第一单元3 杯中乾坤 教学设计 2026-2027学年人美版初中美术九年级上册

第一单元 第3课《杯中乾坤》教学设计 第一单元 第3课《杯中乾坤》教学设计 第一单元 · 泥味与火烧 · 第3课 欣赏·评述＋设计·应用 综合课 · 单元收官实践课 2026年10月 第一单元 · "泥味"与"火烧" · 第3课 欣赏·评述＋设计·应用 综合课 · 单元收官实践课 一、基本信息 项目 内容 教材版本 人美版（2024）初中美术九年级上册 单元主题 第一单元 "泥味"与"火烧" 课题 第3课 《杯中乾坤》 课时 1课时（40—45分钟） 课型 欣赏·评述＋设计·应用综合课（单元收官课） 授课年级 九年级 二、教材分析 《杯中乾坤》是人美版九年级上册第一单元"泥味"与"火烧"的第3课，也是本单元的收官实践课。前两课《抟土成器》《匠心制瓷》帮助学生梳理了从新石器时代陶器到唐宋元明清瓷器的发展脉络，认识了名窑名瓷与制瓷工艺，建立起"土—陶—瓷"的工艺链条。本课在此基础上，把目光从"做器"转向"用器"，聚焦中国茶文化对瓷器发展的推动作用，以"中国茶文化对瓷器的造型与纹样产生了怎样的影响"为核心问题展开。 教材围绕这一核心问题，安排了"古画中的茶文化""走进经典""茶杯样式""茶杯材质""釉色与纹样""盖碗设计实践"等板块。学生通过欣赏康熙款五彩十二月花卉杯、压手杯、茶盏、高足杯、盖碗（三才碗）等经典器型，比较不同杯型与饮茶方式的关系，探究青釉、白釉、黑釉、黄釉、青花等釉色的美感，理解盖碗"上盖、中碗、下托"结构与"天、地、人"的文化寓意，最终完成一款兼具传统特色与现代实用性的盖碗设计。全课以"器以载道"为主线，将造型、釉色、纹样等美术语言与茶文化的人文内涵融合，落实审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养，体现"欣赏—分析—设计—评价"的完整学习路径。 三、学情分析 本课面向九年级学生。经前两课学习，学生已建立"土—陶—瓷"的工艺认知，能区分陶器与瓷器的原料、温度与釉色的差异，具备一定的图像识读基础；同时在"识器—读纹"的序列中，积累了造型、纹样等美术语言的观察方法。 生活经验层面，九年级学生对"泡茶""盖碗"并不陌生，但对茶与瓷器相互推动的关系缺少系统认识，往往停留在"茶具就是茶杯"的朴素认知上，尚不能从美学与文化角度解读杯的造型、釉色与纹样。 能力层面，学生已具备较扎实的手绘能力，能完成相对完整的器物造型表现，多数学生有较强的个性表达与创意欲望，但部分学生设计时容易"只画杯子"而忽略盖、碗、托的结构完整，或照搬图片、缺少"提取传统元素再创造"的设计思路，需要在设计任务中加以分层引导。 四、核心素养目标 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的四大艺术核心素养为纲设定教学目标： （一）审美感知 通过欣赏康熙款五彩十二月花卉杯、压手杯、茶盏、高足杯、盖碗等经典器型，感受其造型、釉色与纹样之美，理解不同杯型的造型与饮茶方式的对应关系。 能感知青釉、白釉、黑釉、黄釉、青花等釉色的独特美感及其适用茶类。 （二）艺术表现 能运用手绘方式，从材质、功能、造型、图案、色彩等方面，设计一款兼具传统特色与现代实用性的盖碗，准确表现"盖—碗—托"的完整结构。 （三）创意实践 能在杯型赏析、釉色与纹样探究的基础上，提取一个传统元素（花卉、云纹、几何纹等）进行改良再创造，经历"欣赏—分析—设计—展示—评价"的完整创作流程，形成初步的设计思维。 （四）文化理解 能理解中国茶文化对瓷器造型与纹样发展的推动作用，体会盖碗"天、地、人"结构与"器以载道"的造物智慧，感受中国传统文化中的审美与礼仪，增强民族文化认同与传承意识。 五、教学重点 1. 欣赏经典茶杯的造型与釉色之美，理解中国茶文化对瓷器造型与纹样发展的影响。 1. 认识盖碗（三才碗）"上盖、中碗、下托"的结构及其"天、地、人"的文化寓意。 六、教学难点 能够提取传统器物的造型、釉色、纹样元素，设计一款兼具传统特色与现代实用性的盖碗，并用语言清晰表达自己的设计思路与创意来源。 七、教学准备 （一）教师准备 1. 多媒体课件：收录古画（如《文会图》）相关视频、康熙款五彩十二月花卉杯及压手杯、茶盏、高足杯、盖碗等经典器型高清图片。 1. 实物教具：青花盖碗（或三才碗）一套、不同材质的茶杯（陶瓷、玻璃、漆器等）实物或图片，以及相关釉色与纹样图例。 1. 学生设计任务单（含盖、碗、托结构示意图与评价量规）、示范用绘画材料。 （二）学生准备 1. 铅笔、橡皮、水彩笔或马克笔，素描纸或设计稿纸。 1. 课前查阅1—2件茶具（茶杯、茶壶均可）的资料，了解其造型与材质。 八、教学方法 情境教学法、任务驱动法、观察比较法、小组合作法、演示法。 九、教学过程 环节一 课堂导入（约5分钟） 教师播放《文会图》相关视频片段，画面中文人雅士围坐品茶，几案上摆满茶具。教师提问："画面中这些人在做什么？他们手中的茶杯，和我们今天日常用的杯子有什么不同？" 学生观察并自由回答。教师顺势导入：中国人爱瓷，也爱茶。中国的茶文化对瓷器的发展有着非常重要的推动作用。茶与瓷器交相辉映，影响着中国人的日常生活和审美情趣。今天，我们就一起走进《杯中乾坤》，在方寸之间探寻天地之美。 教师出示本节课的学习任务：思考"中国茶文化对瓷器的造型与纹样产生了怎样的影响"，并为自己设计一件既传统又实用的盖碗。 【设计意图】以古人品茶的情境切入，建立"茶—器—人"的文化联系，激发兴趣，直抵本课核心问题。 环节二 走进经典（约10分钟） 1. 欣赏"康熙款五彩十二月花卉杯"。教师展示图片并介绍：这是清代康熙年间的官窑瓷，一套共十二只，杯壁分别绘十二种月令花卉，并配以相应的十二月令诗句，所谓"一杯一花一诗"。教师追问："这套杯美在哪里？花与诗的结合，让它除了泡茶，还多了一层什么？"引导学生体会：茶器不只是实用器物，更是文人审美与诗意的载体。 （图：康熙款五彩十二月花卉杯。杯壁绘月令花卉并题诗句，底足落"大清康熙年制"款。） 1. 认识经典杯型。教师依次出示压手杯、茶盏、高足杯、盖碗（三才碗）等图片，讲解各杯型的造型特点与适宜饮茶方式：压手杯身厚稳当、便于持握；茶盏敞口浅腹，便于观汤色；高足杯下有足柄，适合围炉品饮；盖碗上盖、中碗、下托，三件一体，便于开合与保温。 1. 小组探究。学生分组，结合图片与生活经验，讨论"不同杯型适合什么饮茶方式？为什么？"教师巡视点拨：古代瓷器造型首先服务生活功能，功能满足之后再追求美观。 【设计意图】通过名杯欣赏与杯型比较，让学生在观察与比较中，初步读懂"造型服务功能"的造物逻辑。 环节三 盖碗结构与材质（约8分钟） 1. 聚焦盖碗结构。教师出示盖碗并请学生观察，引导认识盖碗"上盖、中碗、下托"的三件结构，并结合"天、地、人"的文化寓意讲解：上有盖象征天，中有碗象征人，下有托象征地，寄托"天人合一、和谐包容"的生活理想，故又称"三才碗"。教师点出"器以载道"——器物背后藏着古人的生活智慧。 （图：青花三才盖碗，白瓷青花，上盖、中碗、下托三件一体。） 2. 材质比较。教师追问："除了瓷器，还有什么材质适合做茶具？"随后出示翠盖碗（玉器）、脱胎朱漆菊瓣式盖碗（漆器）、玻璃戗金蕉叶纹盖碗（玻璃器）等不同材质茶碗的图片，组织学生比较陶瓷、玉石、漆器、玻璃等材质在保温、透光、手感、适用场合上的差异，思考各自的造型美感。 【设计意图】借盖碗结构领悟"器以载道"，再通过材质比较拓宽视野，为后面的创作提供灵感。 环节四 釉色与纹样探究（约7分钟） 1. 釉色比较。教师依次展示青釉、白釉、黑釉、黄釉、青花等经典釉色图片，边看边归纳： 1. 青釉：追求"类玉似冰"的温润质感，色泽从青绿到粉青，含蓄典雅； 1. 白釉：能最大程度还原茶汤汤色，是明清瓷的主流底色； 1. 黑釉：宋代斗茶崇尚"白汤"，茶色白宜黑盏，以建窑兔毫盏为上品； 1. 黄釉：古代仅供皇家使用，暖调温润； 1. 青花：以釉下钴料经高温烧成蓝色，蓝白相映，成为明清瓷的典型代表。 学生边看边记录各釉色的特点与适用茶类，比较传统釉色与现代釉色的异同。 2. 纹样赏析。教师出示几何边框纹、植物花卉纹、瑞兽动物纹、山水云纹等纹样图片，引导学生观察纹样的构成形式与美感，思考"不同的纹样适合运用在什么器物上"。 【设计意图】通过系统、对照的赏析，帮助学生建立"釉色—功能—美感"的对应关系，为创意设计中的釉色选择与纹样运用打下基础。 环节五 教师示范（约5分钟） 教师示范一件盖碗的设计步骤： 第一步，定结构：先画出盖、碗、托三件套的基本比例与位置，三件完整是前提； 第二步，定釉色：选择一种主色调（如青釉）作底色，营造温润气质； 第三步，加纹样：从花卉、云纹、几何纹中提炼一个简洁元素，作为装饰主纹； 第四步，写说明：标注材质、釉色、功能与设计创意，说明从哪个传统器物中汲取灵感。 示范中强调："不用把每样元素都堆上去，抓住一个传统元素，做新、做简，就成功了一半。"（示范后可为学生提供盖、碗、托三件套线稿作为依托） 【设计意图】以"先结构、再釉色、后纹样"的步骤示范，扫清创作障碍，落实艺术表现素养。 环节六 学生课堂实践（约10分钟） 学生根据任务单，以个人或两人小组为单位，运用手绘方式完成"兼具传统特色与现代实用性的盖碗"设计。 分层任务： 基础层：依"盖—碗—托"结构完成一件盖碗设计，标明釉色与材质； 提高层：在完成结构的基础上，引入一个传统纹样（花卉、云纹、几何边饰等）进行改良设计，并用一两句话写清设计创意与传统元素的来源。 教师巡回指导，重点关注：结构是否完整、釉色与纹样是否协调、传统元素是否被合理运用、色彩是否美观，并对遇到困难的学生提供线稿或局部示范。 【设计意图】以分层任务尊重学生差异，让学生在真实创作中运用并深化本课所学，落实艺术表现与创意实践。 环节七 课堂展示与评价（约4分钟） 1. 组织学生上台展示设计稿，引导学生介绍：设计思路是什么？用了什么传统元素？解决了什么问题？最满意的地方在哪里？ 1. 引导其他学生依据评价量规进行互评（维度：结构完整、釉色运用、纹样设计、美观协调、传统元素表达）。 1. 教师结合具体作品点评，捕捉"传统与现代结合"的亮点，给予肯定并提出改进建议。 【设计意图】展示与评价呼应教学目标与评价量规，体现"教、学、评一致"，锻炼学生的表达能力与审美判断。 环节八 课堂小结（约2分钟） 教师引导学生从"茶文化与瓷器的关系""常见杯型与盖碗结构""釉色与纹样""盖碗创意设计"四个方面回顾本课收获。 教师补充："一只小小的盖碗，一盖一托，藏着古人的生活智慧。茶文化塑造了瓷器，瓷器又承载着中国人的审美、礼仪与诗意。传统器物不是博物馆里遥远的古董，我们可以提取其中的美，改造设计，让古老的器物去适配我们今天的——这就是传统文化的传承。" 【设计意图】梳理本课知识脉络，升华"传统器物可以融入现代生活"的核心观念，落实文化理解。 环节九 分层作业 基础作业：完善并着色你的盖碗设计图，使盖、碗、托结构完整、色彩协调。 拓展作业：选择一种与今日所学不同的材质茶具（如玻璃、陶瓷、紫砂等），从材质、特点、适用性角度说一说它的不同，并简要说明它适合什么样的饮茶方式。 跨学科作业（选做）：查阅一种你喜欢的茶叶对应的茶具知识，下节课与大家分享。 十、板书设计 《杯中乾坤》 茶文化 ──影响──▶ 瓷器（造型·釉色·纹样） 经典杯型：康熙十二月花卉杯 · 压手杯 · 茶盏 · 高足杯 · 盖碗 釉色美感：青（类玉似冰）· 白（还原汤色）· 黑（斗茶用盏）· 黄（宫廷用）· 青花 纹样分类：几何 · 花卉 · 山水 · 瑞兽 盖碗结构：上盖＝天 中碗＝人 下托＝地 → 器以载道 设计要点：结构完整 · 釉色协调 · 纹样点睛 · 传统新生 十一、教学反思 名器知识量大，时间需要取舍。本课涉及的名瓷、杯型、釉色、纹样信息密度高，若逐一铺开，极易超时且学生记不住。第一次试讲我逐件介绍，效果并不好；调整为"以康熙十二月花卉杯为主线精讲＋其余杯型归类比较"后，节奏明显从容，重点也更突出。 学生对"结构完整性"重视不足。实践中不少学生直奔造型与花纹，画出的盖碗缺少托，或"盖、碗、托"比例失调，这与前两课以欣赏为主、动手偏少有关。下次可在示范环节先给出盖碗三件套线稿，先保证结构再谈美观，降低入门门槛。 抽象问题要具体化。学生理解"茶文化如何影响瓷器"有难度，我借助"白瓷能还原茶汤汤色、斗茶用黑盏"这些看得见、用得上的例子，让学生一下就读懂"功能倒逼造型与釉色"的道理，比空讲文化更有效。 分层设计让不同层次都有收获。基础层学生能画完整结构就值得肯定，提高层学生能对纹样进行"提取—再创造"则更好。分层让学生减少挫败感，也让能力强的学生有突破空间，整体课堂参与度明显更高。 后续拓展可做得更实。学生普遍对"不同茶叶搭配不同茶具"兴趣浓厚，可在下一课时安排"茶具与茶叶搭配"的小探究，把"审美"落到"日用"，让"让传统器物走进生活"的观念真正落地。 第 页 学科网（北京）股份有限公司 $