第四单元《亚洲弦歌》教学设计单元教学设计（第三课时）2026-2027学年人音版（简谱）初中音乐七年级上册

亚洲弦歌——单元教学设计（第三课时） 亚洲弦歌 人音版七年级上册第四单元 · 单元教学设计 第三课时　南亚·东南亚音乐赏析与实践——《深情》《班内》《鹦鹉》 一、单元主题名称 《亚洲弦歌》——人民音乐出版社七年级上册第四单元。 本单元以「亚洲弦歌」为主题，精选亚洲多个国家和地区的经典音乐作品，通过演唱、欣赏、实践等学习活动，引导学生走进亚洲多彩的音乐世界，感受不同国家和地区音乐的风格特点，认识西塔尔、佳美兰、安格隆等亚洲特色乐器，理解并尊重多元音乐文化。 二、主题概述 本单元围绕「亚洲弦歌」主题，安排了演唱、欣赏、实践三类学习内容。演唱曲目为朝鲜族民歌《阿里郎》；欣赏曲目有《你呀！你呀》（叙利亚民歌）、《深情》（印度，西塔尔与小提琴重奏）、《班内》（印度尼西亚民间乐曲）、《厄尔嘎兹》（土耳其民歌）、《鹦鹉》（菲律宾民间乐曲）；此外，实践与创造板块还涉及《樱花》（日本）、《印中友好万岁》（印度尼西亚）、《美丽的梭罗河》（印度）、《苏丽珂》（格鲁吉亚）等拓展曲目。 这些作品跨越东亚、西亚、南亚、东南亚等多个地区，在节拍、节奏、速度、调式、旋律、演奏形式等方面各具特色，展现了亚洲各民族音乐文化的多样性与独特魅力。本单元以「聆听与感受—比较与理解—实践与表现」为学习路径，引导学生在感受、分析、演唱、演奏中了解亚洲不同地区音乐的风格特点，形成尊重、包容、热爱多元音乐文化的态度。 单元文化理解线「多彩亚洲 · 各美其美 · 美美与共」，引导学生认识到：亚洲音乐既是各国人民智慧的结晶，也是世界音乐文化宝库中璀璨的明珠；不同民族、不同地区的音乐各具特色、相互交融，共同构成了绚丽多彩的亚洲音乐图景。 三、主题学情分析 七年级学生已具备一定的音乐基础，能初步把握歌曲的旋律、节奏、速度、力度与情绪，具备基本的齐唱能力。经过前几个单元的学习，学生对音乐要素（节拍、节奏、速度、力度、调式、旋律、情绪等）已有一定的感知与分析能力，能够进行简单的音乐对比。 就本单元内容而言，学生对亚洲音乐既有熟悉的一面，也有陌生的一面。如《阿里郎》作为广为流传的朝鲜族民歌，学生大多耳熟能详，但对朝鲜族音乐特有的调式与「长短」（长鼓节奏）的韵律尚缺乏系统认识；而对《深情》中西塔尔独特音色、拉格音乐体系，《班内》中佳美兰乐队金属敲击乐器音色，《鹦鹉》中安格隆竹筒乐器的发音方式等，则较为陌生，充满好奇。 该学段学生好奇心强、思维活跃、表现欲渐强，乐于参与演唱、演奏与表演活动，但对「调式」「自然小调」「拉格」等音乐概念理解尚浅，对异域文化的理解需要教师借助直观视听手段与对比方法引导。教学中应创设丰富的情境，注重聆听体验与音乐实践相结合，引导学生从感性走向理性，在感受与比较中理解并尊重多元音乐文化，提升音乐素养与文化自信。 四、单元学习目标 根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中的音乐学业质量描述，在核心素养的背景下，制定本单元的融合学习目标： 1. 感受《阿里郎》等亚洲民歌及《深情》《班内》《鹦鹉》等亚洲乐曲的风格特点，体会不同地区音乐的情绪与情感，感受亚洲音乐文化的多样性。（审美感知、文化理解） 1. 了解自然小调、牧歌、拉格、佳美兰等音乐概念及朝鲜族、西亚、南亚、东南亚音乐的调式、节拍、节奏、速度、力度、旋律、结构等音乐要素特点，认识西塔尔、佳美兰、安格隆、尺八、伽倻琴等亚洲乐器。（审美感知、艺术表现） 1. 能准确演唱《阿里郎》，用长鼓节奏型为歌曲伴奏，能哼唱欣赏曲目的主题旋律，能合作演奏《苏丽珂》二声部，提高演唱、演奏与表现能力。（艺术表现、创意实践） 1. 理解并尊重多元音乐文化，树立「各美其美、美美与共」的文化观念，增强民族自豪感与文化自信。（文化理解） 五、单元学习内容框架 「亚洲弦歌」单元学习内容框架： 亚洲弦歌 { 　　· 第一课时　朝鲜族民歌《阿里郎》——演唱 　　· 第二课时　西亚民歌赏析——《你呀！你呀》《厄尔嘎兹》 　　· 第三课时　南亚·东南亚音乐赏析与实践——《深情》《班内》《鹦鹉》 } 六、单元作业设计 本单元作业遵循「基础巩固—实践表现—拓展提升」的分层设计原则，体现音乐学科实践性强的特点，兼顾巩固知识、提升素养与培养兴趣的目标。 （一）基础性作业 1. 背唱《阿里郎》，用准确的声音和情绪表现歌曲，把握3/4拍与朝鲜族音乐的韵律感。 1. 完成「亚洲弦歌」欣赏曲目音乐要素记录表（从节拍、速度、力度、调式、旋律、情绪、国家、演奏形式等方面记录）。 （二）实践性作业 1. 用长鼓节奏型为《阿里郎》伴奏，并进行小组展示。 1. 认识并识别亚洲乐器，制作「亚洲乐器小卡片」（标注乐器名称、国家、音色特点）。 1. 小组合作演奏格鲁吉亚民歌《苏丽珂》的二声部曲谱。 （三）拓展性作业 1. 课后聆听一首其他亚洲国家的民歌，介绍其所属国家、音乐特点与自己的感受。 1. 小组合作策划并完成「亚洲音乐博览会」展示，综合运用本单元所学，从音乐与文化角度介绍一个亚洲国家。 （四）作业评价 采用师评、组评、自评相结合的方式，从音乐表现（声音、节奏、音准）、合作参与（配合、创意）、文化理解（表达、拓展）等维度进行评价，以「弦歌之星」激励学生持续投入学习。 七、单元教学反思 本单元以「亚洲弦歌」为主线，通过演唱《阿里郎》、欣赏《你呀！你呀》《厄尔嘎兹》《深情》《班内》《鹦鹉》及实践与创造活动，引导学生走进亚洲多彩的音乐世界，在音乐要素分析与音乐实践中落实了四大核心素养。现从以下几方面进行反思： 1. 音乐要素教学方面：本单元注重从节拍、节奏、速度、力度、调式、旋律、结构、情绪等维度引导学生分析作品，使学生在聆听与比较中感受亚洲音乐的多样风格。但「自然小调」「牧歌风格」「拉格」「佳美兰」等概念对七年级学生较为抽象，需要借助更直观的视听手段与身体律动辅助理解，让抽象概念「可听、可感、可体验」。 1. 演唱与技能落实方面：《阿里郎》的3/4拍强弱规律、委婉缠绵情绪与装饰音处理是本单元学唱重点，通过读词、唱谱、跟琴、分段学唱、长鼓伴奏等环节，多数学生能够较好把握；长鼓节奏型采用先慢后快、分组合作的方式效果良好，但部分学生节奏击奏稳定性仍需加强。 1. 活动设计与学生参与方面：教学中设计了长鼓伴奏、对比填表、听辨国家、识别乐器、合作演奏、创意展示等多样化活动，学生在思考、参与、实践中主动获得知识，课堂氛围活跃。但部分课时内容较多，实践与创造活动时间略显紧张，后续应合理分配课时，保证每个实践活动充分开展。 1. 情感态度与文化理解方面：通过认识西塔尔、佳美兰、安格隆等乐器与了解各国音乐文化，学生真切感受到亚洲音乐文化的多样与精彩，逐步树立了「各美其美、美美与共」的文化观念，增强了文化自信与对多元音乐文化的尊重。 1. 改进方向：一是进一步丰富评价方式，强化生生互评与自我反思；二是关注不同层次学生的参与度，给予学困生更多展示机会；三是将音乐要素分析更多转化为可操作的音乐实践活动，让学生在体验中深化理解；四是适度增加亚洲各国音乐与中国传统音乐的横向联系，帮助学生在比较中建立更完整的音乐文化认知。 第三课时　南亚·东南亚音乐赏析与实践——《深情》《班内》《鹦鹉》 （一）课时学习内容 欣赏《深情》（印度）、《班内》（印度尼西亚）、《鹦鹉》（菲律宾）；结合实践与创造板块，认识亚洲乐器、听辨歌曲国家、合作演奏《苏丽珂》。 （二）课时学习目标 1. 聆听《深情》《班内》《鹦鹉》，感受印度、印度尼西亚、菲律宾音乐的风格特点与情绪情感。（审美感知、文化理解） 1. 了解拉格音乐、佳美兰、西洋调式等音乐概念，认识西塔尔、佳美兰、安格隆等乐器及其音色特点。（审美感知、艺术表现） 1. 能听辨《樱花》《印中友好万岁》《美丽的梭罗河》所属国家，合作演奏《苏丽珂》二声部，提高音乐实践与创造能力。（艺术表现、创意实践） 1. 理解并尊重亚洲多元音乐文化，树立「各美其美、美美与共」的文化观念。（文化理解） （三）课时学习重难点及解决 学习重点：感受并分析《深情》《班内》《鹦鹉》的音乐要素与风格特点，认识亚洲特色乐器。 学习难点：理解拉格音乐、佳美兰等较为陌生的音乐形态；合作演奏《苏丽珂》二声部。 重难点解决：借助视听结合、乐器实物图、对比聆听等方式直观感受；先分声部练习，再合奏，由易到难完成二声部演奏。 （四）课时教材分析 《深情》是印度作曲家拉维·香卡的作品，由西塔尔与小提琴重奏。乐曲根据印度北部的「拉格」（Raga）音乐体系创作，通常在仪式上演奏。从音乐要素整体看：其演奏形式为西塔尔与小提琴重奏，两种乐器音色交融，深情婉转；调式体系采用印度拉格音乐，旋律装饰性强、富有即兴发展的意味，并运用微分音，听来细腻而富于变化；音色上，西塔尔独特的滑音与共鸣是小提琴所不具备的，赋予了乐曲浓郁的印度色彩；整体情绪深情、冥想、虔诚，富有仪式感。西塔尔是印度拨弦乐器，已有七百多年历史，琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏，是印度音乐文化的代表性乐器。 《班内》是印度尼西亚民间乐曲，1=A，中速稍快。原是在节日或有尊贵客人到来时，由宫廷乐师演奏的欢迎曲，现已成为佳美兰乐队的保留曲目。从音乐要素整体看：其演奏形式为佳美兰乐队，以固定音高的金属敲击乐器为主，配以少量管弦乐器；音色上，金属敲击乐器清脆明亮、层次丰富，奏出的音响如同织就的锦缎，层层叠叠；速度中速稍快，稳健而喜庆；整体情绪庄重、喜庆、热烈，富有节日与迎宾的隆重氛围。佳美兰是印度尼西亚代表性的音乐形式，主要流行于爪哇岛和巴厘岛，常在各类喜庆活动中使用，并用于伴奏戏剧和舞蹈，是印尼音乐文化的重要标志。 《鹦鹉》是菲律宾民间乐曲，1=C，3/4拍，中速稍快。乐曲采用西洋调式音阶体系创作而成，由安格隆演奏，别具风味。从音乐要素整体看：节拍为3/4拍，具有圆舞曲般的摇曳感；速度中速稍快，轻快活泼；调式采用西洋调式音阶体系，旋律规整明朗；音色上，安格隆竹筒乐器发出清脆悦耳的独特音响，配合3/4拍的律动，别具风情；整体情绪欢快、活泼、俏皮，充满生活情趣。安格隆源于印度尼西亚、流行于东南亚：摇奏安格隆由固定在框架上的2至3根长短不同、音高相距八度的竹筒制成；击奏安格隆由排放在木架上的12至14根长短不同、音高不同的竹筒制成，是东南亚极具特色的竹制乐器。 此外，实践与创造板块还涉及日本民歌《樱花》、印度尼西亚歌曲《印中友好万岁》、印度歌曲《美丽的梭罗河》，以及格鲁吉亚民歌《苏丽珂》（1=C，4/4，中板，二声部）。这些曲目进一步拓展了学生对亚洲音乐多样性的认识。 （五）教学过程 一、复习导入，走近南亚·东南亚（约4分钟） 师：「前两节课，我们演唱了朝鲜族民歌《阿里郎》，欣赏了西亚的《你呀！你呀》《厄尔嘎兹》。今天，我们把目光转向南亚和东南亚。」 师：「你知道印度、印度尼西亚、菲律宾的哪些音乐或乐器？大胆说一说。」 生交流自己的了解，教师顺势引出课题。 二、欣赏《深情》（约10分钟） 1. 初听整体感知。教师播放《深情》（西塔尔与小提琴重奏），学生聆听。师：「这段音乐带给你什么感觉？你听到了哪些乐器的声音？」 生交流：「深情、悠远、有冥想感」「有一种拨弦乐器和一种拉弦乐器」。 2. 认识乐器。教师「乐器巡礼」介绍西塔尔：印度拨弦乐器，已有七百多年历史，琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐独奏或伴奏。学生观察西塔尔图片，想象其独特的音色。 3. 分析音乐特点。师：「这首乐曲根据印度北部的『拉格』音乐体系创作，旋律装饰性强、富有即兴意味。你听出旋律有什么特别之处吗？」 生感受：「旋律有很多装饰音、很细腻」「有滑音，音色独特」。 师补充：「拉格是印度古典音乐的调式体系，讲究严格的旋律结构与装饰，常带庄重、深情的意境。」学生再次聆听，体会西塔尔的滑音与小提琴的应和。 4. 感受情绪。师：「这首乐曲常在仪式上演奏，你体会到怎样的情绪？」生：「深情、庄重、虔诚」。 三、欣赏《班内》（约9分钟） 1. 初听感受。教师播放《班内》，学生聆听谈感受。师：「这段音乐主要由什么乐器演奏？给你什么印象？」 生交流：「有很多敲击的金属乐器，声音清脆、层次丰富」「庄重而喜庆」。 2. 认识佳美兰。教师「音乐小词典」介绍：佳美兰是印度尼西亚代表性的音乐形式，主要流行于爪哇岛和巴厘岛，以固定音高的金属敲击乐器为主，配以少量管弦乐器构成大型乐队，常在喜庆活动中使用，并用于伴奏戏剧和舞蹈。 3. 分析音乐要素。师引导：速度——中速稍快；音色——金属敲击乐器清脆明亮、层次丰富；情绪——庄重、喜庆、热烈。 4. 了解背景。师：《班内》原是节日或贵客到来时由宫廷乐师演奏的欢迎曲，现已成为佳美兰乐队的保留曲目。 四、欣赏《鹦鹉》（约8分钟） 1. 初听感受。教师播放《鹦鹉》，学生聆听。师：「这首乐曲给你什么感觉？它的节拍有什么特点？」 生交流：「欢快、活泼」「像是三拍子」。 2. 分析音乐要素。师引导：节拍——3/4拍，摇曳的圆舞曲感；速度——中速稍快；调式——西洋调式音阶体系；情绪——欢快活泼、别具风情。 3. 认识安格隆。教师「乐器巡礼」介绍：安格隆源于印度尼西亚、流行于东南亚。摇奏安格隆由固定在框架上的2至3根长短不同、音高相距八度的竹筒制成；击奏安格隆由排放在木架上的12至14根长短不同、音高不同的竹筒制成。学生观察图片，感受安格隆清脆的竹筒音色。 4. 师小结：「《鹦鹉》是菲律宾民间乐曲，采用西洋调式音阶体系，由安格隆演奏，别具风味，展现了东南亚音乐的独特魅力。」 五、实践与创造，综合运用（约10分钟） 1. 识别乐器。师出示四种亚洲乐器图片，生辨认并说出名称：安格隆、尺八、伽倻琴、西塔尔。教师引导回忆这些乐器的来源与特点，检验单元学习成果。 2. 听辨国家。教师播放三段旋律，生判断所属国家：《樱花》（日本）、《印中友好万岁》（印度尼西亚）、《美丽的梭罗河》（印度）。 3. 合作演奏。教师出示格鲁吉亚民歌《苏丽珂》二声部曲谱（1=C，4/4，中板），学生分声部练习，再合作演奏。教师提示注意音准、节奏与声部配合，先慢后快、由易到难。 4. 交流认识。师：「通过本单元的学习，你对亚洲音乐有了哪些新的认识？和大家说一说。」 生交流：「亚洲音乐丰富多彩，不同国家风格各异」「有独特的乐器与调式」「我们要尊重和热爱这些多元文化」。 六、课堂小结与作业（约3分钟） 师：「今天我们欣赏了印度、印度尼西亚、菲律宾的音乐，认识了西塔尔、佳美兰、安格隆等亚洲乐器，也通过实践与创造活动，感受到亚洲音乐的多样性。亚洲各民族的音乐各美其美，共同构成绚丽多彩的音乐世界，我们要学会欣赏、尊重与共享。」 （六）课堂小结 本课时通过欣赏《深情》《班内》《鹦鹉》，引导学生感受印度、印度尼西亚、菲律宾音乐的风格特点，认识了西塔尔、佳美兰、安格隆等亚洲特色乐器，并通过识别乐器、听辨国家、合作演奏《苏丽珂》等实践与创造活动，综合运用了本单元所学。学生在感受、分析、实践中深刻体会到亚洲音乐文化的多样性，树立了「各美其美、美美与共」的文化观念，文化理解素养得到提升。 （七）作业布置（单元作业） 1. 制作「亚洲乐器小卡片」，标注乐器名称、所属国家与音色特点。 1. 小组合作策划「亚洲音乐博览会」展示，综合介绍一个亚洲国家的音乐与文化。 1. 整理单元学习档案，完成自评与他评。 （八）教学反思 本课时内容较为丰富，涵盖三首欣赏作品、多种乐器认知与多项实践活动。教学中通过视听结合、实物图片、对比聆听等方式，帮助学生直观感受西塔尔、佳美兰、安格隆等乐器的独特音色，学生对陌生音乐形态表现出了浓厚兴趣。但也存在课时容量大、部分实践活动时间紧张的问题，后续可适当精简环节或分配更多时间。实践环节中，学生合作演奏《苏丽珂》时声部配合尚需加强，应进一步强化分声部练习与节奏听辨。整体而言，学生在多元音乐文化的体验中开阔了眼界，文化理解素养得到有效落实。 — — 学科网（北京）股份有限公司 $