第二单元第3课时 拍摄制作——让纸片真的“动”起来（课时教学设计）-2026-2027学年人教版九年级美术上册

九年级上册·美术大单元教学设计 第3课时　拍摄制作 ——让纸片真的“动”起来 人教版《艺术 美术》九年级上册（2022年版课标修订） 第二单元　逐格变换——剪纸动画制作 课型：综合·探索（逐格拍摄与后期合成） 一、基本信息 项目 内容 课题 拍摄制作——让纸片真的“动”起来（第 3 课时，40 分钟） 教材 义务教育教科书·艺术 美术（人教版 2022年版课标修订）九年级上册 · 第二单元第3课 课型 综合·探索（逐格拍摄与后期合成） 课时 1 课时（40 分钟） 授课对象 九年级（14–15 岁） 设计依据 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第四学段；教材第二单元第3课“拍摄制作”与单元自评要点 核心线索 大观念 → 基本问题 → 逐格原理 → 速度感 → 剪辑合成 → 成片 二、课型定位与设计思路 本课为综合·探索课，是单元三课链条的最后一环。本课要把“会动”从感觉变成技术——一个动作分解成多个画面，每一格位置都要变，速度由每格移动距离控制。设计思路：以“动作分解”的认知冲突导入，用《葫芦兄弟》动作示意图讲清逐格原理，再以鹿的运动路径与移动距离示意图讲透速度感，小组分工完成实拍演练，最后导入剪辑软件合成成片。 三、教学重点与难点 教学重点：逐格拍摄的原理（制作角色→按运动规律移动位置或四肢→每移动一次拍一张画格→连续播放）；动画运动的快慢与每格移动距离的关系；制作参考流程六步。 教学难点：理解“每格移动距离相等表现温和性格、渐增则加速”并能自己设计运动路径；能分工合作完成拍摄与合成。难因：这是从“画画思维”转向“时间思维”的关键跨越，学生缺乏直觉。 四、大观念与基本问题 大观念：动态的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感；动画的核心不是“画得像”，而是“逐格之间有规律地变化”。 基本问题：一个动作怎么“变成”会动的画面？我们怎样让纸片真的“动”起来并合成一段动画？ 小问题链： （一）〔理解〕动画为什么“动得了”？逐格变换的道理是什么？ （二）〔分析〕动画形象的运动有快有慢，靠什么控制？ （三）〔实践〕如何分工完成拍摄与剪辑，合成一段剪纸动画？ 五、学习目标（知道—理解—做到） （一）知道——能说出逐格拍摄的基本原理，能说出动画运动快慢与每格移动距离的关系，能说出制作参考流程六步与后期剪辑的主要功能。 （二）理解——能理解“动作＝多个画面的规律变化”，能理解通过移动距离控制速度表现性格的原理，能体会动态艺术表现情节与情感的优势。 （三）做到——能以小组分工方式设计运动路径并实拍演练，使用剪辑软件完成导入、插帧、配乐与导出，合成一段 8—15 秒的剪纸动画。 课时—目标—素养—评价证据落点表 课时 学习目标（知道—理解—做到） 对应单元目标 核心素养 评价证据落点 第3课 拍摄制作 【知道】逐格原理与移动距离规律；【理解】动态表现优势；【做到】分工实拍并合成成片 M2（创意实践）能运用剪纸语言完成动画角色设计与场景设计，并能用逐格拍摄、剪辑合成的方法制作一段剪纸动画；M4（综合·探究）能以小组合作方式分工协作，完成“设计—拍摄—剪辑”的完整流程，能在分工中承担角色并表达创作意图 创意实践 综合·探究 移动路径设计合理性；成片动作连贯；分工履行 六、教学流程总览（40 分钟·六列） 大观念：动态的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感；动画的核心不是“画得像”，而是“逐格之间有规律地变化”。 基本问题：一个动作怎么“变成”会动的画面？我们怎样让纸片真的“动”起来并合成一段动画？ 环节 时间 问题引导 学习活动 评价证据 设计意图 ①情境导入 把动作拆开 4′ 一个动作怎么“变成”会动的画面？ 观看荷花绽放分解示意图与《葫芦兄弟》动作示意图，尝试徒手演示 能否说出“逐格”原理 以认知冲突激活探究欲 ②新授探究 逐格与速度感 11′ 快慢靠什么控制？ 讲解制作步骤与流程六步；用鹿的运动路径示意图讲“每格距离相等→温和，渐增→加速” 能否设计自己的移动路径 命名后置，突破难点 ③实践创作 分组实拍 16′ 怎样合作拍出一段动作？ 小组分工（导演／摄影师／动画师），先演练再实拍，记录移动路径 路径设计合理性；分工履行 小组合作落实综合·探究 ④展示评价 放映与合成 6′ 我们的动画“活”了吗？ 导入剪辑软件完成插帧、配乐与导出，放映互评“动作是否连贯、情绪是否到位” 成片动作连贯性；配乐契合度 单元成果完成，呼应大观念 ⑤拓展延伸 更多拍法 3′ 除了移动位置，还有什么拍法？ 讨论“拨动关节”“多物体同时移动”“接龙画”等拓展 能否提出新方法 延伸拓展，总结单元 七、逐环节详案（设计要点＋逐字稿） 〔使用说明〕“教师语言”为可直接照读的逐字稿；“预设学生反应”为几种可能出现的应答，供预判而非标准答案；“教师应对·设计意图”为对相应应答的追问、归纳或搭台阶，兼顾设计意图。每个环节先列“设计要点”，再给“逐字稿三列表”，可直接照读。 ① 情境导入·把动作拆开（4 分钟） 问题引导：一个动作怎么“变成”会动的画面？ 学习活动：出示荷花绽放分解示意图与《葫芦兄弟》角色动作示意图，请学生徒手比划“缓慢地转头”与“快速地转头”，体会“把动作拆成几格”。 评价证据：能否说出“逐格”原理。 设计意图：以认知冲突激活探究欲，突破“画画思维”。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 看这张图——荷花绽放的分解示意图〔出示〕。它不是一张画，是一串画。请你数一数，它大概分了十几格。那么问题来了：动画师是怎么知道“花开”要分十几格，而不是三格的？ 生①：动作慢就多几格。 生②：动作快就少几格。 应对：这两句都对，但还没说到根子上。根子在这——动画的核心不是“画得像”，而是“每一格和上一格相比，都有规律地变一点”。这个规律，就是动画的生命。 现在请大家跟我做一个实验。用手比划一下：先慢慢地把头转向左边，然后再快快地转向左边。区别在哪里？ （学生做出不同速度的转头动作） 应对：区别在“中间隔了多久”。慢，是因为中间“隔了很多格”；快，是因为“格数少”。所以，动画师真正控制的是一件事——每格移动多少距离。 ② 新授探究·逐格与速度感（11 分钟） 问题引导：动画运动的快快慢慢，靠什么控制？ 学习活动：讲解逐格拍摄四个步骤（制作角色→按运动规律移动角色位置或四肢→每移动一次拍一张画格→连续播放）；用教材中鹿的运动路径与移动距离示意图说明“每格移动距离相等表现温和性格，速度变快则每格移动距离渐增”；讲解制作参考流程六步与拓展方法（拨动关节使运动更细腻自然）。 评价证据：能否设计自己的移动路径。 设计意图：命名后置，把关键规律讲透，突破难点。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 逐格拍摄的四个步骤〔板书〕：第一，制作角色；第二，按运动规律移动角色的位置或四肢；第三，每移动一次，拍一张画格；第四，把画格连续播放。注意第二步——“按运动规律”，这就是我们要学的重点。 生①：不是随便乱动。 生②：要有规律。 应对：对，就是不乱动。随便乱动会“抖”，有规律地动才会“顺”。 现在讲速度的秘密〔出示鹿的运动路径与移动距离示意图〕。看这只鹿走路：第一种画法，每一格移动的距离都相等，看上去温和、缓慢；第二种画法，每一格的移动距离越来越长，看上去就跑起来了。同一个动作，只改了一个东西——每格移动的距离，速度就完全不同了。 生①：距离越大越快。 生②：所以“速度”是画出来的，不是拍出来的。 应对：说得好——“速度是设计出来的”。所以性格温和的鹿，每格距离相等；急躁的角色，每格距离渐增。这是一个很有用的规律。 再补充一个进阶技巧：拨动角色的关节。〔示范用手拨动纸人的关节〕如果你不只是移动位置，还拨动关节让四肢摆动，那运动会更细腻、更自然。还有一个：多个物体同时移动，可以按各自不同的路径同时移动——比如鹿跑过，月亮也慢慢升起来。 生①：像真实场景一样。 生②：画面会丰富很多。 应对：正是。所以你们的成片，不必只让角色动，把场景也动起来，会更好看。 ③ 实践创作·分组实拍（16 分钟） 问题引导：怎样合作拍出一段动作？ 学习活动：小组分工（导演／摄影师／动画师），导演设计运动路径并画出路径图，摄影师固定机位（垫白纸、斜侧光）逐格拍摄，动画师移动角色；先空手演练再实拍，并记录每格移动距离。 评价证据：移动路径设计合理性；分工履行情况。 设计意图：小组合作落实综合·探究与创意实践（M2、M4）。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 现在分组。先分工：导演负责设计运动路径并画出路径图；摄影师负责固定机位、垫白纸、调斜侧光，然后按指令逐格拍；动画师负责移动角色。三个人，谁都不能抢别人的活。请各组确认一下分工，报一下角色。 生①：我们组导演是我。 生②：摄影师是小张。 生③：动画师是我。 应对：好。现在请导演先画路径图。画的时候记住两件事：路径要“合理”（角色不能穿过东西），每格距离要“有意”（想让它温和就等距，想让它快就渐增）。 摄影师注意三件事：第一，机架必须稳，一次也不能碰；第二，垫一张白纸，让影子干净；第三，光从侧后来。拍的时候按导演指令：“下一格！”，每移动一次拍一张。 （各组开始演练与拍摄） 应对：我在各组看三件事：一是有没有分工；二是路径图有没有；三是有没有真的“每格都动了”。 ④ 展示评价·放映与合成（6 分钟） 问题引导：我们的动画“活”了吗？ 学习活动：各组导入剪辑软件，完成逐格插帧、剪辑合成、配乐调色与导出；放映互评“动作是否连贯、情绪是否到位”，评选“动作最连贯”“配乐最契合”两奖。 评价证据：成片动作连贯性；配乐契合度。 设计意图：单元成果完成，呼应单元大观念。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 现在进入剪辑软件。三个步骤：第一，把每一格画面导入；第二，插入帧（每一格之间要插入相同的帧数，不然会“跳”）；第三，配乐、调色、导出。 生①：插帧是干什么的？ 应对：插帧是为了“不跳”。比如你的鹿每走一步只有两格，中间要插入五帧，它才走得顺滑。 放映时间到。我们评两件事：动作是否连贯，配乐是否契合。请注意看别人的镜头。 （各组放映） 应对①：这一组“动作最连贯”——你们看，它每格的距离是渐增的，所以鹿跑得很有力量。 应对②：这一组“配乐最契合”——鹿是慢慢地走，配乐也是慢的，这就是“性格与节奏一致”。 同学们，今天你们完成了一件完整的作品——用一张纸、一把剪刀、一台手机，做出了一段动画。这正是我们本单元的大观念：动态的艺术表现形式，可以呈现更丰富的情节与情感。 （学生鼓掌） 应对：这就是我们单元作业的意义所在。 ⑤ 拓展延伸·更多拍法（3 分钟） 问题引导：除了移动位置，还有什么拍法？ 学习活动：讨论“拨动关节”“多物体同时移动”“接龙画”等拓展方法，并布置单元作业完善任务。 评价证据：能否提出新的拍摄或创作方法。 设计意图：延伸拓展，总结单元，并为“奇妙空间”单元的空间处理作铺垫。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 最后，我们已经会“逐格拍摄”了。那么除了移动位置，还有什么可以让画面“活”起来的办法？想想看。 生①：拨动关节。 生②：让月亮也升起来。 生③：让纸人转个圈。 应对：都对！这些都叫“拓展与迁移”。你们已经掌握了“逐格变换”这个最核心的秘密，它不光是剪纸动画的方法，也是一切动画的共同原理。 课后小任务（基础）：完善成片，时长 8—15 秒，配一段合适的音乐。 （拓展）：尝试“接龙画”方法——小组轮流画一格，看谁的画风能“接”上去。 （布置后学生记录） 应对：单元结束。请对照单元自评要点自评：知道角色设计、场景营造、拍摄与后期合成的相关知识吗？能合作制作一段剪纸动画吗？理解“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”了吗？下一个单元，我们转向素描，用一支笔创造一个奇妙的空间。 八、评价量规（观察点 × 水平三／二／一） 观察点 水平三 水平二 水平一 理解·逐格原理 能说出逐格原理并用“每格距离”解释速度 能说出逐格但说不清速度 仍以“画得像”评价动画 设计·移动路径 路径合理且距离有变化意图，性格表达明确 路径合理但等距无变化 路径混乱或未画路径图 合作·分工履行 三人分工明确，各有记录 分工基本明确 一人包办或未分工 成果·成片质量 动作连贯、配乐契合、情节可读 完成但动作跳跃 未完成或画面静止 九、本课防坑（对照自查） （一）忘记插帧——必须教清“每格之间插入相同帧数”，否则成片会跳。 （二）机架不稳——课前统一培训固定方法，拍摄时两人配合，一人扶架一人拍。 （三）每格位置不变——等于没有动画，必须逐格改变。 （四）速度随意——必须用“每格移动距离”控制，并说出所表现的性格。 （五）一人包办——用分工卡强制到人，教师巡视只看分工履行。 （六）成片过长——规定 8—15 秒，避免超载难收尾。 十、板书设计 区域 内容 主板书（左·原理） 逐格拍摄四步：制作角色 → 按运动规律移动 → 每移一次拍一张 → 连续播放 主板书（右·速度） 每格距离相等 → 温和缓慢｜每格距离渐增 → 加速有力｜速度是设计出来的 副板书（流程六步） 设计动作路径 → 逐格拍摄 → 回看与插帧 → 导入剪辑软件进行剪辑 → 添加音乐和音效 → 生成视频 十一、作业与拓展 基础：完善成片，时长 8—15 秒，配一段合适的音乐。拓展：尝试“接龙画”方法——小组轮流画一格，看谁的画风能“接”上去。 — 1 — — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $