第二单元 第3课 传神写照 课件-2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

人美版八年级美术上册 第二单元 第3课 传神写照 传神写照 人美版（2024）新教材第二单元第3课 走进经典 任务一   赏析人物画长卷，了解人物画的布局。 走进经典 汉代的宫廷生活是怎样的？让我们一起走进画中，一览汉代的宫廷生活吧。 汉宫春晓图（中国画 局部） 明 仇英 中国台北故宫博物院 韩熙载夜宴图（中国画，宋摹本）  五代  顾闳中  故宫博物院 走进经典 《韩熙载夜宴图》由南唐画院画家顾闳中所作，代表了当时人物画创作的最高水平。画面为长卷形制，按照“听乐”“观舞”“暂歇”“清吹”“散宴”五个场景次第展开， 描绘了南唐官员韩熙载于家中设宴款待宾客的热闹场面。该画布局极富节奏感，人物造型 精微，线条工细流畅，设色鲜妍富丽。 走进经典 人物画的布局 任务一：赏析人物画长卷，了解中国画纵横、起伏、虚实、聚散、疏密等画面布局。 02 仔细观察画面，你能看到她们在做什么？她们是如何享受春天的美好时光的？请你学一学她们的动作姿态，感受她们的内心活动。 画家是如何将不同时空发生的场景置于一幅长卷中的？ 走进经典 第一章听乐--琵琶独奏，此段出现的人物繁多，场景复杂，床上的红袍青年是新科状元郎粲，端坐在状元左侧戴着高高的头巾之人便是主人公韩熙载。 韩熙载是南唐高官，身处乱世，既想为国效力，又担心功高震主引来杀身之祸。他选择用“自污”的方式——纵情声色、夜夜笙歌——来打消李煜的猜忌。 第二章观舞--六幺独舞，韩熙载右手举起鼓捶，使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。郎粲侧身斜靠在椅子上，一边可以照顾到韩击鼓，一边可以欣赏王屋山的舞技。画中还有一位青年在打板，应是韩熙载的门生舒雅。 白描：单纯的线条之美 ▍以线造型，墨韵天成 白描是中国画的基础语言，摒弃色彩的繁复，仅以单一墨线勾勒物象。通过线条的粗细、疾缓与疏密变化，赋予静态画面以灵动神韵，尽显“计白当黑”的东方美学意境。 ▍传世经典，顾氏高古 东晋顾恺之的《洛神赋图》是白描艺术的开山典范。其线条如“春蚕吐丝”般连绵柔韧，细腻刻画了人物神情与衣袂飘逸，将文学的浪漫情思化为具象的视觉语言，奠定了人物画“骨法用笔”的审美基调。 顾恺之《洛神赋图》（宋摹本局部） 1.7.2013 首先是白描。它非常纯粹，只用墨线来勾勒物体，不涂颜色。顾恺之的《洛神赋图》就是白描的经典代表，我们可以看到，仅仅通过线条，就表现出了人物的动态和衣纹的飘逸。 ‹#› 线条如何传神？ 壹 · 观其形：连绵婉转的线条 洛神的衣纹线条细长、均匀且连绵不断，如“春蚕吐丝”般一气呵成。这种线条不仅勾勒出人物轻盈灵动的体态，更赋予画面一种行云流水般的韵律美感。 贰 · 感其神：翩若惊鸿的气韵 线条的婉转起伏传递出温婉、柔美与飘逸的气质，将洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的神仙神韵展现得淋漓尽致，让观者在笔墨流转间感受到超越形质的精神内涵。 “以线立骨，以形传神” —— 这正是中国传统人物画的灵魂所在 1.7.2013 我们来看《洛神赋图》，洛神的衣纹线条非常特别，细长、均匀，而且连绵不断，就像流水一样。这种线条，让我们感受到了洛神那种温婉、柔美、飘逸的神仙气质。 ‹#› 第三章--宴间小憩，描绘的是韩熙载坐在床榻上，边洗手边和侍女们谈话。此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走，随后还跟着一位端着杯盘的女子。两位女子好像还在对今晚的宴会津津乐道，更加烘托出了轻松的氛围。 第四章--管乐合奏，这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上，一边挥动着扇子，一边跟一个侍女吩咐着什么话。五个奏乐人横坐一排，各有自己的动态，虽同列一排，但也没有感到整齐统一的滞板。 工笔重彩：细腻的情感刻画 骨法用笔，随类赋彩 工笔重彩讲究线条的精准与严谨，以细腻的笔触勾勒物象轮廓，再施以厚重华丽的色彩。它注重写实与装饰性的结合，层层晕染，让画面在富丽堂皇中不失典雅，于细微之处尽显东方美学的神韵。 传神写照，形神兼备 不同于写意的豪放，工笔重彩更注重对细节的极致追求。无论是人物的神态、衣纹的褶皱，还是器物的质感，都被刻画得栩栩如生。这种绘画技法不仅是对视觉美的呈现，更是对人物内心世界与时代风貌的深度描摹。 传世名作：《韩熙载夜宴图》 五代画家顾闳中的代表作，被誉为“中国十大传世名画”之一。画作以连环长卷形式，细致描绘了南唐名臣韩熙载家中设宴行乐的场景。画面分听乐、观舞、歇息、清吹、送别五个段落，人物神态各异，线条流畅，色彩绚丽，是研究五代时期社会生活与艺术成就的珍贵史料，也是工笔重彩人物画的巅峰之作。 1.7.2013 第二种是工笔重彩。它和白描相反，不仅线条画得非常工整，还会涂上厚重的颜色，细节描绘得极其丰富。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是最著名的例子。 ‹#› 热闹中的孤独 五代 · 顾闳中《韩熙载夜宴图》 以画喻史，尽显南唐士人心态 壹 · 观其形：喧嚣中的疏离 画面中，韩熙载眉头微蹙，眼神低垂，与周遭觥筹交错、笑语喧哗的宾客形成强烈反差。他虽身处繁华宴饮之中，却仿佛隔着一层无形的屏障，神色落寞，不见丝毫欢愉，尽显身处喧嚣却心向寂寥的疏离之态。 贰 · 品其心：繁华后的落寞 这份热闹中的孤独，道尽了人物内心的压抑与忧愁。画家以精湛的笔墨捕捉这份矛盾，让观者透过画面触摸到那份无法言说的苦闷与怅惘，成为中国画史上表现人物内心世界的经典之作。 宋 1.7.2013 在《韩熙载夜宴图》这幅画里，虽然场面非常热闹，但主人公韩熙载的表情却和周围的人完全不同。他眉头微皱，眼神低落，仿佛心事重重。画家通过这种对比，深刻地表现出他内心的孤独和苦闷。 ‹#› 每组人物情节紧扣，布局错落有致，观画如读故事 节奏层次 人物多而不乱，主次分明，配角设置自然 人物安排 采用“移步换景”的连续构图，将不同时段和空间整合在一卷中 叙事方式 《韩熙载夜宴图》构图特点： 第五章--宾客酬应，宴会结束，宾客们陆续离去的场景。这里有个细节，他又换回了正装。 联想迁移 传统水墨动画融汇了以墨色晕染技法为主的水墨语言，和以帧画为介质的动画语言，其特色鲜明的意象与空灵的视听美学从空间和时间上构建了沉浸式的中国文人意境。 《当代动画》|从数字时代到智能时代的水墨动画 水墨动画片《牧笛》静帧 1963 上海美术制片厂 写意：挥洒的个性表达 水墨淋漓，气韵生动 写意画不拘泥于物象的具象描摹，主张“以形写神”。它以简练的线条勾勒轮廓，以大块淋漓的墨色渲染气韵，重在捕捉对象的精神实质与神韵，是画家主观情感与审美意趣的极致挥洒。 传世典范 · 《泼墨仙人图》 南宋画家梁楷的代表作，以豪放不羁的泼墨技法绘就仙人形象。画面不拘小节，以大块墨色表现衣纹，仅用寥寥数笔点出眉眼神态，将仙人的豁达超脱、醉态可掬表现得入木三分，尽显写意画的精髓。 宋 · 梁楷《泼墨仙人图》 1.7.2013 第三种是写意。写意画非常豪放，它不追求画得有多像，而是用大块的墨色和简练的线条，来捕捉人物最核心的神韵。南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》就是典型的写意作品。 ‹#› 观看视频了解水墨动画的制作过程 醉态尽显 壹 · 观其形：寥寥数笔，泼墨为衣 画家并未对五官做精细刻画，仅以极简线条勾勒轮廓，转而以大面积泼墨技法挥洒衣袍。墨色浓淡交融，虚实相生，舍去了繁复的细节，却以极具张力的笔墨构建出人物的形态，尽显写意画的神韵。 贰 · 品其神：醉意醺然，超然物外 画面生动捕捉了仙人醉酒后的神态，步履蹒跚却悠然自得，神情不羁又超脱世俗。这种不拘小节的表现方式，淋漓尽致地传达出人物超凡脱俗、与世无争的精神气质，将中国传统美学中“以形写神”的艺术精髓展现得淋漓尽致。 1.7.2013 大家看这幅《泼墨仙人图》，画家几乎没有怎么画五官，只用几笔就带过了。但是通过大块的墨色和摇晃的姿态，我们立刻就能感受到这位仙人喝醉酒后那种洒脱、超然的神态。这就是写意的魅力。 ‹#› 水墨动画《牧笛》作品欣赏 问题： 1.为什么韩熙载郁郁寡欢？ 2.南唐危难之际，为什么主人还经常夜宴宾客，歌舞升平？ 仔细观察，5个场景中PART的主人公--韩熙载的神态，他似乎不是很HIGH？ 作品展品与交流 依据教材第23页单元评价表内容，学生上台介绍创作思路（布局巧思、线条笔墨用意 ），其他同学评价（优点 + 改进建议 ） 技法不同，追求一致 中国画的技法千姿百态，白描勾勒神韵，工笔精描细绘，写意挥洒淋漓。虽笔墨形式各异，但其艺术追求殊途同归——皆为捕捉人物之神韵，达至“传神写照”的至高境界。 白描 · 线条之美 以线造型，骨法用笔， 简练传神，勾勒气韵生动。 工笔 · 细腻之境 精雕细琢，设色典雅， 入微刻画，尽显形神兼备。 写意 · 意境之远 泼墨挥洒，意在笔先， 不拘形似，直抒胸臆情怀。 1.7.2013 我们欣赏了三种不同风格的人物画，它们的技法虽然千差万别，但大家发现了吗？它们的最终目的都是一样的，那就是——传神写照。 ‹#› 课后拓展 请你综合运用本单元学到的知识，尝试编创简单的水墨动画作品。 Lavf58.46.101 $