第二单元 第2课 花鸟为伴 课件-2026-2027学年人美版八年级美术上册

人美版八年级美术上册 第二单元 第2课 花鸟为伴 中西绘画的碰撞 西方写实风格花鸟 崔白《寒雀图》（局部） 观察这两幅画，你发现它们有什么不同？画家是如何表现花鸟的“生动”的？ 1.7.2013 在正式开始之前，我们先来欣赏两幅画。左边这一幅是西方的写实绘画，大家可以看到，它描绘得非常逼真，光影、色彩都很细腻。而右边这一幅，是中国宋代画家崔白的《寒雀图》。大家对比一下，这两幅画在表现花鸟的方式上，有什么显著的不同呢？ ‹#› 笔墨技巧：皴与擦 质感与纹理的表现 ● 皴：用短线条表现物象纹理（如树皮、岩石） ● 擦：用干笔擦出朦胧效果（如远山、云雾） ● 对比观察：不同皴法表现的不同质感 皴法：表现纹理 擦法：表现朦胧 花鸟为伴 中国画的独特意蕴 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课。今天，我们将一同走进中国画的世界，探索一个充满生机与意趣的主题——“花鸟为伴”。 ‹#› 笔墨技巧：染 色彩与墨色的晕染 ● 染：用淡墨或色彩层层晕染（如花瓣的渐变） ● 技法要点：控制水分，避免晕染过度 ● 示例：水仙花的染法步骤 解密笔墨——用笔之法 中国画的用笔千变万化，主要有五种基本笔法： 勾：用线条勾勒物象轮廓。 皴：以干笔擦出物象的纹理。 擦：在皴的基础上进一步渲染。 染：用湿笔渲染色彩，丰富层次。 点：表现花蕊、叶尖等细节。 “勾、皴、擦、染、点”五种笔法的有机结合，构成了中国画独特的笔墨语言。 1.7.2013 中国画的魅力，很大程度上体现在它的笔墨技巧上。用笔，就是指画家如何使用毛笔。这里我们介绍五种最基本的笔法：勾、皴、擦、染、点。大家看这张图，它清晰地展示了每种笔法的特点和效果。 ‹#› 走进经典：陈淳《墨花 图》 明代写意花⻦画的代表 ● 作品特点：用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾 ● 用墨特色：浓淡变化表现物象形状与立体效果 ● 艺术价值：二十幅册⻚展现花卉草虫的生机 狂放的笔墨——徐渭与《水墨牡丹图》 明代画家徐渭，号青藤老人。他的花鸟画大胆泼辣，水墨淋漓，充满了强烈的个性和情感。 《水墨牡丹图》是其代表作之一，画家以酣畅的泼墨表现牡丹的雍容华贵，看似随意的笔触却蕴含着深厚的功力。 徐渭的一生坎坷，他将自己的喜怒哀乐都倾注于笔墨之中，形成了独特的艺术风格。 明代 · 徐渭 · 大写意 1.7.2013 接下来，让我们走进一位明代的艺术巨匠——徐渭。他的画，就像他的人一样，狂放不羁。这幅《水墨牡丹图》就是他的杰作。大家看，画家并没有细致地描绘牡丹的每一片花瓣，而是用大笔的泼墨，寥寥数笔，就将牡丹的神韵表现得淋漓尽致。这种画法，我们称之为“大写意”。 ‹#› 墨分五色——用墨之妙 墨色虽只有一种，但通过水分的调和，可产生丰富变化，即“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清。 浓墨：墨色较深，用于表现物象的主要部分。 淡墨：墨色较浅，用于表现物象的次要部分或背景。 干墨：笔中水分较少，墨色干涩，表现粗糙质感。 湿墨：笔中水分较多，墨色滋润，表现细腻质感。 破墨：在一种墨色未干时叠加另一种，产生自然晕化效果。 1.7.2013 说完了用笔，我们再来看用墨。中国画的墨，并不是单一的黑色。通过调节笔中的水分，我们可以调出浓、淡、干、湿等不同的墨色，这就是所谓的“墨分五色”。不同的墨色可以表现出物象的不同质感和层次。 ‹#› 名家案例：徐渭《水墨牡丹图》 泼墨大写意的大胆实验 ● 创作手法：以泼墨点染花头与枝叶，趁湿点花蕊 ● 墨色节奏：花瓣内深外浅，对比强烈 ● 精神内涵：恣肆笔墨诠释画家的品格与情感 案例分析：李鱓《荷花图》 形神兼备的典范 01 笔法 线条流畅，兼具刚柔 02 墨法 浓淡干湿结合，表现荷叶的层次感 03 情感表达 通过荷花的姿态传递清雅高洁的品格 配图：荷花图（中国画） 清 李鱓 故宫博物院 课堂互动：笔墨小实验 活动设计 1. 墨色层次 ：用不同浓度墨汁在宣纸上点 染 2. 笔法尝试 ：勾线 + 点厾组合画简单花⻦ 3. 小组分享 ：展示实验成果，互评优缺点 提示：注重墨色变化与笔法节奏 文化思辨：以形写神 中国画的核心追求 01 东晋顾恺之提出 “ 以形写神 ” ，将 “ 神似 ” 置于核心 02 对比西方绘画： “ 形似 ” 与 “ 神似 ” 的区别 03 互动提问：你认为 “ 神似 ” 更重要还是 “ 形似 ” 更重要？ 神似：意境之美 形似：写实之真 经典赏析：《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》⻓卷场景流程 数据来源：故宫博物院藏宋摹本，场景顺序依据画面叙事逻辑 作品概况：五代顾闳中（宋摹本），故宫博物院藏 ⻓卷布局：五段场景 —— 听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴 技法特点：线条工细流畅，设色鲜妍富丽 文化内涵：反映南唐贵族生活与复杂心境 过渡：从花⻦到人物 提问 人物画如何表现生动气韵？ 核心问题 ⻓卷如何叙事？人物画的传神之道？ 过渡 走进传神写照的世界 01 02 03 写意精神 · 似与不似之间 "妙在似与不似之间" —— 齐白石 太似 媚俗，拘泥于形 失去笔墨情趣 似与不似之间 形神兼备 最高境界 不似 欺世，脱离物象 让人不知所云 1.7.2013 齐白石有一句名言："妙在似与不似之间。"太像了就媚俗，拘泥于外形就失去了笔墨情趣；太不像了就是欺世，脱离了物象让人看不懂。最好的境界是在似与不似之间，既抓住对象的神韵，又有笔墨的表现力。这就是写意画的核心精神。 ‹#› 传神细节：眼神与姿态 关键部位 眼神 韩熙载的忧郁与戒备 姿态 王屋山的六⺓舞姿 道具 羯鼓、琵琶等乐器的时代特征 讨论：哪个细节最能体现人物性格？ 大写意 · 徐渭《墨葡萄图》 明 · 徐渭《墨葡萄图》 纸本水墨，纵165.4cm 横64.5cm 以草书笔法画枝蔓，纵横挥洒 泼墨法染叶，水墨淋漓 葡萄如泪珠，寄托怀才不遇 题诗："笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中" 大写意画的是画家的"心头之血" 1.7.2013 徐渭是明代大写意画的开创者。这幅《墨葡萄图》是他的代表作。他用草书的笔法画葡萄枝蔓，纵横挥洒；用泼墨法画叶子，水墨淋漓。最特别的是，他画的葡萄颗颗像泪珠一样。画上题诗："笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"表达了自己怀才不遇的悲愤。大写意画，画的就是画家的"心头之血"。 ‹#› 工笔与写意 · 对比总结 对比维度 工笔 写意 技法特点 勾线填色，三矾九染 泼墨点染，以书入画 造型追求 尽其精微，逼真细腻 简练概括，以形写神 审美趣味 富丽典雅，严谨工整 笔墨淋漓，奔放洒脱 代表画家 赵佶、黄筌 徐渭、齐白石 1.7.2013 我们来总结一下工笔和写意的区别。工笔讲究勾线填色、三矾九染，追求逼真细腻；写意讲究泼墨点染、以书入画，追求简练传神。工笔富丽典雅，写意奔放洒脱。代表画家方面，工笔有赵佶、黄筌，写意有徐渭、齐白石。两者没有高下之分，都是中国花鸟画的宝贵财富。 ‹#› 学习用勾勒法和点染法、没骨法创作花鸟小品。 《水仙》绘制步骤 水仙（中国画）  近现代  潘天寿 人物画技法：线条与墨色 线条表现 工笔：细劲线条（如《韩熙载夜宴图》衣纹） 写意：简练笔触（如梁楷《太白行吟图》） 墨色运用 浓淡：表现服饰层次 干湿：凸显毛发质感 互动 用线条描绘同桌的一个动态 ⻓卷创作：布局与衔接 结构要点 场景转换：屏⻛分隔五段，时空连贯 节奏变化：热闹（观舞）与静谧（暂歇）交 替 人物呼应：韩熙载贯穿全卷 实践提示 学习用勾勒法和点染法、没骨法创作花鸟小品。 《和平图》绘制步骤 和平图（中国画） 近现代 齐白石 1 2 3 4 许多画家都热衷于观察生活，用画笔表现身边鲜活的生灵。让我们也悉心观察，用写意的笔法创作一幅花鸟小品来展现生活之美吧！ 草虫 菊蟹 常青 四君子 · 花中君子 梅傲、兰幽、竹坚、菊淡 四种植物，四种人格理想 中国人将自然物象人格化，以"比德"思想寄托精神追求 1.7.2013 梅兰竹菊被称为"四君子"，不是因为它们长得像君子，而是因为它们各自代表了一种君子的品格。梅花傲雪，象征高洁坚强；兰花幽放，象征贤达幽独；竹子挺拔，象征谦谦气节；菊花凌霜，象征隐逸傲骨。这就是中国人独特的"比德"思想，把自然物象当作品格的象征。 ‹#› 梅 · 探波傲雪，一身傲骨 关键词：高洁 · 坚强 万花敢向雪中出 一树独先天下春 凌寒独自开，不争春 象征不屈不挠的高洁品格 梅花在严寒中绽放，是坚韧不拔精神的化身 文人画梅，写的是自己的风骨 1.7.2013 梅花是四君子之首。它在严寒的冬天绽放，"万花敢向雪中出，一树独先天下春"。梅花象征着高洁和坚强，那种不屈不挠、不畏严寒的精神。文人画梅，其实画的是自己的风骨和品格。梅花的关键词是高洁、坚强。 ‹#› 兰 · 空谷幽放，孤芳自赏 关键词：贤达 · 幽独 芝兰生于深谷 不以无人而不芳 清雅澹泊，香雅怡情 象征不求闻达的贤达品格 兰花生长在幽深山谷，默默散发芬芳 是隐士和贤人的精神写照 1.7.2013 兰花生长在幽深的山谷中，"芝兰生于深谷，不以无人而不芳"。它不求人知，默默散发着清雅的芬芳。兰花象征着贤达和幽独，那种不求闻达、安于淡泊的品格。文人画兰，表达的是自己不与世俗同流合污的高洁志向。兰花的关键词是贤达、幽独。 ‹#› 感谢聆听 笔墨寻趣 笔墨是中国画的“语言” 人美版新教材/八年级上册/第二单元/第二课 $