内容正文:
第二单元 中国绘画的独特意蕴 2.花鸟为伴
学习目标
1.审美感知:赏析《寒雀图》感受万物生动气韵;通过多幅名作读懂花鸟画用笔、用墨、设色的笔墨语言;理解中国画“神似”的审美内涵。⒉艺术表现:能识别勾勒、点丢、没骨三种花鸟表现技去;跟随教师(视频)示范,用简易工具尝试花鸟小品创作,体会笔墨表达的情感意趣。3.创意实践:小组合作赏析课本多幅花鸟名作,分析笔墨特点与“神似”的体现;运用所学技法完成花鸟小品;借鉴传统花鸟审美构思插花作品。4文化理解:懂得花鸟画不只描草物象外形,重在传神达意;体会传统花鸟审美可以融入现实生活,增强中华传统文化自信。
情景导入
如果说山水画以结构彰显了山河气度,那么花鸟画便以笔意唤醒了万物生机。中国画如何将万物生动的气韵表现得淋漓尽致?我们应该如何运用笔墨将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢?
寒雀图(中国画,局部) 宋 崔白 故宫博物院
画中描绘了九只小麻雀在枯树上的栖息,一枝叶子已经落尽的老树,用浓墨枯笔,连勾带皴地画出枯枝,表现出寒冬万物凋零的感觉。但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷,依然在枝头鸣跳嬉戏。鸟儿们或密或疏地分成几群,姿态角度各异,用笔灵活松动,运墨干湿浓淡相参,给寒冷的冬天带来了活力和生机,使作品显得更具有艺术魅力。
寒雀图(中国画,局部) 宋 崔白 故宫博物院
学习导航 笔墨是中国画的造型语言。水、墨、色自由交融,情景、意蕴应运而生。运用好笔墨语言,需要掌握勾、皴、擦、染、点等技巧,同时注意用笔的提按、转折、快慢以及墨色的变化。
任务一 :了解名家名作的用墨特色
明代画家徐渭用墨极为大胆,洒脱、恣意的《水墨牡丹图》便是其花鸟画作品中的典型代表。他笔下的大写意牡丹以泼墨为之,从花头到枝叶皆以大笔点染而成。盛放的花朵以酣畅淋漓的水墨来表现,显得愈发蓬勃、茂盛。徐渭用笔看似不羁,墨色变化却极富节奏。花瓣内端深、外端浅,花头点成后,趁湿用重墨点花蕊。恣肆的墨花和墨叶所诠释出的正是画家本人的精神品格。
这些作品的用墨有什么特点?画家通过笔墨表达了怎样的情感或品格?
墨花图(中国画,选取二开) 明 陈淳 上海博物馆
陈淳《墨花图》共二十幅。作品用笔简洁,笔势潇洒,行笔迅疾,许多花卉草虫仅用浓淡不同的墨色绘就,却能完整地表达出物象的形状及立体效果,富有生机,具有强烈的笔墨情趣。
水墨牡丹图(中国画) 明 徐渭 故宫博物院
《水墨牡丹图》作品的用墨有什么特点?画家通过笔墨表达了怎样的情感或品格?
运用墨分五色,以墨代色;干湿浓淡对比鲜明,湿墨画花瓣,干枯墨画老干;善用破墨法,墨色渗化自然;虚实相生,枝干用笔见骨,花头点染见韵,留白丰富画面层次。水墨牡丹褪去艳色,借牡丹托物言志。既赞美牡丹蓬勃旺盛的生命力,又赞颂其柔而有骨的品格,寄托画家不慕浮华、清雅高洁、坚守本心的文人情怀。
找一找下列这幅作品包含了哪些中国画的要素?
感知发现
猫石图作品运用了哪些笔法和墨法来表现物象?其中倾注了画家怎样的情感?
笔法:兼工带写,中锋侧锋结合,线条有提按顿挫。猫的五官细笔勾勒,山石花草大写意。
墨法:运用破墨、泼墨,墨色浓淡干湿对比,墨分五色,虚实相生。
情感:塑造孤傲冷寂的猫形象,寄托画家内心孤寂悲愤、清高不屈、冷眼看待世事的情怀。
猫石图(中国画,局部)清
朱查故宫博物院
荷花图(中国画) 清 李鱓 故宫博
荷花图作品运用了哪些笔法和墨法来表现物象?其中倾注了画家怎样的情感?笔法:中锋写荷梗,线条劲挺;侧锋大笔写荷叶;采用兼工带写,花瓣细勾,荷叶阔写,行笔富有提按顿挫,以书入画。 墨法:运用墨分五色,干湿浓淡对比;善用破墨法,墨色渗化自然;虚实结合,留白表现水面,层次丰富。 情感:借荷花托物言志,赞美荷花出淤泥而不染的高洁品格,寄托画家内心孤寂悲愤、清高不屈、不随流俗的情怀。
齐白石曾经提出:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”你如何理解这句话?
这句话体现中国画意象造型思想。“似”,要保留物象基本特征;“太似” 一味照搬物象外表,缺少艺术加工,流于媚俗;“不似” 完全脱离物象,使人无法辨识,就是欺世。作画要在似与不似之间,抓住对象神韵,概括取舍,做到以形写神,形神兼备,源于自然又高于自然。
感知发现
在中国画里,“墨”并不是只被看成一种墨色。在一幅水墨画里,即使只用单一墨色,也可使画面产生色彩的变“墨分五色”,即:焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑。
说一说中国画的墨色变化有哪些?
任 务 二: 学习用勾勒法、点厾法和没骨法创作花鸟小品。
《水仙》绘制步骤
水仙(中国画) 近现代 潘天寿
勾勒法:用笔顺势为“勾”,用笔逆势为“勒”,即用线条勾勒出物象轮廓。
点染法:点缀景物和着色,形成墨色变化的画面效果。
没骨法:直接用墨或色作画,不用墨笔立骨,即不用墨线勾勒轮廓。
《和平图》绘制步骤
和平图(中国画) 近现代 齐白石
你能说说右图的花鸟画运用了哪些笔墨技巧吗?
笔墨是中国画的造型语言。水、墨、色自由交融,情景、意蕴应运而生。运用好笔墨语言,需要掌握勾、皴、擦、染、点等技巧,同时注意用笔的提按、转折、快慢以及墨色的变化。
花鸟蔬果册之一(中国画)清任伯年都会艺术博物馆(美国)
花鸟画的用笔技巧有哪些?
1.工笔花鸟:
以造型工整、描绘细腻、设色精致典雅见长,即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层着色完成。
《出水芙蓉图》
宋代现藏于故宫博物院
说一说花鸟画的用笔技巧有哪些?
2.写意花鸟:(简练概括)
以不拘一格,泼墨运彩,尽情挥洒胸中意趣,即用简练概括的手法绘写对象。
朱耷《安晚册》 吴昌硕《葫芦图》
吴昌硕拉 《墨梅图》
3.没骨花鸟:(色墨妙合)
运用水的特性把色、墨巧妙融合,以色块形态表达对象。
4.兼工带写:(兼融所长)
介于工笔和写意之间的,称为兼工带写。
联想迁移
通过形象生动的花鸟画,我们可以感受到中国古人对花木的钟情、对自然的崇尚。此外,中式插花也是一种彰显自然神韵、极富雅逸之趣的文化传统。请你尝试完成一件别出心裁的插花作品,用它点缀生活空间。
菊蟹 草虫 中式插花
课堂小结
今天我们一起学习了花鸟画的用笔技巧,认识了中锋、侧锋、提按顿挫,还有兼工带写等笔墨方法。花鸟画不只是画花草禽鸟,更是借一花一鸟寄托情思,这就是中国画独有的意蕴。课后大家可以试着拿起毛笔,感受笔墨的干湿变化,体会传统国画的魅力。
谢谢!
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