2.5《泼墨山水》-2026-2027学年小学美术四年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（浙美版）

美术课时教学设计 单元 第二单元 向大师学中国画 课时 5 课题 泼墨山水 班级 四（ ）班 学情分析 四年级学生通过前两课的学习，已掌握写意花卉和水墨动物的基本用笔（中锋/侧锋）和用墨（浓淡变化、浓破淡）方法，对中国画的笔墨语言有了较丰富的感知。学生对山水画有初步认知，但对泼墨法这一特殊的山水画技法了解较少。泼墨法强调随机性和偶然效果，需要培养学生的想象力和即兴创作能力。 教学目标 ①了解张大千的泼墨山水画艺术特色，感受烟云氤氲、层峦滴翠的山水意境。 ②学习泼墨法的基本技法：先泼墨自然成形，再根据墨形发挥想象，用勾、皴等方法添加山石、树木、云雾等元素，创作一幅山水画。 ③在泼墨的偶然效果中发挥想象力，体验水墨的意外之美，培养创造性思维。 教学重点 掌握泼墨法的基本步骤（泼墨→成形→想象→勾勒→皴擦→完成），理解泼墨与勾勒相结合的创作方法。 教学难点 在泼墨自然形成的不规则图形中发挥想象，发现其中与山水景物相似的部分，并用勾皴方法进行合理添加。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（含张大千《庐山图》、《山高水长》、龚贤《木叶丹黄图》等高清图）、泼墨山水示范作品、大斗笔。 学生用具 毛笔（大斗笔/大白云）、墨汁、宣纸或毛边纸（建议四尺三开或更大）、调色盘、笔洗、垫布。 设施器材 实物投影仪。 教学过程 环节一：名作欣赏——泼墨之美 目标： 通过欣赏张大千的泼墨山水画，感受烟云氤氲的艺术意境。 步骤： 展示张大千《庐山图》全幅，让学生整体感受画面的气势和氛围。提问：这幅画给你什么感觉？和你之前看到的山水画有什么不同？ 介绍张大千（1899-1983）：四川内江人，在山水画方面卓有成就，尤其在泼墨与泼彩技法方面开创了新的艺术风格。 对比展示《山高水长》和龚贤《木叶丹黄图》，引导学生观察泼墨山水与传统山水画的不同。 提问：泼墨山水与其他山水画有哪些不同的地方？引导学生关注墨色的偶然效果和大面积泼洒的特点。 评价： 学生能描述泼墨山水与传统山水画的区别（墨色自由、形态朦胧、意境深远）。 设计意图以及对应核心素养： 通过张大千作品的震撼视觉效果引发学生的审美共鸣，对比分析帮助学生理解泼墨法的独特性。对应核心素养：审美感知、文化理解。 环节二：技法探究——泼墨法步骤 目标： 理解泼墨山水的创作方法，掌握泼墨→想象→勾勒的基本流程。 步骤： 教师在实物投影上示范泼墨山水的画法： 步骤1：将宣纸平铺，用大斗笔蘸浓淡不同的墨汁，大胆泼洒在纸上——可以泼、可以淋、可以滴，让墨色自由流淌交融。 步骤2：等待墨色自然干透（约3-5分钟），观察墨迹形成的自然形状。 步骤3：发挥想象，转动纸张从不同角度观察，看看墨影像什么——是山峰？是悬崖？是云雾？ 步骤4：用毛笔蘸浓墨，根据想象的山形水势进行勾勒——画出山石轮廓、树木、房屋、小桥等。 步骤5：用皴法添加山石纹理，用淡墨渲染远山和云雾。 步骤6：点苔、添人、加船，丰富画面细节，最后题款。 关键技巧提示：泼墨时水分要足，墨色要有浓淡变化；想象时多角度观察；勾勒时线条要有力。 评价： 学生能说出泼墨山水的基本流程，理解“先泼后画”的创作思路。 设计意图以及对应核心素养： 通过完整示范让学生理解泼墨山水“偶然+必然”的创作逻辑。泼墨是随机的，但后续的想象和勾勒是有意识的创造。对应核心素养：艺术表现、创意实践。 环节三：创作实践——泼墨山水 目标： 运用泼墨法创作一幅山水画，体验水墨偶然效果与想象创造的乐趣。 步骤： 学生独立进行泼墨创作：先大胆泼墨，等待干透后观察想象。 教师提醒：泼墨时不要怕墨色太浓或太淡，大胆尝试；干透后多转几个角度看，寻找山水的形态。 学生在墨形基础上发挥想象，用勾勒、皴擦等方法添加山石、树木、云雾、房屋等元素。 教师巡回指导：帮助学生发现墨形中的山水意象，指导勾勒和皴擦的技法。 鼓励学生给自己的画取一个有意境的名字。 评价： 学生能完成泼墨→想象→勾勒的创作过程，画面有山水意境。 设计意图以及对应核心素养： 泼墨环节释放学生的天性，想象环节培养发现美和创造美的能力，勾勒环节回归笔墨功夫。三个阶段让学生在自由与控制之间找到平衡。对应核心素养：创意实践、艺术表现。 环节四：展示评价——山水雅集 目标： 通过展示交流，分享泼墨创作的体验与发现。 步骤： 将学生作品展示在黑板上，形成班级“山水雅集”。 学生分享：你的画里藏了什么样的山水？你是怎么发现这个形状的？ 互评环节：你觉得哪幅画的墨色效果最有意境？哪幅画的勾勒最有想象力？ 教师总结：泼墨山水的妙处在于“一半靠天意，一半靠人工”——泼墨的自然效果是天意，而你的想象和勾勒是人工。 课后延伸：在泼墨自然形成的图形基础上，继续探索不同的山水意境。 评价： 学生能分享自己的创作过程和想象发现，能欣赏他人作品的独特之处。 设计意图以及对应核心素养： 分享创作过程是泼墨课的重要环节，每个学生的发现和想象都独一无二。总结“一半天意一半人工”的理念，深化学生对中国画哲学的理解。对应核心素养：审美感知、文化理解。 随笔 板书范作 泼墨山水——张大千 一、泼墨法：先泼后画 二、步骤：泼墨→成形→想象→勾勒→皴擦→完成 三、关键：水分足、墨色有浓淡、多角度观察想象 四、理念：一半靠天意，一半靠人工 课后反思 泼墨环节是本课最让学生兴奋的部分，大部分学生都能大胆泼洒，但少数学生不敢下手。下次可以准备一些示范性的泼墨纸样，让不敢泼的学生先参考别人的效果来消除顾虑。 想象环节效果超出预期，很多学生从不同角度观察墨形后发现了非常有趣的山水形态，有的看出了悬崖瀑布，有的看出了小桥人家。 勾勒和皴擦环节对部分学生来说难度较大，需要在后续课程中继续加强传统山水画技法的基础训练。 学科网（北京）股份有限公司 $ 浙美版美术四年级上册 第二单元 向大师学中国画 本课情境 张大千擅长以泼墨法表现烟云氤氩、层峦滴翠的山水意境。你知道怎样用泼墨的方法来表现山山水水吗？ 环节一： 名作欣赏——泼墨之美 庐山图（局部）中国画 1983 张大千 中国台北故宫博物院 这幅画给你什么感觉？和你之前看到的山水画有什么不同？ 张大千（1899-1983）：四川内江人，在山水画方面卓有成就，尤其在泼墨与泼彩技法方面开创了新的艺术风格。 木叶丹黄图（局部） 中国画 清代 龚贤 山高水长 中国画 1976 张大千 泼墨山水与其他山水画有哪些不同的地方？ 环节二： 技法探究——泼墨法步骤 皴 勾 步骤一 将宣纸平铺，用大斗笔蘸浓淡不同的墨汁，大胆泼洒在纸上。 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 点苔、添人、加船，丰富画面细节，最后题款。 用皴法添加山石纹理，用淡墨渲染远山和云雾。 用毛笔蘸浓墨，根据想象的山形水势进行勾勒——画出山石轮廓、树木、房屋、小桥等。 发挥想象，转动纸张从不同角度观察，看看墨影像什么——是山峰？是悬崖？是云雾？ 等待墨色自然干透（约3-5分钟），观察墨迹形成的自然形状。 泼墨→想象→勾勒 环节三： 创作实践——泼墨山水 泼墨创作：先大胆泼墨，等待干透后观察想象。 注意：泼墨时不要怕墨色太浓或太淡，大胆尝试；干透后多转几个角度看，寻找山水的形态。 在墨形基础上发挥想象，用勾勒、皴擦等方法添加山石、树木、云雾、房屋等元素。 ①了解张大千的泼墨山水画艺术特色，感受烟云氤氲、层峦滴翠的山水意境。 ②学习泼墨法的基本技法：先泼墨自然成形，再根据墨形发挥想象，用勾、皴等方法添加山石、树木、云雾等元素，创作一幅山水画。 ③在泼墨的偶然效果中发挥想象力，体验水墨的意外之美，培养创造性思维。 1. 除了张大千，中国画史上还有很多山水画大师，比如范宽、米芾、黄公望等。去图书馆或上网查一查他们的作品，看看他们的山水画和张大千的有什么不同，并和爸爸妈妈分享你的发现。 2. 把你和家人的水墨作品收集起来，在家里举办一个小小的 “家庭水墨画展”。邀请爸爸妈妈、爷爷奶奶来参观，由你来当讲解员，介绍你的创作思路和技法。 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 $