第六单元 捏塑造型 第14课捏塑百态教学设计2026～2027学年 赣美版初中美术 八年级 上册

第六单元 捏塑造型 第14课捏塑百态教学设计 课程名称 美术 教材版本 赣美版 八年级上册 单元名称 第六单元 捏塑造型 课程主题 14 捏塑百态 课程关键词 捏塑造型、泥塑、面塑、彩塑、塑作与彩绘、地域特色、非遗传承 本次教学设计特色 以“一块泥土里的人间百态”为主线，先从北魏杂技俑、凤翔坐虎、菏泽花馍中破译地域技艺密码，再循小马驹制作步骤为记忆捏一件有故事的形象，像民间艺人一样守正创新讲中国故事。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：学生在小学阶段接触过橡皮泥、黏土等可塑材料，对“捏”有初步的手感经验，也见过玩具、装饰摆件中的泥塑形象，但对捏塑作为一门民间技艺的历史、分类与地域差异缺乏系统认识。 学习特点：八年级学生动手欲望强，喜欢在真实操作中获得成就感，同时已具备一定的比较分析和语言表达能力，乐于围绕“家乡”“民俗”等话题展开讨论。 可能困难：一是容易只盯着“像不像”，忽视造型概括、神态刻画与地域风格；二是骨架支撑、泥块堆贴等技术环节易失稳，细节与上色缺乏耐心。 本课对策：以经典作品的比较赏析建立“风格眼光”，用小马驹三步流程搭建技术支架，用“讲一个身边故事”的任务驱动创作，用过程记录单引导耐心与反思。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）： 审美感知：能对身边的捏塑作品产生探究兴趣，通过观赏北魏杂技俑、山西博物院藏彩陶骆驼俑组合、陕西凤翔坐虎彩塑、山东菏泽花馍面塑等教材作品，感知捏塑在造型、色彩、材质与神态上的独特魅力，体会“质朴无华却精湛传神”的审美特质，能用美术语言描述不同作品给自己带来的感受。 艺术表现：了解捏塑“塑作与彩绘”两大部分，掌握揉、搓、捏、塑、刻、画、上色等基本流程，能借助铁丝骨架塑造大体动态，再堆贴、刻画细节并上色，完成一个造型生动的人物或动物捏塑作品，像教材中《童年是美好的》《簪花仕女像》《虎虎生威》等学生作品一样大胆表现。 创意实践：能从家乡生活与个人记忆中选取创作题材，根据材料特性与地域捏塑特色进行有想法的变形、夸张与组合，尝试像泥人张一样用捏塑讲好中国故事，在制作中不断调试、改进，记录创作过程并与同学分享创作心得。 文化理解：知道凤翔泥塑于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，理解捏塑因各地地理资源、风俗习惯、审美的不同而形成丰富多样的形态，感悟一代代手艺人守正创新的精神，增强对民间技艺传承与发展的责任感。 二、单元架构分析 单元大观念：捏塑是以泥土等可塑材料塑形传情的民间技艺，地域资源与风俗孕育出千姿百态的捏塑形态，古老技艺在一代代手艺人手中守正创新，讲述着鲜活的中国故事。 单元问题：如何读懂捏塑的造型语言与地域特色，并亲手捏塑一件有趣的作品，讲述属于我们自己的故事？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第14课 捏塑百态 （捏塑有哪些形式与流程？不同地域的捏塑各有什么特色？怎样捏出一个有故事的形象？） 任务一：赏百态——观赏杂技俑、坐虎、花馍等经典，比较南北捏塑的色彩、造型、材料与风格；任务二：探技艺——梳理塑作与彩绘两大部分及揉、搓、捏、塑、刻、画、上色的流程；任务三：捏形象——参照小马驹制作步骤，创作一个有趣的人物或动物造型并分享。 审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 第15课 传承与变奏 （传统捏塑如何在当代生活中传承与发展？我们能为这门古老技艺注入什么新生命？） 任务四：寻新变——调查身边捏塑技艺的新题材、新材料、新用途；任务五：巧变奏——在传统造型基础上进行现代设计转化，完成一件守正创新的捏塑习作。 创意实践、文化理解、审美感知 三、单元评价设计 本单元采用“过程记录＋作品展评＋分享表达”三位一体的评价方式。过程性评价贯穿两个课时：以观察记录表关注学生在赏析比较中能否说出色彩、造型、材料、风格四方面的差异，在制作中能否按流程稳步推进、安全使用工具；作品评价围绕“动态生动、细节传神、色彩协调、有故事感”四个维度开展自评、互评与师评；分享评价关注学生能否像教材“感知·交流”栏目要求的那样，从色彩、造型、材料、风格等方面介绍家乡的捏塑类传统工艺，能否讲述自己作品背后的故事，并表达对非遗传承的思考。 四、单元重难点 单元重点：了解中国民间捏塑的形式区分与制作流程，感知不同地域捏塑的特色，掌握用骨架、堆贴、刻画、上色的方法塑造人物或动物形象。 单元难点：如何让捏塑形象“动态生动、神态传神”，并在作品中融入地域特色与个人故事。　突破策略：以经典作品的问题链赏析提炼“夸张、概括、传神”的造型秘诀；以小马驹三步流程录像与教师现场示范分解技术难点；以“先定动态、再塑大形、后刻细节”的口诀帮助学生有序推进。 五、第1课时（主线：赏百态·探技艺——读懂捏塑的造型语言） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：捏塑制作分塑作和彩绘两大部分，中国民间捏塑可按加工技艺、视觉形式、使用功能和题材内容区分形式，基本流程包括揉、搓、捏、塑、刻、画、上色等。 理解：各地因地理资源、风俗习惯、审美的不同形成丰富多样的捏塑形态，能结合杂技俑、坐虎、花馍具体说出不同作品的材料、色彩与造型特点及其背后的文化。 能做：能运用比较观察的方法，从色彩、造型、材料、风格四个角度分析并介绍一件捏塑作品，并动手做一次揉、搓、捏的基本功练习，初步体验泥性。 2、教学重点难点 教学重点：感知并归纳不同地域捏塑作品的特色，了解捏塑的形式区分与制作流程。　确定依据：教材“探究·理解”栏目明确提出了解不同地域捏塑特色和技法的学习要求，这是本课知识的核心。 教学难点：从“看热闹”走向“看门道”，说出造型手法与地域文化之间的联系。　突破策略：设计“三件作品连环比”的问题链，用放大细节图和触摸真实泥料、面团的体验活动，把抽象的风格概念落到可视、可感的证据上。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材、课件（含杂技俑、坐虎、花馍高清细节图）、陶泥或黏土若干、面团少量、垫板、抹布、作品记录单。 环境布置：教室四组围坐，每组桌面放一小块泥与一块面团供触摸对比，黑板预留“捏塑百态”主题板书区，展台用于摆放赏析用教具。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入·驼铃里的捏塑（约5分钟） 出示教材单元页作品：北齐彩陶役夫俑与陶立驼、陶卧驼组合，提问：“这支来自一千四百多年前的商队，是用什么材料做成的？你在骆驼和役夫身上看到了哪些细节？”引导学生关注驼峰、鞍垫与人物的姿态，随后点题：泥土看似平凡，经过三抟两捏就能出现精湛传神的形象，今天我们走进“捏塑百态”。 ①观察骆驼俑组合的彩陶照片，用一两个词说出直观感受；②找出骆驼的驼峰、驮囊和役夫抬手的姿态等细节并描述；③带着“一块泥土怎样变成传神形象”的疑问进入新课。 以文物情境激发审美感知，建立对捏塑材质与年代的第一印象。 观察是否专注，能否说出至少一处细节并表达真实感受。 （二）赏析探究·一件俑里的百态（约10分钟） 出示北魏杂技俑图片并讲述：这组泥塑由七件深目高鼻的胡人俑组成，一件伫立仰首、头顶长杆，杆上有两个儿童正在表演杂技，出土于山西大同曹夫楼村，现藏山西博物院。提问：“艺人怎样让一截泥巴‘动’起来？哪里的刻画最让你惊叹？”引导学生从动态、神态、组合关系三个角度细读。 ①细看杂技俑图片，找出头顶长杆的伫立俑与杆上两儿童的位置关系；②模仿其中一件俑的动态并体会重心的作用；③小组议一议“艺人靠什么让泥人显得活”，推选代表发言。 在细读经典中理解夸张动态与传神刻画的手法，落实审美感知。 能否从动态与神态两方面说出作品“活”在哪里，表达是否有依据。 （三）比较发现·南北捏塑的地域密码（约10分钟） 并列出示陕西凤翔彩塑坐虎与山东菏泽面塑花馍，补充信息：凤翔泥塑2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，花馍以面粉为原料。连续追问：“两者用的材料有何不同？色彩各有什么脾气？造型一个威猛一个喜庆，为什么？”随后组织“摸一摸”：各组触摸泥块与面团，对比手感的软硬与可塑性。 ①对比观察坐虎与花馍，从色彩、造型、材料、风格四方面填写比较记录单；②轮流触摸泥块与面团，交流两者手感与可塑性的差异；③结合材料猜想两地人们为何偏爱这样的题材与色彩，并在组内互说。 通过多角度比较与触觉体验，理解地理资源与风俗对捏塑风格的影响。 记录单四要素是否填写完整，发言能否把材料特点与地域文化联系起来。 （四）归纳梳理·捏塑的技艺地图（约10分钟） 结合前面赏析在黑板梳理：制作泥塑的手工技艺分为塑作和彩绘两大部分，捏塑形式可按加工技艺、视觉形式、使用功能、题材内容来区分，流程一般有揉、搓、捏、塑、刻、画、上色等。教师现场演示揉泥、搓泥条、捏团块的规范动作，边做边讲要领，请学生盯住手部动作找规律。 ①听讲并在学案上补全“塑作＋彩绘”与流程关键词；②观察教师示范，说出揉、搓、捏三个动作分别把泥变成了什么形状；③同桌互相口述一遍流程顺序，检查有无遗漏。 将感性认识上升为知识结构，为第二课时的动手创作铺路。 能否完整说出两大部分与流程顺序，示范观察后能否说出动作要领。 （五）试炼体验·指尖上的第一块泥（约5分钟） 布置微练习：每人用刚才学的揉、搓、捏三招，在一块泥上依次做出一个圆球、一根泥条、一个弯月形，比一比谁的泥条又匀又光滑。教师巡视，针对握泥姿势、手掌用力方法进行个别指导，提醒学生保持桌面整洁。 ①按揉匀、搓条、捏弯的顺序完成三个基本功形体；②与同组同学比一比泥条的粗细均匀度，互相提一条改进建议；③把体验中“泥最听话”和“泥最不听话”的瞬间记在记录单上。 在低门槛练习中熟悉泥性，体验捏塑造型的乐趣。 三个形体是否完成，泥条是否均匀，能否说出一条自己的手感经验。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 引导学生回看板书，用自己的话说一说“今天认识了哪些捏塑百态、学到了哪些技艺密码”，教师用“塑作加彩绘、流程七字诀”收束。布置作业：向家人或长辈打听家乡有没有捏塑类的传统工艺，还有什么材料可以用来捏塑，下节课带来一条线索，并预习小马驹制作步骤。 ①对照板书口头复述捏塑的两大部分与基本流程；②在记录单上写下一条家乡捏塑工艺或可捏塑材料的调查线索；③明确下节课要带的泥材与工具，自评本课时表现。 梳理知识、联结生活，为第二课时创作收集素材。 复述是否准确完整，是否带来有效的家乡捏塑调查线索。 5、板书设计 捏塑百态——泥土里的人间百态 两大部分：塑作＋彩绘　　流程：揉、搓、捏、塑、刻、画、上色　　比较四角度：色彩·造型·材料·风格 六、第2课时（主线：捏百态·讲故事——像民间艺人一样创作） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：小马驹制作的基本步骤，即先用细铁丝扎扭出基本动态，再将泥块堆贴在骨架上塑造大体造型，最后刻画细节、上色。 理解：骨架决定动态、大形决定气势、细节与色彩决定传神，理解“先定动态、再塑大形、后刻细节”的顺序道理，体会学生作品取材于生活记忆的立意。 能做：能参照小马驹制作步骤，选用合适的材料创作一个有趣的人物或动物捏塑造型，记录制作过程，并从动态、细节、色彩、故事感等方面介绍自己的作品。 2、教学重点难点 教学重点：按骨架、堆贴、刻画、上色的步骤完成一个造型生动的捏塑作品。　确定依据：教材“分享·表现”栏目明确要求选取有地域特色的捏塑工艺，用合适的材料创作有趣的人物或动物造型。 教学难点：动态的生动性与细节的传神性。　突破策略：先用铁丝“摆动态”再上泥的分层示范，把大问题拆成小台阶；用“神态放大镜”互查活动引导学生为作品加上最传神的一笔。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：陶泥或黏土、细铁丝、尖头塑刀、垫板、水罐与抹布、丙烯或水粉颜料与小号毛笔、制作过程记录卡，教师的小马驹步骤范作三件（动态稿、上泥稿、完成稿）。 环境布置：各组材料篮置于桌角，教室中部留出“泥巴故事会”展示台，展示台上预先摆放上一课时学生完成的基本功练习，营造工作坊氛围。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）复习导入·技艺密码对对碰（约5分钟） 以游戏方式回顾：说出上节课板书中的流程字诀时故意说错一处，请学生“找茬纠错”。随后展示上节课布置的调查线索，请两三位学生快速分享家乡的捏塑线索，顺势提问：“如果请你为家人捏一件有故事的小玩意，你想捏什么？”引出本课创作任务。 ①找出教师复述流程中故意说错的地方并纠正；②倾听两三位同学家乡捏塑线索的分享，补充自己的调查收获；③在记录卡上写下最想捏的一个人物或动物及一句话理由。 激活旧知，联结生活素材，明确本课创作任务。 纠错是否准确，是否写出了具体的创作题材与理由。 （二）步骤解析·小马驹是怎样诞生的（约8分钟） 出示教材小马驹制作步骤图并逐一讲解：第一步用细铁丝扎扭出小马的基本动态，第二步将泥块堆贴在骨架上塑造大体造型，第三步刻画细节、上色，一匹活泼可爱的小马就做好了。提问：“为什么不能一上来就堆泥？骨架起什么作用？”提醒使用工具与铁丝时注意安全。 ①按顺序观察小马驹三幅步骤图，用自己的话说出每一步在做什么；②思考并回答骨架对动态支撑的作用；③在记录卡上抄录步骤口诀，圈出自己觉得最难的一步。 借助教材步骤图建立完整的制作程序认知。 能否按序说出三个步骤，是否圈出个人难点以便教师针对性指导。 （三）示范精讲·骨架与大形（约7分钟） 现场演示关键两步：先将铁丝扎扭出一个昂首迈步的马架，强调关节处多缠两圈更牢固；再把泥块逐块堆贴上骨架，用拇指从躯干中心向外抹压，先出大形再顾四肢。演示后出示教材学生作品《外婆家的老房子》，说明同样的堆贴刻画方法也能塑造房子等生活场景，拓宽取材思路。 ①近距离观察教师扎扭骨架与堆贴上泥的手法，记牢关节加固与由内向外的抹压要领；②看《外婆家的老房子》泥塑作品，说说除了动物还可以捏什么；③同桌互述自己作品预备的动态姿势。 分解技术难点，示范规范手法，打开取材于生活的创作思路。 能否说出堆贴上泥的两条要领，是否明确了个人作品的动态构思。 （四）创作实践·捏一个有故事的形象（约15分钟） 发布任务：选取一种有地域特色的捏塑工艺，用合适的材料创作一个有趣的人物或动物造型，边做边在记录卡上记下每一步。巡视中按“动态—大形—细节—上色”顺序分层指导，提示参考教材学生作品《童年是美好的》《虎虎生威》中夸张神态与鲜艳配色的处理，对困难学生先扶后放。 ①先扎扭铁丝定动态，再堆贴泥料塑出大形，逐步刻画五官、衣纹等细节并上色；②每完成一步在记录卡上做标记，遇到困难举手求助或与同伴商量；③对照口诀自查动态是否稳、大形是否匀、细节是否有最传神的一笔。 在完整实践中提升艺术表现与创意实践素养。 是否按序推进各步骤，动态是否稳定、细节是否有刻画，记录卡填写情况。 （五）展评分享·泥巴故事会（约5分钟） 将作品集中到展示台，出示教材学生彩塑作品《簪花仕女像》，请学生注意这件作品如何用发饰与衣纹表现人物气质。组织自评互评：先请作者讲“我的捏塑讲了一个什么故事”，再请同伴从色彩、造型、材料、风格四方面提一条优点和一条建议，教师点评时突出守正创新的亮点。 ①把自己的作品放到展示台，用两三句话讲述作品背后的故事与选用的地域工艺；②倾听同伴作品介绍，从四个角度各提一条具体建议；③给自己作品的故事感与完成度打星自评。 在展评中锻炼表达，学会多角度欣赏与建议。 讲述是否说清故事与工艺选择，互评建议是否具体、有针对性。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 小结本课：从赏百态到捏百态，我们像民间艺人一样用泥与手讲述了自己的故事，这正是捏塑艺术千百年来生生不息的原因。布置作业：把作品和记录卡整理好，向家人展示并介绍创作过程；预习第15课《传承与变奏》，想一想老手艺在新生活中可以有哪些新模样；提醒未上色者课后补完。 ①回顾并说出本课完整的制作步骤口诀；②制定向家人介绍作品的三句话提纲，课后完成展示分享；③带着“老手艺如何变新”的问题预习下一课，完成自评表。 收束全课、延伸课外，衔接单元下一课的传承主题。 口诀复述是否完整，课后分享任务与预习问题是否明确。 5、板书设计 捏塑百态——捏一个有故事的形象 步骤口诀：先定动态（铁丝骨架）→ 再塑大形（堆贴泥块）→ 后刻细节 → 上色完成 七、教学反思 本课以“一块泥土里的人间百态”贯穿两课时，从北魏杂技俑到学生自己的小作品，学生对捏塑“可塑性强、造型生动”的体会较为充分，比较记录单使色彩、造型、材料、风格四个维度的观察落到实处，多数学生能说出凤翔坐虎与菏泽花馍在材料与气质上的差异。动手环节中，铁丝骨架有效降低了动态失稳的问题，但仍有部分学生堆贴泥块时急于求成，大形未稳就忙着抠细节，个别小组的上色时间不足，完成度打了折扣。今后可将基本功练习前置为课前热身，压缩赏析环节的问答长度，给实践留出更完整的时间块；展评中同伴建议的质量还可再提升，下次可提供“一句优点＋一条建议”的句式支架，让互评更聚焦、更具体。 八、学习评价表 审美感知　能从色彩、造型、材料、风格四方面说出不同地域捏塑作品的特色，感受其质朴传神之美。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能按骨架、堆贴、刻画、上色的步骤完成一个动态生动、细节有刻画的捏塑作品。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能选取有地域特色或有个人记忆的题材，创作一个有趣的形象并记录、分享创作过程。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能说出凤翔泥塑等非遗项目背后的地域文化，理解手艺人守正创新的精神并表达传承的想法。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $