2.2 花鸟为伴-2026-2027学年初中美术八年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（人美版）

第二课《花鸟为伴》教学设计 人美版八年级上册美术第二单元第2课 《花鸟为伴》 一、教材分析 本课属于“造型·表现”学习领域，是《中国画的独特意蕴》单元的第二课，核心教学内容为欣赏中国花鸟画的笔墨情趣，了解勾勒法、点厾法、没骨法三种基本画法，学习用笔墨画花鸟小品。教材从宋代崔白《寒雀图》、明代徐渭《水墨牡丹图》、清代陈淳《墨花图》等经典花鸟画名作切入，讲解中国画“以形写神”“似与不似之间”的审美追求，介绍浓墨、淡墨、破墨等墨法变化，以及勾勒、点厾、没骨三种花鸟画技法，最后通过《水仙》《和平鸽》的步骤示范，让学生学习用笔墨创作花鸟小品。教材设置学习任务、学习导航、走进经典、感知发现、探索实践、联想迁移多个环节，从经典作品赏析到笔墨技法学习，再到创作实践，让学生体会中国画笔墨传情的独特魅力。 二、学情分析 八年级学生在上节课已经学习了山水画，对国画的工具材料有了初步的了解，有了一点笔墨基础。学生对画花鸟特别感兴趣，觉得比山水简单、好看。该年龄段学生对花鸟虫鱼很熟悉，有生活观察，但真正用笔墨表现的时候，还是会觉得控制不好墨和笔，画出来的东西不像。教学中需要先通过名作赏析让学生感受花鸟画的笔墨趣味，再从简单的题材入手，比如水仙、小鸟，让学生容易上手，获得成功感。 三、教学目标 审美感知目标： 欣赏徐渭、陈淳等名家的花鸟画作品，感受中国画笔墨传情达意的独特魅力。 艺术表现目标： 了解浓墨、淡墨、破墨等墨法变化，掌握勾勒法、点厾法、没骨法三种基本画法。 创意实践目标： 能运用笔墨技法，创作一幅简单的花鸟小品，比如水仙花或小鸟。 文化理解目标： 理解中国画“以形写神”“似与不似之间”的审美追求，体会中国古人对自然生命的热爱。 四、教学重点 了解花鸟画的笔墨情趣，掌握勾勒法、点厾法、没骨法三种基本画法。 五、教学难点 控制笔墨的浓淡干湿，表现出花鸟的生动姿态和神韵。 六、教学方法 欣赏法、示范法、练习法、讨论法。 七、教学准备 教师准备 花鸟画名作PPT（《寒雀图》《水墨牡丹图》《荷花图》等）、笔墨墨法示范图、《水仙》《和平鸽》步骤示范、毛笔、墨、颜料、宣纸。 学生准备 毛笔、墨汁、国画颜料、宣纸、调色盘、水杯。 八、教学过程 新课导入 教师：“上节课我们画了大山大水，今天我们换个口味，画点小的——花啊、鸟啊、虫啊、鱼啊。别看这些都是小东西，中国画家画了上千年，画出了好多了不起的作品。” 教师：“齐白石老爷爷说过一句话：『作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。』你们知道是什么意思吗？今天我们就来学习第二课《花鸟为伴》，看看中国画是怎么画花鸟的。” 【设计意图】从齐白石的名言切入，引发学生对花鸟画审美追求的思考，自然导入新课。 探索新知 任务一：走进经典——笔墨里的花鸟 教师出示徐渭《水墨牡丹图》：“我们先看明代徐渭画的水墨牡丹。你们看，他画牡丹用的墨，是不是有浓有淡？花瓣中间深，外面浅，叶子也是有浓有淡，不是一根线勾出来的。徐渭这个人特别狂放，他画的牡丹也跟他的人一样，大大咧咧的，特别有精神。” 教师出示陈淳《墨花图》：“再看陈淳的墨花图，他画的花特别简洁，几笔就画完了，但是花的样子、叶子的姿态都出来了。这就是中国画的厉害——不用画那么细，但是神似。” 教师出示李鳝《荷花图》：“再看这幅荷花，荷叶用大笔一泼，就是一片叶子，茎用线一勾，就是一根杆。你说它像不像？像，但又不是照片那种像。这就是齐白石说的『似与不似之间』。” 【设计意图】通过名家花鸟画作品赏析，让学生感受中国画笔墨传情的特点。 任务二：感知发现——墨分五色 教师示范墨色变化：“中国画的墨，不是只有一种黑。我们调一下——” 教师边示范边说：“最浓的是焦墨，然后是浓墨，再淡一点是重墨，再淡是淡墨，最淡是清墨。这就是『墨分五色』。一笔下去，有浓有淡，就有立体感了。” 教师示范破墨法：“还有破墨法——浓墨画上去，还没干，再用淡墨破一下，就有那种晕开的效果；反过来，淡墨画了，再用浓墨破一下，也很好看。” 教师：“你们看徐渭的牡丹，花瓣就是用浓墨画中间，再用淡墨破外面，所以花瓣是鼓起来的，有体积感。” 【设计意图】通过墨法示范，让学生直观理解墨色的丰富变化，为后面的创作打基础。 任务三：感知发现——三种画法 教师：“画花鸟有三种基本的画法。” 教师示范勾勒法：“第一种，勾勒法——就是用线条把东西的轮廓勾出来，再填颜色，就像我们小学学的线描画一样，先勾线再填色。” 教师示范点厾法：“第二种，点厾法——不用线勾，直接用笔蘸颜色点上去，点出来就是花瓣、叶子，特别生动。” 教师示范没骨法：“第三种，没骨法——就是不用墨线勾骨头，直接用颜色和墨画出来，整个画没有轮廓线，但是东西的形状都在。” 教师出示《水仙》步骤：“我们今天学画水仙，就是勾勒法和点厾法结合——叶子用线勾，花头用颜色点。” 【设计意图】通过三种画法的示范对比，让学生了解花鸟画的不同表现方法，掌握基本技法。 创想实践 作业要求：跟着老师的步骤画一幅水仙，或者画一只小鸽子。用中锋画线条，用侧锋点花瓣，注意墨色要有浓淡变化。 教师提示：“画水仙叶子的时候，线条要挺拔，一笔下来不要断；点花头的时候，颜色要调匀，五片花瓣，中间点黄颜色。” 教师巡回指导，纠正学生的握笔和运笔姿势；指导学生调墨调色；帮助学生调整构图。 学生完成后，把作品放在一起，大家看看谁画的水仙最精神、小鸽子最可爱。 【设计意图】通过简单题材的临摹练习，让学生在动手过程中体会笔墨的浓淡干湿，掌握基本画法。 活动拓展 教师：“中国画不光是画在纸上好看，这种讲究自然、讲究意境的审美，也影响了我们的生活。比如中式插花，就是从花鸟画里来的——几枝花插在一个瓶子里，就要有高低错落，要有留白，跟画画是一个道理。” 教师：“大家回去以后，可以在你家找个瓶子，插几枝花，摆一摆，看看怎么摆最好看，下节课带照片来分享。” 【设计意图】联系中式插花，让学生理解中国画的审美已经融入我们的生活，培养生活中的审美情趣。 课堂小结 教师引导学生回顾：“今天我们学习了花鸟为伴。谁来说说，花鸟画有哪三种基本画法？” 学生回答：勾勒法、点厾法、没骨法。 教师：“对啦！中国画不是要画得跟照片一样像，而是要画出东西的精神。一枝花、一只鸟，用几笔笔墨就能画出它的生气，这就是中国画的厉害之处。希望同学们以后看到花花草草、小鸟小虫的时候，能拿起笔来画两笔，感受一下这种笔墨的乐趣。” 九、板书设计 2.2 花鸟为伴 审美：似与不似之间 墨法：墨分五色（焦浓重淡清） 画法：勾勒法、点厾法、没骨法 十、课后作业 1. 回家观察一种你喜欢的植物或小动物，用今天学的方法画一幅小品，下节课带来。 2. 预习下一课《传神写照》，看看中国古代人物画是什么样的。 十一、教学反思 课堂亮点 本课的徐渭、齐白石这些画家的故事学生很喜欢，对“似与不似之间”这个观点很感兴趣。墨法示范很直观，学生看到一笔下去有浓有淡都觉得很神奇。画水仙的步骤比较简单，大部分学生都能画出一朵像样的花，课堂成就感很高。 存在不足 部分学生调墨的时候水加太多，画上去成了一团墨迹；还有的学生太追求像，用线勾得特别死，失去了笔墨的生动感。 后续教学改进建议 下次教学时，在画之前先让学生在废纸上练一练调墨，感受一下笔上水分多少合适；多鼓励学生大胆下笔，不要怕画错，中国画就是要敢画。 学科网（北京）股份有限公司 $