第五课《泼墨山水》（教学设计）-2026-2027学年四年级美术上册浙美版

《泼墨山水》教学设计 课题 《泼墨山水》 单元 二单元 学科 美术 年级 四年级 教材分析 本课属于2026秋新教材浙美版小学美术四年级上册第二单元《向大师学中国画》中的学习内容，单元整体定位引导学生走近中国画大师，感悟传统国画笔墨魅力。《泼墨山水》 一课聚焦中国画泼墨写意山水，教材选取传统泼墨山水大师作品作为赏析范例，将泼墨技法作为学习重点，兼顾赏析感悟与水墨实践。教材兼顾欣赏、感知、尝试创作多个学习维度，不要求学生复刻专业山水画，重在体会泼墨酣畅淋漓的笔墨效果，理解泼墨不是肆意涂抹，而是意在笔先的艺术表达。通过本课学习，衔接学生前期简单水墨学习基础，同时为后续《戏曲人物》写意人物学习做好笔墨经验铺垫，落实传统文化美育渗透。 学习 目标与核心素养 1.艺术表现：初步掌握泼墨法的基本用笔用墨技巧，学会控制毛笔水分墨量，尝试运用泼墨结合简单勾勒的方式完成一幅山水小品创作。 2.创意实践： 能够观察识别泼墨山水画的墨色变化，看懂泼墨山水作品中山石、云雾、山水的表现形式，能简单描述大师作品的笔墨特点。 3.审美感知：感受泼墨山水画豪放洒脱的写意美感，区分随意涂画与艺术泼墨的区别，体会传统山水画独有的意境美。 4.文化理解：了解泼墨山水的文化渊源，感受中国画独有的笔墨情趣，建立对传统山水国画的喜爱。 学情分析 四年级学生通过前两课的学习，已掌握写意花卉和水墨动物的基本用笔（中锋/侧锋）和用墨（浓淡变化、浓破淡）方法，对中国画的笔墨语言有了较丰富的感知。学生对山水画有初步认知，但对泼墨法这一特殊的山水画技法了解较少。泼墨法强调随机性和偶然效果，需要培养学生的想象力和即兴创作能力。 重点 认识泼墨山水画的艺术特点，学习泼墨的基本技法，体会墨色浓淡干湿的丰富变化。 难点 创作时把控毛笔水分与墨量，做到泼墨与局部勾勒相结合，画面能够呈现简单山水意境，避免无目的乱泼墨。 材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 三山五岳 三山：黄山、庐山、雁荡山 五岳：东岳泰山、西岳华山、北岳恒山、中岳嵩山、南岳衡山 张大千擅长以泼墨法表现烟云氤氲、层峦滴翠的山水意境。你知道怎样用泼墨的方法来表现山山水水吗？ 讲授新课 小知识 张大千（1899-1983），又名季爰，四川内江人，在山水画成就极高，开创泼墨、泼彩全新艺术风格。他是中国近现代最具传奇色彩和国际影响力的国画大师之一，被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”，西方艺坛则称其为“东方之笔”。 同学们，你在画面中看到什么？ 我们能看见高高的大山、陡峭的山崖，山间有一条长长的瀑布从高处飞流往下落。山谷里长着很多高大的树木。山间到处飘着白茫茫云雾，把山体半遮半掩，青绿色彩晕染在山石间。 画面给你什么样感受？ 感觉这座庐山特别雄伟高大，气势很足。云雾缭绕，好像走进仙境一样，朦朦胧胧，烟雨飘飘。 泼墨泼彩：画面大片蓝绿色不是一点点慢慢涂出来的，是把墨和颜色直接泼、晕在纸上，颜色自然散开，变出浓浓的、淡淡的色块，用来表现山间云雾和幽深山体，色彩淋漓洒脱。 勾线：用毛笔细细的线条勾出树干、山峰的轮廓，画出树木、山石外形。 皴法：用短笔触擦画山石表面，画出大山石头凹凸、粗糙的纹理。 泼墨山水与其他山水画有哪些不同的地方? 传统山水：以线条皴擦为主，墨色层次细腻，少大面积色块 泼墨山水：大面积泼洒墨色，水墨自然晕开，墨色变化奔放，加入泼彩，画面瑰丽奇幻 传统山水画（多为工笔山水、浅绛山水）：以线立骨，用笔细细勾勒山石轮廓，再辅以各类皴法层层皴擦，慢慢表现山石纹理、体积感。造型严谨，层次分明，笔法是画面的核心，偏精工含蓄。 想一想 怎样才能泼出不同的墨韵效果？ 墨韵的变化，本质是——纸的干湿、水的多少、墨的浓淡、泼洒时机、破墨手法；这几项搭配出来的，不是单纯把墨泼上去。 泼墨山水墨韵要点 1、调墨时不要把墨完全搅匀，笔尖蘸浓墨，笔肚含淡墨，一笔之中自带变化，以此分出焦、浓、淡、清不同墨色层次。 2、控纸干湿 干纸泼：墨边利落，适合近山微 湿纸泼：墨晕柔和，烟云氤氲（最常用） 积水湿纸：墨水冲撞流动，适合云雾风雨 3、墨法 破墨（趁湿画）：浓破淡显山石层次；淡破浓造雾感 积墨（干透再叠）：层层叠加，山体厚重 4、泼法：大笔泼、弹墨点、倾斜画板，变化肌理。 5、收拾：墨半干或干透后，用焦墨勾皴立骨，注意留白透气。 口诀：大胆泼墨，控水为要；趁湿破墨，干后积墨，细心收拾。 认识三种技法：泼墨、勾、皴泼墨：毛笔蘸足墨与水，将墨泼、洒在宣纸上，依靠水的流动，形成大小浓淡不同墨块，用来做山体云雾基底。 要点提示：水分多墨色浅；墨多水少颜色重；不同水量、不同泼洒力度，得到不一样墨块。 勾：毛笔蘸浓墨，中锋用笔，勾勒树木轮廓、房屋、小桥、山石轮廓线。 皴：侧锋短笔触，表现山石纹理、树皮质感。 提示：泼墨后，可以根据画面需要，添加合适的景物。 学生思考并回答问题 学生思考并回答问题 学生思考并回答问题 依托大师原作开展案例解析，借助层层递进的问答，纠正学生将泼墨等同于乱泼乱倒的错误认知，理解泼写结合、意在笔先的核心知识，感知墨色层次变化。 通过张大千作品的震撼视觉效果引发学生的审美共鸣，对比分析帮助学生理解泼墨法的独特性。对应核心素养：审美感知、文化理解。 通过完整示范让学生理解泼墨山水“偶然+必然”的创作逻辑。泼墨是随机的，但后续的想象和勾勒是有意识的创造。对应核心素养：艺术表现、创意实践。 课堂练习 在泼墨自然形成的图形基础上，发挥想象，用勾、皴等方法创作一幅山水画。 学生完成课堂练习 巩固所学知识 课堂小结 1.初步掌握了泼墨法的基本用笔用墨技巧 2.学会了如何控制毛笔水分墨量 3.可以尝试运用泼墨结合简单勾勒的方式完成一幅山水小品创作。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容 板书 泼墨山水——张大千 一、泼墨法：先泼后画 二、步骤：泼墨→成形→想象→勾勒→皴擦→完成 三、关键：水分足、墨色有浓淡、多角度观察想象 四、理念：一半靠天意，一半靠人工 课外拓展 /课外阅读内容 1.用清水染出大致山形确定画面骨架。 2.用浓淡不一的墨汁泼染，营造山水的远近层次。 3.用花青、赭石等彩墨点缀，丰富画面色彩。 4.不断调整作品，完善作品。 5.用勾、皴、擦等笔法，勾勒景物轮廓，表现山石的肌理质感。 6.用点景的方式添上房屋、小船、行人等元素，让画面充满生机。 7.提字，完成作品。 学生学习拓展知识 分享创作过程是泼墨课的重要环节，每个学生的发现和想象都独一无二。总结“一半天意一半人工”的理念，深化学生对中国画哲学的理解。对应核心素养：审美感知、文化理解。 特色资源分析和技术手段说明 教学反思 泼墨环节是本课最让学生兴奋的部分，大部分学生都能大胆泼洒，但少数学生不敢下手。下次可以准备一些示范性的泼墨纸样，让不敢泼的学生先参考别人的效果来消除顾虑。 想象环节效果超出预期，很多学生从不同角度观察墨形后发现了非常有趣的山水形态，有的看出了悬崖瀑布，有的看出了小桥人家。 勾勒和皴擦环节对部分学生来说难度较大，需要在后续课程中继续加强传统山水画技法的基础训练。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $