。 检查学生能否完整复述本课要点，作业记录是否明确、可操作。 5、板书设计 第1课 源起与发展 中国绘画：历史悠久 · 形式多样 · 自成体系 材料：岩壁 · 陶器 · 丝帛　　最早独幅画——《人物龙凤图》（帛画 · 战国 · 湖南博物院藏） 造型特点：线描 · 笔触圆转流畅 · 线条优美 六、第2课时（主线：探发展——早期中国画的发展脉络） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道魏晋南北朝、隋唐、五代时期人物画名家辈出，知道顾恺之《女史箴图》、阎立本《步辇图》、黄筌《写生珍禽图》、李思训《江帆楼阁图》等代表作品。 理解：理解早期中国画以人物为主，画法以工笔为主，色彩华贵绚丽、线条流利圆润、构图饱满协调；唐代盛行青绿山水画，花鸟画已发展成为独立的画科。 能做：能对《步辇图》《写生珍禽图》《江帆楼阁图》等作品从题材、形象与技法方面进行简要比较和评述，说出自己认为最生动的地方及理由。 2、教学重点难点 教学重点：了解早期中国画的发展脉络，认识人物画、青绿山水与花鸟画的代表作品及特点。　确定依据：教材以《步辇图》《写生珍禽图》《江帆楼阁图》呈现"名家辈出""青绿山水盛行""花鸟画独立"三个要点。 教学难点：区分不同题材作品的表现特点，理解工笔人物画的写实与生动。　突破策略：用同题材分组对比与"最生动人物"评述活动，引导学生从表情、动态入手建立评价角度。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教学课件（含《女史箴图》《步辇图》《写生珍禽图》《江帆楼阁图》高清图）、"年代—作品—题材—特点"简表、赏析记录单、展示板。 环境布置：学生仍按四人小组围坐，黑板一侧预留"时序轴"位置，便于随课堂推进粘贴作品卡片、动态生成发展脉络。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）回顾导入：从独幅画到名作群（约5分钟） 请学生简要汇报上节课布置的作业，教师顺势出示《女史箴图》《步辇图》《写生珍禽图》《江帆楼阁图》四幅作品缩略图，提问："这些作品分别画了什么？在题材上有什么不同？"由此引出本课时探究主线——早期中国画的发展，并在黑板时序轴上预留四张作品卡片的位置。 ①用一句话汇报自己查到的远古或先秦绘画资料；②观察四幅作品缩略图，试着按"人物、花鸟、山水"给它们初步归类；③带着"早期中国画是怎样一步步发展起来的"这一问题进入新课。 以作业反馈衔接旧知，通过分类任务激活认知，引出发展脉络。 观察汇报是否有材料与内容两项信息，分类结果是否合理有据。 （二）人物画长卷：顾恺之与阎立本（约12分钟） 出示《女史箴图》（中国画 局部，东晋，顾恺之〔传〕，英国大英博物馆藏）与《步辇图》（中国画 局部，唐代，阎立本，故宫博物院藏），讲解《步辇图》描绘松赞干布派相国禄东赞到长安迎接文成公主这一历史事件，并提出教材问题"你觉得画中哪个人物最生动？为什么？"引导学生观察不同身份人物的表情与动态。 ①在《步辇图》中找出禄东赞与唐朝官员，比较两人的服饰与神态；②从表情、动态两方面挑出自己认为最生动的人物，并说明理由；③对照《女史箴图》局部，说说两幅人物画在用线与人物刻画上的相同和不同。 在经典人物画欣赏中理解"人物画名家辈出"，落实审美感知与文化理解。 评估学生能否抓住表情、动态说明"生动"的理由，观点是否有画面依据。 （三）花开笔底：黄筌《写生珍禽图》（约15分钟） 出示《写生珍禽图》（中国画，五代，黄筌，故宫博物院藏），引导学生数一数画中鸟、虫、龟的种类与姿态，讲解五代时期花鸟画已发展成为独立的画科，用笔工整、刻画精细，提问："画家为什么能把小动物画得如此逼真？"启发学生体会"写生"注重观察的特点。 ①逐一辨认画中的鸟、昆虫和龟等形象，统计它们的数量与种类；②选取最喜欢的一只小鸟，描述它羽毛、嘴和爪子的细节；③小组讨论画家"写生"的方法，说说细致观察与画得写实之间的联系。 认识花鸟画成为独立画科的意义，培养细致观察与写实表达能力。 检查学生辨认形象是否准确，描述细节是否落到羽毛、嘴、爪等具体之处。 （四）青绿生辉：李思训《江帆楼阁图》（约8分钟） 出示《江帆楼阁图》（中国画，唐代，李思训，中国台北故宫博物院藏），引导学生感受青绿山水富丽堂皇的风格，讲解唐代盛行青绿山水画，提问："画面用了哪些颜色？山、树、楼阁与江上帆船是怎样安排的？"提示学生注意石青、石绿等矿物色的运用。 ①说出画面中的主要颜色，找出石青、石绿等矿物色的运用；②按"近景—中景—远景"的顺序观察山、树、楼阁与江帆的层次；③比较青绿山水与前面人物、花鸟作品在题材和色彩上的不同。 了解唐代青绿山水的风格特点，初步建立中国画分科的概念。 评估学生能否说出两种以上颜色并指出画面层次，比较时是否抓住题材差异。 （五）归纳梳理：早期中国画的特点（约5分钟） 引导学生把已学的作品按时间与题材整理成一张简表，提问："早期中国画以什么为主？技法上有什么特点？"带领学生归纳教材结论：早期中国画以人物为主，历经魏晋南北朝发展，隋唐、五代人物画名家辈出，画法以工笔为主，色彩华贵绚丽、线条流利圆润、构图饱满协调。 ①合作填写"年代—作品—题材—特点"简表，把五件作品按时序排列；②朗读并勾画教材结语中的关键短语；③用一两句话向同伴概括早期中国画的发展脉络。 通过结构化梳理，帮助学生形成"源起与发展"的整体认识。 查看简表时序是否正确、特点归纳是否覆盖"工笔""华贵绚丽"等要点。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 对照板书回顾两个课时的学习，总结中国绘画"源远流长"的证据链：从最早的独幅画到人物画名家辈出、青绿山水盛行、花鸟画独立；布置作业：选择本课最喜欢的一件作品，从材料、内容、技法三方面写一段五十字左右的赏析文字，并预习第2课《繁荣与多元》。 ①用"我从……看到……"的句式口头表达本课最大收获；②记录作业要求，明确赏析要从材料、内容、技法三方面入手；③同桌互查笔记，确认作品名称与年代没有记错。 巩固知识、迁移表达，为下一课学习打下基础。 检查学生笔记是否记全作品名称与年代，口头表达是否言之有物。 5、板书设计 第2课时 早期中国画的发展 人物画：顾恺之《女史箴图》 · 阎立本《步辇图》 花鸟画：黄筌《写生珍禽图》（独立画科）　青绿山水：李思训《江帆楼阁图》 特点：以人物为主 · 工笔 · 色彩华贵绚丽 · 线条流利圆润 · 构图饱满协调 七、教学反思 本课以"源起—发展"为主线，分两课时引导学生循着历史脉络认识早期中国画，整体达成预期目标。第一课时从远古岩画与新石器时期彩陶纹样入手，借助《人物龙凤图》这一"我国已发现最早的独幅画"，帮助学生理解中国绘画的起源、材料与"线描造型"的特点。第二课时顺次呈现顾恺之《女史箴图》、阎立本《步辇图》、黄筌《写生珍禽图》、李思训《江帆楼阁图》，梳理人物画、花鸟画与青绿山水的发展脉络，学生对"以人物为主、以工笔为主"的早期特点形成了具体认识。教学中，学生对帛画中人物与龙凤的动态兴趣浓厚，观察与讨论积极；但也有一部分学生把"线描造型"与"工笔设色"相混淆，对青绿山水的矿物色认识仍较模糊。今后应增加线条描摹与色彩辨识的体验活动，让抽象概念真正落地；同时可适当补充作品的流传背景，进一步激发学生的文化认同感与探究热情。 八、学习评价表 审美感知　能感受《人物龙凤图》《江帆楼阁图》等作品的线条、色彩与构图之美，说出自己的直观感受。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能用"线描造型""笔触圆转流畅"等美术语言描述作品特点，并尝试描摹圆转流畅的线条。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能在比较探究中提出问题、记录发现，用简表或赏析短文表达对中国画发展的理解。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能理解中国绘画"源远流长、自成体系"的特点，感受作品承载的文化内涵，增强文化自信。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $