2026-2027学年冀美版初中美术八年级上册教学设计

第 1 单元 回眸中国画 一、单元教材分析 本单元共 3 课：第 1 课《源起与发展》、第 2 课《繁荣与多元》、第 3 课《传承与发展》，属于欣赏・评述、造型・表现学习领域。 单元沿着历史脉络梳理中国画发展，从起源、历代繁荣多元面貌，走向当代传承创新。认识中国画工具材料、题材分类（人物、山水、花鸟）、笔墨、意境等核心艺术语言；体会中国画独有的审美精神，理解传统中国画在当代如何继承与创新，落实中华优秀传统文化美育。 逻辑：认识起源发展→赏析历代多元作品→理解当代传承创新。 二、学情分析 学生见过国画作品，但对国画发展脉络、笔墨意境理解较浅；容易把国画只看成 “画山水花鸟”，忽略背后人文精神；对古今国画的传承创新缺少思考。课堂以鉴赏为主，搭配简单笔墨体验，不追求高超绘画技法。 三、单元教学目标 图像识读：了解中国画发展大致脉络；识别人物、山水、花鸟题材；辨识笔墨、留白、意境、诗书画印等国画艺术语言，能赏析经典国画作品。 美术表现：认识文房四宝；尝试简单笔墨体验，感受毛笔水墨特性。 审美判断：感受中国画追求意境的审美特点，能够对古今国画作品进行简单评述。 文化理解：体会中国画承载的中华人文精神；理解传统艺术既要继承也要创新，增强文化自信。 四、单元重难点 重点：中国画发展脉络；题材分类；笔墨、诗书画印、意境；传统国画的当代传承创新。 难点：理解 “意境”；读懂作品背后人文内涵；理解继承与创新的辩证关系。 五、课时安排（3 课时） 课时 1：第 1 课《源起与发展》—— 中国画起源，早期人物画，工具材料 课时 2：第 2 课《繁荣与多元》—— 历代山水、花鸟、人物，不同时代风格面貌 课时 3：第 3 课《传承与发展》—— 近现代、当代中国画，传统如何创新 六、实施建议 多利用高清古画图片、短视频，降低理解门槛；笔墨体验简化，课堂不要求完整作品。 评价：重点看学生能否说出国画基本要素，能否简单赏析作品，理解传承创新。 七、单元板书纲要 中国画三大题材：人物、山水、花鸟 工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚） 艺术语言：笔墨、留白、诗书画印、意境 发展：源起→历代繁荣→当代传承创新 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备教师 张方旭 本期第 1 课时 课题 美术开学第一课 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：能够识别封面作品明代仇英《桃源仙境图》，读懂教材目录，知晓本册7个单元的美术学习门类，区分国画、版画、动画、传统工艺不同艺术形式。 2.美术表现：树立本学期美术实践意识，了解版画、山水水墨、蜡染、定格动画等实操课程的基本要求，建立动手创作的心理预期。 3.审美判断：感受中国传统山水画的审美意境，体会中华传统美术魅力，能简单表达自己对美术学习的期待与审美感受。 4.创意实践：写下个人美术学习期待，主动思考自己想要尝试的艺术创作方向。 5.文化理解：理解中华优秀传统美术（中国画、蜡染等）的文化价值，明白美术是传承文化的载体。 教学重点 认识本册教材全部单元内容；明确美术课堂学习常规；赏析封面作品《桃源仙境图》，激发学习兴趣。 教学难点 转变学生“美术就只是画画”的片面认知；引导学生主动接纳版画、动画、传统工艺等多元美术实践内容，建立文化理解意识。 教学过程 个性补充 任务一：观封面赏名画，激趣导入 同学们，愉快的假期已经结束，欢迎大家回到美术课堂。请大家把手上的美术课本举起来，看一看我们课本封面上这幅古画。大家仔细观察画面，画面里面你看到了什么？好，这位同学你来说。嗯，看到了山水、树木，还有几位古人坐在山石上。观察得非常仔细。 这幅画叫《桃源仙境图》，是明代画家仇英的青绿山水作品。青山绿水，人物悠然自在，是我们中国经典的中国画。我们这一整个学期的美术学习，就要从传统中国画开启。今天我们上开学第一课，走进八年级《艺术·美术》。 任务二：探目录，梳理全书学习内容 请同学们翻开课本目录，我们一起来看一看这学期我们将要学习哪些内容，这就是我们今天第二个学习任务，读懂目录，摸清我们整本书。 我们一共有7个单元。第一单元回眸中国画，我们要去了解中国画的起源、繁荣还有传承发展。第二单元，探究绘画中的光与影，研究绘画里面光影变化。第三单元学做凸版版画，这是一门动手刻印的艺术。第四单元更加有趣，我们要学习制作定格动画。第五单元学画山水画，我们拿起笔墨体验水墨山水。第六单元传统工艺蜡染，体验民间传统手工艺。第七单元祖国更美好，进行主题美术创作。 同学们，大家发现没有？八年级的美术课，不单单只是拿笔画画。我们要欣赏、要画画、要刻版画、做动画，还要体验传统手工艺。美术的世界是非常丰富多元的。 任务三：聊期待，交流最感兴趣的单元 接下来任务三，请大家想一想，刚刚浏览完目录，7个单元里面，哪一个单元、哪一课最吸引你？给大家两分钟时间，同桌之间互相说一说你的想法。 （巡视教室，两分钟）好，时间到。谁愿意和全班分享你的期待？这位同学。哦，你很期待蜡染，想感受传统工艺。很好。那位同学，你对定格动画感兴趣，想要动手做动画小故事。很不错。 大家都有自己感兴趣的内容。但是，不管是版画、动画还是蜡染，都需要我们遵守课堂要求，认真参与，才能完成好我们的作品。那接下来，我们就明确美术课堂的规则。 任务四：明规则，确立本学期课堂学习约定 任务四，共建我们八年级美术课堂约定。第一，上课务必带好课本；遇到版画、蜡染实践课，我会提前通知大家准备手工材料。第二，美术没有唯一标准答案，希望大家敢于观察，敢于说出自己真实的审美感受。第三，重视每一次课堂实践作业，每个单元结束我们会举办班级小作品展，展示大家的美术作品。第四，爱护工具，保持桌面整洁，手工课后做好卫生整理。 师：美术课不是放松玩耍课，欣赏、思考、动手实践，三者缺一不可。 任务五：预新知，初识第一课《源起与发展》 我们的第五个任务，预习新课。我们第一单元第一课叫《源起与发展》，下一节课我们正式学习。中国画拥有数千年漫长的历史，从早期萌芽，一步步走向繁荣，一代代艺术家不断传承创新。我们课本封面这幅《桃源仙境图》，就是古代中国画的代表。画家用青绿浓重的色彩描绘山水，寄托古人向往的理想生活。 中国画不只是一张好看的画，更是我们中华传统文化的载体。下节课我们就一起走进历史，探寻中国画一路走来的故事。 任务六：写心愿，完成课堂小实践 请大家拿出草稿纸。写下1—2条你这学期美术课的小心愿、小期待。比如：我希望学会画山水画；我想要体验蜡染工艺；我希望可以完成一段小小的定格动画。写完之后可以收在美术书的扉页，时刻提醒自己。 作业布置 1.预习教材第4页，第1课《源起与发展》。 2.搜集1张自己喜欢的中国画图片，可以打印，也可以手机保存，下节课课堂分享。 3.保存好课堂写下的美术学习小心愿。 教学总结 好同学们，今天这节开学第一课，我们欣赏了明代名画《桃源仙境图》，通读了整本书的目录，知道本学期我们会学习中国画、光影绘画、版画、定格动画、山水画、蜡染工艺、主题创作。同时我们确立了课堂要求，写下了自己本学期的美术期待。美术学习，既要学会欣赏美，更要敢于动手创造美。下一节课我们正式开启第一单元，回眸中国画。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 2课时 课题 1.1源起与发展 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：学生能够了解中国画早期的发展历程，知晓早期中国画的主要样貌、使用材料以及表现内容；能识别早期具有重要意义的中国画作品。 2.美术表现：了解早期中国画材料，认识线条是中国画重要造型语言，理解线描在古画当中的作用。 3.审美判断：感受早期中国画古朴、典雅的美感，能简单评述古代绘画作品，说出画面美感特点。 4.创意实践：尝试用简单墨线临摹古画局部线条，体会以线造型的魅力。 5.文化理解：知道中国画源远流长，了解从战国帛画，经魏晋、隋唐到五代的发展脉络，理解早期中国画承载的时代文化与精神内涵。 教学重点 早期中国画的主要特征（样貌、材料、表现内容）以及重要美术作品。 教学难点 1. 理解不同时代中国画的风格变化；体会早期中国画背后的时代文化内涵。 教学过程 个性补充 任任务一：回顾旧知，情境导入 上一节开学第一课，我们欣赏了明代仇英《桃源仙境图》，感受了中国画山水之美。那同学们有没有思考一个问题：中国画这么美，它最早是什么样子？从哪里起源？今天就让我们学习第1课《源起与发展》，一起追溯中国画的源头。 请大家翻开课本第4页，看左边这幅画，《人物龙凤图》，这是我国现存最古老的帛画。大家仔细观察画面，画上面都画了什么？好，这位同学你来说。 生回答。非常好，画中有一位女子，还有龙和凤。这幅画来自遥远的战国，画在丝帛上面，距今两千多年。这就是我们中国画的开端。 任任务二：研读作品，探寻绘画源头 我们一起走近国宝《人物龙凤图》。请大家阅读课本文字，思考：这幅画用了什么材料？画的内容是什么？好，我请同学分享。没错，材料是丝帛，以墨线为主，施加淡彩。画中女子宽袖长裙，双手合十祈祷，龙、凤环绕，寄托古人引魂升天的美好愿望。 大家注意，整幅画不靠色彩涂满，而是靠线条塑造形象。早在战国，中国人就已经把线条作为画画最重要的语言。这是中国画非常重要的特点。从远古岩画，再到战国帛画，这就是中国画的萌芽起源阶段。 任务三：对比赏析，了解魏晋南北朝绘画 时间往后推移，来到魏晋南北朝。请大家看课本右侧《女史箴图》局部，东晋顾恺之的作品。同学们看一看，对比战国《人物龙凤图》，这幅人物画发生了哪些变化？这位同学观察很到位，人物形象更加细腻，线条更加流畅，人物神态生动传神。顾恺之提出绘画要“传神”，画人物不光画外形，更要画出人物的精神气质。这个时期，中国画以人物画为主，绘画不只是好看，还承担教化、记录故事的作用。 任务四：赏析名作，领略隋唐绘画繁荣 走 走进隋唐盛世，看绘画的繁荣。看课本《步辇图》局部，唐代阎立本的作品。这幅画记录了真实的历史故事，表现文成公主入藏的历史事件。画里面两组人物，人物大小、神态各不相同。请大家想一想：你觉得画中哪个人物最生动？为什么？唐代人物画技艺已经高度成熟，线条工整，色彩华丽。除人物画之外，唐代青绿山水兴起，花鸟画也慢慢发展，绘画门类变得丰富。人物、山水、花鸟，多个画种开始慢慢独立发展。 任任务五：鉴赏五代绘画，感知花鸟画独立 我 我们来到五代时期，请看黄筌《写生珍禽图》。大家仔细观察画面，画里面画了什么？鸟、虫子、乌龟。没错，各种各样的飞鸟、昆虫、龟，画家观察细致，每一个小动物造型准确，栩栩如生。到五代，花鸟画正式成为独立画科。中国画人物、山水、花鸟三大门类，至此全部发展起来。我们简单梳理发展线索：战国帛画（起源）→魏晋重传神人物画→唐人物、山水兴盛→五代花鸟画独立。中国画一步步成长发展，源远流长。 任任务六：体验实践，感受以线造型 课 请大家拿出草稿纸，选择课本当中任意一幅古画局部，用简单线条临摹一小段，体会中国画线条造型的魅力。不用追求画得一模一样，重点感受线条的力量。好，大部分同学已经完成。哪位同学愿意简单说说，画线条的时候，你有什么感受？学生简单发言。 作业布置 1.识记本课四幅代表作品：《人物龙凤图》《女史箴图》《步辇图》《写生珍禽图》，记住时代、作者。 2.搜集一幅你喜欢的早期中国画作品，下节课带来分享。 3.选做：继续用线条临摹课本古画局部。 教学总结 同 同学们，今天这节课，我们追溯中国画的源起与发展。从两千多年前战国的帛画《人物龙凤图》起步，经过魏晋顾恺之“传神论”，到唐代绘画繁荣，再到五代花鸟画独立。线条，是中国画贯穿始终的艺术语言。中国画源远流长，每一幅古画，都承载着古人的审美，承载我们中华的文化。下一节课我们继续学习第2课《繁荣与多元》，进一步感受中国画多姿多彩的面貌。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 3 课时 课题 1.2繁荣与多元——宋元中国画 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：能够识别宋元中国画代表作品，区分宋代院体画与元代文人画，读懂画面题材、笔墨、构图等视觉信息。 2.美术表现：理解山水画、风俗画、文人画的笔墨技法特点，体会水墨写意、工笔写生的不同表现方式。 3.审美判断：感受宋元绘画写实与写意两种审美，能够评价文人画“诗书画印一体”的艺术特色，辩证看待苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的绘画观点。 4.文化理解：认识宋元绘画和时代社会背景的联系，理解文人画寄托文人思想情感的文化内涵，感悟中华传统绘画的独特魅力。 教学重点 宋代绘画的成就（山水画、风俗画、花鸟画）；元代文人画的艺术特点，掌握重要画家及代表作。 教学难点  理解文人画的内涵，体会“诗书画印”合一的艺术精神；区分宋画写实和元画写意的审美差异。 教学过程 个性补充 （一）新课导入 教师展示《清明上河图》局部图片提问：同学们，这幅画描绘了哪个时代的生活景象？画面里你看到了什么热闹场景？ 学生简单发言后教师小结：这是北宋都城汴京的市井百态，只是宋元绘画的冰山一角。宋元时代中国画题材丰富、风格多元，既有宏大写实山水，也有寄情抒怀的文人笔墨。今天我们一起学习第2课《繁荣与多元》，走进宋元中国画世界。 （2） 自主探究 布置自学任务，学生结合课本图文材料，独立思考2个核心任务，可简单勾画笔记： 任务1：宋代中国画取得哪些成就？山水画、风俗画、花鸟画分别有什么特点，找出代表作品与画家。 任务2：什么是文人画？元代文人画兴盛，它在题材、技法、思想内涵上有什么独特之处？ 教师巡视课堂，观察学生自学情况，对有困难学生进行简单提示。 （三）交流展示，质疑点拨 任务1：宋代绘画的繁荣 1.小组代表分享自学成果，师生共同梳理： - 山水画：北宋范宽《溪山行旅图》，侧重客观写实，表现山川雄伟气势；南宋山水侧重诗情画意。 - 风俗画：张择端《清明上河图》长卷，写实记录北宋城市市井生活。 - 花鸟画：南宋《出水芙蓉图》，注重写生，工笔细腻生动。 2.质疑点拨：展示《溪山行旅图》，引导学生观察巍峨高山和渺小行旅人物，感受北宋山水宏大磅礴的气势；对比《清明上河图》体会宋代绘画写实的时代特征。 任务2：元代文人画 1.小组展示交流，总结文人画概念：文人、士大夫创作，把诗文、书法融入绘画，追求诗、书、画、印融为一体，重在抒发个人情志。 2.元代文人画特点：题材多山水花鸟，多用水墨写意，直抒胸臆。代表作品吴镇《渔父图》、赵孟頫《秀石疏林图》。 3.质疑点拨：抛出苏轼观点“论画以形似，见与儿童邻”组织简短辩论：画画要不要追求画得像？ 教师总结：不是完全否定形似，而是认为绘画不止要画外形，更要表达精神意境，这正是文人画的核心理念。宋代重写实，元代重写意抒情。 （四）课堂小结 师生共同梳理本课脉络： 宋代绘画繁荣多元，山水画、风俗画、花鸟画百花齐放，偏向写实；元代文人画兴起，水墨写意，诗书画印结合，重在借画抒发文人内心情感。宋元绘画共同构筑了中国传统绘画的宝贵财富。 （五）布置课后作业 1.基础作业：熟记宋元代表画家、作品，整理课堂笔记。 2拓展作业：挑选一件本课喜欢的宋元绘画作品，搜集图文资料，制作简单演示文稿，从内容、技法、艺术特色进行分析，下节课小组分享交流。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 4课时 课题 1.3传承与发展 课型 新授 核心素养目标 1. 图像识读：识别明清经典绘画作品，如徐渭《杂花图卷》、石涛、曾鲸《张卿子像》等，能观察画面笔墨、造型，读懂作品视觉信息。 2.美术表现：了解明清文人画、肖像画的笔墨技法，理解大写意的笔墨特点，认识中西技法初步交融的肖像画表现。 3.审美判断：对比唐宋绘画，辨析明清绘画的艺术面貌，能够评述明清绘画重个性抒发的审美特点。 4.文化理解：认识明清画派纷呈的局面，理解画家借绘画抒发个人思想情感，体会传统绘画传承创新的文化精神。 教学重点 明清中国画的发展创新；代表画家、经典作品；文人画重个性表达的艺术特征。 教学难点 理解石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念；对比区分明清绘画与唐宋绘画的审美差异。 教学过程 个性补充 （一）新课导入（3分钟） 复习回顾：宋元绘画，宋代重写实，元代文人画兴起追求写意抒情。教师出示徐渭《杂花图卷》局部：到了明清，文人画继续发展，画家不再一味模仿古人，更加注重抒发自我个性。今天我们学习第3课传承与发展，看看明清画家如何在继承传统基础上创新。 （二）自主探究（10分钟） 学生阅读课本，勾画要点，完成2个探究任务。 任务1：明清时期中国画有哪些创新？有哪些代表性画家和经典作品？ 任务2：对比唐宋绘画，思考明清中国画的面貌发生了怎样变化？石涛“搜尽奇峰打草稿”体现什么创作思想？ 教师巡视，引导学生关注课本图片、文字小资料。 （三）交流展示，质疑点拨（20分钟） 任务1：明清中国画的创新与代表画家 小组展示交流： 1.文人画继续发展，画派纷呈，更加注重个性表达。 · 明代徐渭《杂花图卷》：水墨大写意，笔墨奔放，借花木抒发内心情感。 · 清代石涛：山水画，主张面向现实山川，反对一味摹古，提出“搜尽奇峰打草稿”。 · 肖像画：明代曾鲸《张卿子像》，融合部分西画技法，墨色晕染，塑造人物立体感。 · 清代吴昌硕《小园涉趣图轴》，书画篆刻结合。 质疑点拨：赏析《张卿子像》，提问：画中体现张卿子怎样性格？答案：神态从容文雅，气质沉静儒雅，稳重儒雅的文人气质。点拨：曾鲸肖像画，勾勒外形再墨色层层晕染，表现面部立体感，是肖像画的创新。 任务2：明清绘画与唐宋绘画对比，理解石涛艺术思想 1. 小组讨论对比：唐宋绘画：重写实，描绘客观景物，造型严谨工整；明清绘画：文人画大写意兴盛，更重主观情感、个性抒发，不拘泥外形，反对一味临摹古人。 2.质疑点拨：解读石涛名言“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”。点拨：反对照搬古人画作，主张亲身游历观察真实山水，从大自然获取创作素材，绘画要跟随时代，要有自己创造，不能仿古不变。 （四）课堂小结（4分钟） 师生梳理：明清中国画在传承传统基础上不断创新。文人画走向大写意，强调画家个性抒发；肖像画出现中西技法融合；石涛等画家提倡师法自然，反对摹古。画派纷呈，名家辈出，推动中国画持续向前发展。 （五）布置课后作业（3分钟） 1.基础作业：整理课堂笔记，熟记明清代表画家与代表作。 2.拓展作业：选择本课一件明清绘画作品，搜集时代背景、艺术特色，完成简短赏析，准备小组交流。 1. 板书设计 教学反思 　　　 第 2 单元 探究绘画中的光与影 一、单元教材分析 3 课：第 1 课《探寻光影规律》、第 2 课《分析绘画中的光与影》、第 3 课《用光影来表现》。属于欣赏・评述、造型・表现。 单元围绕绘画中的光影展开；先认识现实光影规律；再赏析中外绘画作品如何运用光影塑造形体、烘托情绪；最后动手实践，运用光影进行绘画表现。 逻辑：认识现实光影规律→赏析绘画作品光影语言→动手运用光影创作。 二、学情分析 学生生活能看见光影，但很少主动分析绘画作品里的光影；容易把光影只理解成明暗涂黑，不理解光影还可以表达情感、营造氛围。 三、单元教学目标 图像识读：认识光源、受光、背光、投影等光影基本规律；能够分析中外绘画作品中光影处理手法。 美术表现：学会观察物体明暗光影，能用绘画方式借助光影塑造形体、表现空间。 审美判断：体会光影对塑造形体、渲染画面氛围、传递情绪的作用，评述不同画家的光影表达。 文化理解：了解中西方绘画对待光影的不同处理方式，理解不同文化下美术语言的差异。 四、单元重难点 重点：光影基本规律；绘画作品中光影的作用；运用光影进行绘画表现。 难点：区分客观光影与艺术化处理的光影；运用光影烘托画面情绪氛围。 五、课时安排（3 课时） 课时 1：第 1 课《探寻光影规律》—— 现实光影现象，光源、明暗、投影 课时 2：第 2 课《分析绘画中的光与影》—— 赏析中外绘画作品的光影表达 课时 3：第 3 课《用光影来表现》—— 绘画实践，运用光影创作画面 六、实施建议 课堂可以实物演示光影；对比中西绘画光影差异；实践作业可以素描、色彩均可。 七、单元板书纲要 光影要素：光源、受光面、背光面、投影 光影作用：塑造形体、表现空间、渲染氛围、表达情绪 中西绘画对待光影的不同处理 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 5课时 课题 2.1探寻光影规律 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：观察静物、素描作品，识别光源强弱、位置带来的明暗、影子变化，读懂光影塑造形体的视觉信息。 2.美术表现：掌握光影形成变化基本规律，了解光源位置、强弱对影子大小、虚实、深浅、边缘的影响，能够尝试画出物体影子特征。 3.创意实践：结合生活场景，设计打破常规透视的空间构图，探索多元视觉表达。 4.审美判断：能够对比不同光照下物体视觉效果，分析光影强弱变化带来不同画面感受，体会明暗塑造形体的美感。 5.文化理解：知道光影是绘画塑造形体、渲染气氛的重要手段，了解达·芬奇对明暗对照法的探索，理解光影在绘画当中的价值。 教学重点 光影形成与变化基本规律；光源强弱、位置对影子的大小、虚实、边缘、深浅产生的影响。 教学难点 理解光源位置、强弱如何共同改变物体明暗；把光影规律运用到观察与绘画表现。 教学过程 个性补充 （一）新课导入（3分钟） 教师展示同一陶罐三张不同光照的图片提问：同样一个陶罐，三张图片看起来效果为什么不一样？是什么改变了物体样貌？ 学生发言，教师小结：是光线。生活当中光产生影子，光影可以塑造物体立体感。从文艺复兴达·芬奇开始，画家就研究光影。今天我们学习第1课探寻光影规律，一起来揭开光影的秘密。 （二）自主探究（10分钟） 学生阅读课本图文，思考完成2个任务，可以在课本勾画关键点。 任务1：影子会产生哪些变化？光源的位置会对影子产生什么影响？ 任务2：光线强弱发生变化，影子会出现什么样变化？ 教师巡视课堂，引导学生看课本示意图、静物照片。 （三）交流展示，质疑点拨（20分钟） 任务1：光源位置对影子的影响 小组代表分享成果： 光源位置决定影子的方向、大小。光源角度改变，影子方向跟着改变；光源距离物体远近不同，影子大小发生变化。 质疑点拨：结合课本示意图讲解。光源高，影子短；光源低，影子拉长；光源在左边，影子投向右边。物体影子永远背向光源。 任务2：光线强弱对影子的影响 小组交流总结： 光线越强，影子边缘越清晰，明暗对比强烈；光线越弱，影子边缘模糊柔和，明暗对比弱。 质疑点拨：对照课本陶罐三张图片对比观察。 - 光线强：影子轮廓锐利清晰，黑白差距大。 - 光线弱：影子边界模糊，明暗柔和。 拓展赏析达·芬奇素描《衣褶研究》：观察画面，分析光线强弱，说一说画面哪里亮、哪里暗，光影如何表现布料体积感。 教师点拨：画家就是利用光影强弱变化，把平面画面画出物体体积感。 （四）课堂小结（4分钟） 师生共同梳理知识点： 光源位置→控制影子方向、大小； 光源强弱→控制影子边缘虚实、明暗对比。 光影是绘画塑造形体、渲染画面气氛的重要手段。 （五）布置课后作业（3分钟） 1. 基础作业：整理笔记，熟记光影变化规律。 2. 实践作业：拿一件身边小物品，改变光照，观察影子变化，尝试画出物体和影子，表现影子虚实、边缘特征。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 6 课时 课题 2.2分析绘画中的光与影 课型 新授 核心素养目标 1. 图像识读：能识别明暗五大调（受光面、中间调、明暗交界线、反光、背光/投影），可以分析绘画作品中光影处理，看懂光影塑造形体、烘托主题的作用。 2. 美术表现：理解明暗五大调基本规律，掌握光影塑造立体感、空间感的方法，能运用五大调知识分析静物、人物绘画作品。 3. 审美判断：赏析不同主题绘画作品，辨析光影处理对于画面氛围、人物塑造、主题表达的作用，提升明暗审美分析能力。 4. 文化理解：认识光影明暗是写实绘画重要语言，体会艺术家利用光影服务创作主题，理解光影背后的艺术思想与情感表达。 教学重点 明暗五大调概念（受光面、中间调、明暗交界线、反光、投影）；光影塑造形体空间的作用；光影对画面主题表达的作用。 教学难点 区分五大调，理解明暗交界线、反光的特点；分析光影手法如何服务绘画主题思想。 教学过程 个性补充 （一）新课导入（3分钟） 复习上节课《探寻光影规律》：光源位置、强弱会改变影子大小虚实。 教师出示球体明暗示意图：真实物体受光之后，不只有亮和黑两种效果，会产生丰富层次。展示油画《静物与银壶》。提问：画面静物为什么看起来立体真实？靠什么实现？ 学生回答，教师导入：光影不仅仅产生影子，还形成丰富明暗层次。今天学习第2课分析绘画中的光与影，学习明暗五大调，读懂绘画作品里光影的艺术力量。 （二）自主探究（10分钟） 学生阅读课本图文材料，勾画要点，完成两个探究任务。 任务1：什么是明暗五大调？分别说一说受光面、中间调、明暗交界线、反光、投影各自特点。 任务2：赏析课本绘画作品，想一想光影除塑造形体之外，对人物刻画、作品主题表达起到哪些作用？ 教师巡视指导，引导学生对照球体示意图阅读概念。 （三）交流展示，质疑点拨（20分钟） 任务1：明暗五大调 小组代表分享自学成果 1.受光面（亮面）：物体直接受光照，画面最亮区域。 2.中间调（灰面）：侧对光源，层次最丰富，灰调变化。 3.明暗交界线：物体受光与背光转折处，色调最深。 4.反光：环境反射照亮物体暗部，让暗部不死黑。 5.投影：物体遮挡光线投下的影子。 质疑点拨：对照课本球体示意图逐一确认。 重点点拨：明暗交界线不是一根硬线条，是一块转折的面；反光再亮也不能超过亮面，是学生容易出错点。结合静物油画《静物与银壶》找一找画面五大调。 任务2：光影在绘画主题表达上的作用 小组交流展示课本作品： 1.《攻占总统府》：光线从侧前方照射，塑造人物体积，营造激昂宏大胜利氛围，烘托革命胜利主题。 2.《忆秦娥》：运用主次光影，一束光聚焦人物，强化人物坚毅深沉性格，渲染悲壮沉重氛围。 质疑点拨：引导思考：画家是不是只追求画得立体？ 小结：光影两大作用：①塑造形体、空间感；②渲染气氛，刻画人物性格，强化作品主题思想。 （四）课堂小结（4分钟） 师生梳理本课知识： 物体受光产生明暗五大调：受光面、中间调、明暗交界线、反光、投影。 光影两大价值：塑造形体立体感空间感；渲染画面氛围，刻画人物，服务作品主题表达。 （五）布置课后作业（3分钟） 1.基础作业：熟记明暗五大调名称与特点，整理课堂笔记。 2.拓展作业：选择一幅写实绘画作品，尝试分析画面五大调，写简短文字说明光影如何烘托画面主题。 板书设计 教学反思 　　　 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 7课时 课题 2.3 用光影来表现 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：看懂静物素描步骤图，识别不同排线笔触效果，能赏析光影创意作品，分辨写实光影与创意光影的不同表现。 2.美术表现：学习明暗素描作画步骤，掌握排线、三大面五大调表现方法，能够运用明暗调子表现静物立体感与空间感；尝试简单光影创意创作。 3.审美判断：能够评价素描静物画面的明暗层次，体会写实素描与光影创意作品不同的审美趣味。 4.文化理解：了解光影不仅用于写实绘画，也广泛运用于生活创意设计，感受光影艺术多样的应用价值。 教学重点 明暗静物素描作画步骤；运用明暗调子表现物体立体感、空间感；光影的创意表现。 教学难点 合理排线，把控画面明暗层次；把光影规律迁移到创意创作。 教学过程 个性补充 （一）新课导入（3分钟） 复习回顾：上节课学习明暗五大调，光影可以塑造形体、烘托主题。 教师展示课本静物素描范例与金沙遗址太阳神鸟、烟花夜景图片提问：光影除画素描之外，生活中还有哪些光影艺术？ 学生发言，教师小结：光影既可以写实描绘静物，也可以做创意艺术。今天学习第3课 用光影来表现，学习素描写生，体验光影创意。 （二）自主探究（10分钟） 学生阅读课本，浏览素描步骤、排线图例、学生作品，完成两个探究任务。 任务1：临摹静物素描，明暗静物素描的作画分为哪几个步骤？怎样用排线表现明暗？ 任务2：除写实素描外，生活中还有哪些光影创意的艺术应用？ 教师巡视，引导学生看课本静物写生步骤示意图。 （三）交流展示，质疑点拨（20分钟） 任务1：静物明暗素描写生步骤 小组代表展示自学成果 素描静物写生步骤： 1.构图打轮廓，确定物体位置大小形体； 2.铺大色调，区分画面三大面，拉开明暗关系； 3.深入刻画，丰富五大调层次，处理细节； 4.整体调整，统一画面明暗虚实。 质疑点拨： 展示课本不同排线图例，讲解排线技法：不同方向、疏密排线，形成深浅不同色调。 点拨：画素描要“整体观察”，不要死抠局部，三大面五大调结合，才能表现物体立体感与空间。 任务2：光影的创意表现 小组交流： 课本案例：太阳神鸟金饰、城市烟花、纸雕灯等，都是利用光影进行创意表达。光影不只是写实绘画工具，也可以做装饰、装置、剪纸投影等创意作品。 质疑点拨：思考课本问题：生活中的光影艺术，它们是怎样进行创意的？ 教师总结：利用光的遮挡、投射，形成剪影、图案，产生独特视觉效果，拓展光影艺术表现形式。 （四）课堂小结（4分钟） 师生共同梳理本课： 写实素描：构图→铺大色调→深入刻画→整体调整，依靠排线、三大面五大调塑造物体立体感。 光影有两种用途：①写实写生，表现形体；②创意创作，利用光影投影做创意作品。 （五）布置课后作业（3分钟） 1.基础作业：临摹简单静物素描，练习排线，运用明暗调子表现物体立体感。 2.拓展作业：利用身边材料，尝试做一件简单光影创意小作品（剪纸投影、纸雕等），下节课展示。 板书设计 教学反思 第 3 单元 学做凸版版画 一、单元教材分析 3 课：第 1 课《刻印结合 丰富的艺术语言》、第 2 课《以刀代笔 鼓舞革命斗志》、第 3 课《抒情达意 感受刻拓之美》。属于造型・表现、综合・探索。 凸版版画单元，从版画基础知识、刀味肌理语言，赏析红色革命版画，再到木刻 / 石膏版画实操。逻辑：认识版画本体→赏析红色主题版画→动手刻拓实践。 二、学情分析 学生对版画接触少，反向创作思维难理解；刻刀实操存在安全隐患；完整版画耗时长，课堂重在流程学习，完整作品课后 / 社团完成。 三、单元教学目标 图像识读：掌握凸版版画特点：先刻后印、可复制；识别刀味、肌理；赏析革命版画，读懂时代背景与主题。 美术表现：了解木刻、石膏版画完整流程：画稿转印 — 刻版 — 上墨 — 拓印；能完成小稿草图或简单拓印练习。 审美判断：感受刀刻肌理独特美感，评价版画作品刀工、拓印效果。 文化理解：了解革命版画的宣传功能；认识版画在现代生活文创中的应用。 四、单元重难点 重点：凸版版画特点与艺术语言；革命版画时代内涵；版画制作流程。 难点：反向刻版思维；结合时代背景赏析版画；控制刻线、油墨、拓印压力。 五、课时安排（3 课时） 课时 1：刻印结合 丰富的艺术语言 —— 版画基础知识、凸版版画艺术语言 课时 2：以刀代笔 鼓舞革命斗志 —— 革命版画赏析，红色美育 课时 3：抒情达意 感受刻拓之美 —— 版画实操，木刻、石膏版画，生活应用 六、实施建议 无工具条件下以鉴赏、版画风格草图为主；强调刻刀安全。 七、单元板书纲要 凸版版画：以刀代笔，先刻后印，可复制；刀味、肌理 革命版画：时代宣传武器 流程：画稿转印→刻版→滚墨→铺纸→压印→揭纸 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 8课时 课题 3.1刻印结合 丰富的艺术语言 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：能够识别版画不同种类，欣赏课本版画作品，看懂刻、印形成的线条、肌理，分辨不同版画的视觉特点。 2.美术表现：了解版画“刻、印”的创作方式，认识版画工具材料，掌握版画的艺术语言，初步理解刻制、拓印的基本方法。 3.审美判断：可以对比分析不同版画作品，评述版画独特的刀味、拓印肌理美感，感受版画艺术魅力。 4.文化理解：了解版画的发展，认识版画的社会功能，体会版画记录时代、反映现实的文化价值。 教学重点 版画的艺术语言；版画“刻、印”的特点；认识版画工具，区分不同版画类型。 教学难点 · 理解刀味、拓印肌理；体会版画艺术语言带来独特审美感受。 教学过程 个性补充 （一）新课导入（3分钟） 前面我们学习了素描光影绘画，今天进入第三单元——版画。大家看课本，版画是艺术家通过刻制和印刷来创作的艺术。在木板、铜板、纸板等材料上面刻制，再转印得到画面。师：版画有两个关键动作，一个是刻，一个是印，刻印结合，造就版画独有的魅力。今天学习第7课《刻印结合 丰富的艺术语言》。【板书课题：刻印结合 丰富的艺术语言】师：我国近代版画在革命年代发挥巨大作用，很多作品记录时代，传递力量。 （二）自主探究（10分钟） 学生阅读课本，勾画关键信息，完成两个探究任务。 任务1：版画的创作方式是什么？版画有哪些艺术语言？ 任务2：欣赏课本作品，说一说版画作品有怎样的艺术特点？ 教师巡视，引导学生观察课本工具插图、版画作品的刀痕肌理。 （三）交流展示，质疑点拨（20分钟） 任务1：版画创作方式与艺术语言 小组代表分享：版画是经过刻版、印刷两个主要环节完成。艺术语言：刀刻出来的刀痕、线条；拓印产生的肌理、黑白灰层次；可以多版套色印刷。 质疑点拨：展示刻刀、版材图例。 点拨：版画区别于直接绘画，先在版上刻，再转印到纸上，会产生独有的“刀味”“拓印肌理”，可以复制多件作品。 任务2：版画作品赏析与艺术特点 小组交流赏析课本版画作品。黑白版画：强烈黑白对比，刀感有力；套色版画：色彩丰富，层次丰富。课本思考问题：了解版画不同的制版类型。点拨：版画分黑白木刻、套色版画等。木刻依靠刻刀，刻去不需要部分，再滚墨拓印；套色版画分多块版套印色彩。很多版画作品记录时代现实，有很强社会表现力。 （四）课堂小结（4分钟） 师生梳理：版画核心特点：先刻后印，可复制；艺术语言：刀痕、线条、拓印肌理、黑白、套色；版画既有独特审美，也可以记录时代，反映社会生活。 （五）布置课后作业（3分钟） 1. 基础作业：整理笔记，记住版画创作特点，认识版画工具。 2. 拓展作业：搜集1幅版画作品，观察刀痕肌理，写下简短赏析。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 9 课时 课题 3.2以刀代笔 鼓舞革命斗志 课型 新授 核心素养目标  1.图像识读：欣赏革命题材版画，识别黑白木刻、套色木刻，能够观察画面刀痕、构图、色彩，读懂作品表现的革命历史内容。  2.美术表现：了解革命版画“以刀代笔”的艺术特点，理解木刻版画刀刻线条、黑白对比、套色的表现语言，能够分析版画作品的表现手法。  3.审美判断：对比分析不同革命版画，评述革命版画的艺术特色，体会作品力量感与时代美感。 4.文化理解：认识革命版画作为宣传武器的时代作用，理解版画如何反映时代精神，体会革命版画承载的红色历史与思想情感。 教学重点 革命版画的思想内涵、艺术特色；版画作为革命宣传工具的时代价值。 教学难点 理解版画艺术形式与革命主题如何结合，分析作品怎样体现时代精神。 教学过程 个性补充 （一）新课导入（3分钟） 复习上节课：版画先刻后印、可复制，拥有刀味、拓印肌理。教师出示古元、彦涵革命版画作品：战争年代，版画不需要复杂材料，可以大量复制，成为战斗的文艺武器。今天学习第2课 以刀代笔 鼓舞革命斗志，感受革命版画力量。 （二）自主探究（10分钟） 学生阅读课本图文，完成两个探究任务。 任务1：革命版画是怎样传递革命思想情感的？任务2：革命版画作品有哪些思想内涵与艺术特色？ 教师巡视，引导学生关注作品时代背景、黑白、刀刻线条。 （三）交流展示，质疑点拨（20分钟） 任务1：革命版画如何传递革命思想情感 小组分享：战争年代，木刻版画材料简易，能够大量复制传播。画家以刀代笔，刻画战斗、劳动、人民生活，歌颂斗争精神，揭露压迫，鼓舞军民斗志，起到宣传动员的作用。 质疑点拨：早期借鉴民间年画形式，老百姓更容易看懂。版画走向大众，紧密配合革命现实，把艺术服务时代斗争。 任务2：革命版画思想内涵与艺术特色 小组交流总结思想内涵：记录革命斗争历史，歌颂军民英勇战斗，表现劳动人民生活，反映人民争取解放的理想。艺术特色 1.  黑白木刻：黑白对比强烈，刀刻线条刚劲有力，画面冲击力强； 2.  套色木刻：色彩厚重质朴，烘托氛围； 3.  构图饱满，形象鲜明，通俗易懂，适合大众宣传； 4. 吸收民间美术营养，有浓郁民族风格。 质疑点拨：结合课本活动问题：结合创作年代、主题、内容、艺术特色，说一说版画如何反映时代精神。点拨：革命版画扎根现实，刀刻的力量感对应革命斗争精神；内容记录真实历史事件；可复制的特点，让革命思想广泛传播，艺术为人民、为时代服务。 （四）课堂小结（4分钟） 师生梳理本课知识点：革命版画：以刀代笔，作为革命宣传武器思想：记录革命历史，鼓舞斗争，歌颂人民；艺术：黑白对比强烈，刀感刚劲，部分套色，借鉴民间美术，通俗易懂；时代价值：艺术紧密结合社会现实，反映时代精神。 （五）布置课后作业（3分钟） 1. 基础作业：整理笔记，识记革命版画的思想内涵和艺术特点。 2. 拓展作业：选课本其中一幅革命版画，从年代、主题、艺术手法三方面写简短赏析。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 10课时 课题 3.3抒镌达意 感受材料之美 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：认识木刻版画、石膏版画，识别刀痕、板材肌理，欣赏版画作品，感受刀味、版材肌理带来的独特美感。 2.美术表现：掌握木刻版画、石膏版画完整制作流程，了解起稿、刻制、上墨、拓印的操作要点；能够动手尝试简单版画创作，运用版画语言抒发想法。 3.审美判断：体会不同版材（木板、石膏板）带来不一样的肌理美感，能评价版画作品的刀工痕迹、拓印效果。 4.文化理解：了解版画在生活当中的应用，懂得版材、刀刻、拓印都是版画重要艺术语言，体会版画艺术的实用与审美价值。 教学重点 木刻版画、石膏版画的制作步骤；感受刀味、版材肌理之美；版画在生活中的应用。 教学难点 刻版时线条的把控；拓印时油墨、压力的控制；借助版画形式表达自己的构思情感。 教学过程 个性补充 （一）新课导入（3分钟） 回顾前两课，版画是刻、印结合的艺术，革命版画以刀代笔传递时代精神。 教师出示课本《戏曲人物》版画，提问：这件作品的线条、斑驳的质感是怎么来的？不同版材做出来的版画效果会一样吗？ 引出课题：第3课 抒镌达意 感受材料之美，一起学习版画实操，感受版材肌理魅力。 （二）自主探究（10分钟） 学生阅读课本图文，浏览木刻版画、石膏版画步骤图，完成两个任务。 任务1：说一说木刻版画完整制作分为哪几步？石膏版画制作要点是什么？ 任务2：版画除艺术创作外，在生活中有哪些应用？ 教师巡视，引导学生认真看步骤插图，注意操作小提示。 （三）交流展示，质疑点拨（20分钟） 任务1：版画制作流程 小组分享木刻版画步骤： 1.在画稿上把图案转印到木板上； 2.使用刻刀刻制形象，保留需要的画面部分，刻去多余部分； 3.将油墨均匀滚涂在版面上； 4.在刻好的版纸上铺放画纸； 5.用工具按压摩擦； 6.揭开画纸完成拓印。 石膏版画要点：石膏板质地偏脆，不能刻太深，刻制、拓印流程大体和木刻版画相似。 质疑点拨： 重点提醒实操注意事项：刻刀注意安全；油墨不宜过多；拓印要保证压力均匀，不能移动画纸。不同板材会产生不一样的肌理，木板、石膏板刻出来刀痕质感各不相同，这就是版材之美。 任务2：版画在生活中的应用 小组交流：版画可以应用在书签、包装盒、装饰画、文创产品等日常生活当中。版画可复制的特点，很适合生活文创设计。 赏析课本学生版画作品，感受同学们怎样用版画表达主题。 （四）课堂小结（4分钟） 师生梳理本课： 版画完整流程：画稿→刻版→上墨→拓印。 不同版材带来不同刀味、肌理美感；版画既可以艺术创作，也广泛用于生活文创；我们可以借助版画抒发情感，表达创意。 （五）布置课后作业（3分钟） 1.基础作业：熟记木刻版画制作步骤。 2.实践作业：条件允许，尝试制作一幅简单小版画；没有工具可以画出版画构思草图。 板书设计 教学反思 第 4 单元 制作定格动画 一、单元教材分析 3 课：第 1 课《让图画动起来》、第 2 课《用动画讲故事》、第 3 课《创意新灵感》。属于综合・探索、造型・表现。 数字媒体单元，学习定格动画。从认识逐帧拍摄原理，学习完整动画制作流程（剧本角色拍摄配音剪辑），再拓展多种创意材料形式。逻辑：认识原理→完整制作流程实践→多元材料创意创作。 二、学情分析 学生喜爱动画，但对逐帧原理陌生；实拍耗时久，课堂很难完成完整短片；容易动作改动幅度过大，机位晃动。课堂重点构思、草图、片段试拍，成片课后手机完成。 三、单元教学目标 图像识读：理解定格动画逐帧拍摄原理（每秒 812 帧）；识别拍摄角度、运动轨迹、灯光、分镜头、音效等动画语言。 美术表现：掌握定格动画完整创作链条：构思分镜头→角色场景制作→逐帧拍摄→拟音配音→剪辑输出；尝试简短片段创作。 审美判断：分析角度、光影、音效对叙事的作用，评价定格动画创意与流畅度。 文化理解：知道皮影、手形、绘画都可以做定格动画，传统艺术与现代数字媒体结合。 四、单元重难点 重点：逐帧拍摄原理；定格动画完整流程；多角度、运动、灯光音效；多元材料创意。 难点：把握运动规律，每帧微小动作；分镜头脚本设计；生活灵感转化动画创意。 五、课时安排（3 课时） 课时 1：让图画动起来 —— 定格动画初识，逐帧原理，材料工具 课时 2：用动画讲故事 —— 技术要素，完整创作流程 课时 3：创意新灵感 —— 拓展材料形式，创意构思与实践 六、实施建议 手机就可以完成拍摄剪辑；课堂重在脚本草图；注意设备安全。 七、单元板书纲要 定格动画原理：逐帧拍摄，一动一拍，每秒 812 帧 要素：拍摄角度、运动轨迹、灯光、拟音配音 流程：剧本分镜头→角色场景→逐帧拍摄→配音→剪辑合成 创意材料：黏土、绘画、皮影、手形、生活小物件 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 11 课时 课题 4.1让图画动起来 课型 新授 核心素养目标 1. 图像识读：认识视觉暂留现象，了解诡盘、动画手翻书两种早期动画装置；看懂诡盘、手翻书制作步骤；理解动画原理：多张画面细微连续变化，快速播放产生运动错觉。 2. 美术表现：掌握手翻书动画制作关键，能够绘制一组连续动作画面；理解动作变化幅度与动画流畅度之间的关系，学会拆分简单运动动作。 3. 审美判断：感受传统简易动画的趣味美感；能辨析画面动作变化大小带来不同视觉效果，体会动态艺术独特魅力。 4. 创意实践：小组研讨动画构思；能够构思简单动画小故事；动手绘制手翻书连续动作草图，体验传统动画创作。 5. 文化理解：了解动画的起源，知道“视觉暂留”是动画的科学基础；体会早期手工动画的智慧，感受科技与美术结合的艺术。 教学重点 理解视觉暂留（视觉残留）动画原理；掌握诡盘、手翻书的制作方法；学会绘制连续变化的动作画面。 教学难点 把一个完整动作拆解成多幅细微变化的画面；控制画面动作变化幅度，实现流畅动画效果；构思简短有趣的动画小情节。 教学过程 个性补充 一、新课导入 同学们，大家平时都喜欢看动画片。动画里的人物、小动物活灵活现，大家有没有想过，静态的一张张图画，为什么能够变成会动的画面？在很早还没有电脑的时候，古人就发明了可以让图画动起来的小玩具。今天我们就来学习第1课——让图画动起来。 教师演示课本幻盘小实验：一面画鸟，一面画鸟笼，快速转动圆盘。师：大家仔细观察，转动的时候，发生了什么神奇现象？学生发言：鸟好像进到笼子里面了。师：静态的两张图，快速旋转，眼睛看到就合成一幅画面。这就是动画最原始的秘密，这个现象叫做视觉暂留，引出本课课题，板书课题。 二、自主探究 请同学们翻开课本，阅读“探索与理解”、资料、活动板块，带着问题自学思考：1.什么是视觉暂留现象？ 2. 幻盘、动画转轮依靠什么原理让图画动起来？ 3. 3.手翻书动画想要流畅，画面要怎么处理？ 4. 4.制作手翻书的步骤有哪些？学生看书勾画要点，小组内部简单交流，准备课堂发言。 三、交流展示，质疑点拨 任务1：解密视觉暂留，认识古老动画玩具 刚刚大家自学课本，谁来说一说，什么是视觉暂留？学生回答后教师点拨：人眼看到物体，信号传入大脑，图像会短暂保留一小段时间，物体消失，影像还短暂留存，这种现象就是视觉暂留。幻盘、动画转轮，都是利用这个原理。 幻盘：圆盘两面画不同图案，快速旋转，眼睛把两面图像叠加，产生奇妙视觉效果。 动画转轮：圆盘画上连续动作画面，转动圆盘，透过缝隙观看，静态图片就产生运动效果。 质疑提问：如果幻盘转动很慢，还会出现鸟进笼子的效果吗？生：不会。师小结：必须快速运动，利用人眼视觉暂留，图像才能叠加，这是早期动画玩具的核心原理。 任务2：探究手翻书动画，掌握逐帧绘制要点 除了转盘类玩具，手翻书也是很经典的简易动画。课本活动给了我们手翻书制作步骤。提问：手翻书想要动画流畅，画面绘制有什么诀窍？学生发言，教师点拨总结： 1.构思情景：比如人物走路、小球弹跳。 2.从最后一页向前画，或者从第一页开始绘制。 3.相邻两张画面，动作只做微小改动：改动太大，动作跳跃、剧烈；改动微小，动作细腻流畅。一个动作建议15--24张画面。 4.依次完成全部页面，快速翻动，实现动画。 教师展示课本人物走路逐帧图例：大家看这一组小人，每一张姿态差别很小，连续翻动，小人就连贯走路。课堂小练习构思：请大家在草稿纸上简单构思一个小动画题材，比如小球下落、人物抬手。 四、课堂小结 今天我们一起学习了让图画动起来的秘密。动画的底层原理是视觉暂留。幻盘、动画转轮、手翻书，这些古老玩具，就是动画的雏形。想要做出流畅的手翻动画，关键在于抓住动作关键点，相邻画面做细微改变。现代电脑动画，本质也是大量连续画面快速播放。美术结合科学，就诞生奇妙的动画艺术。 五、布置课后作业（分层作业） A层（基础必做）梳理笔记：写下视觉暂留概念；写出手翻动画制作的主要步骤。 B层（提升选做）绘制8--12张连续动作草稿，题材：小球弹跳 / 人物抬手，保证相邻画面动作变化微小。 C层（拓展拔高）完整制作简易手翻书，完成一个简短小动画，下节课带来课堂展示。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 12课时 课题 4.2用动画讲故事 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：认识定格动画，理解逐帧拍摄原理；识别拍摄角度、运动轨迹、光影、分镜头、拟音配乐等动画要素，读懂定格动画画面语言。 2.美术表现：掌握定格动画完整创作流程：构思剧本→角色场景制作→逐帧拍摄→配音配乐→剪辑合成；学会调整角色动作、拍摄角度、灯光，能够尝试简单定格动画创作。 3.审美判断：能分析动画里角度、运动轨迹、光线音效带来的不同视觉感受，评价定格动画作品的表现力。 4.文化理解：了解定格动画艺术特点，体会动画艺术叙事魅力，懂得观察生活物体运动规律是动画创作的基础。 教学重点 定格动画逐帧拍摄原理；定格动画完整创作步骤；拍摄角度、运动轨迹、灯光、音效对讲故事的作用。 教学难点 把握物体运动规律；分镜头设计；逐帧拍摄时微小动作调整，用动画完整讲述一个小故事。 教学过程 个性补充 （一）新课导入 教师播放一小段黏土定格动画片段，提问：动画里玩偶是怎么动起来的？它不是真的自己在动。引出课题：第2课 用动画讲故事，学习定格动画，学习怎样用动画来讲故事。 （二）自主探究 学生阅读课本，浏览图文，完成两个探究任务。 任务1：什么是定格动画？定格动画有哪些关键技术要点？任务2：完整做一部定格动画，要经历哪几个创作环节？教师巡视，引导学生关注逐帧拍摄、角度、运动轨迹、角色场景、配音剪辑。 （三）交流展示，质疑点拨 任务1：定格动画原理与技术要点 小组分享：定格动画是逐帧拍摄，手动挪动模型，一秒钟拍摄8‑12帧，连续播放就产生运动效果；拍摄对象可以黏土偶、木偶、剪纸等手工材料。 关键技术要点： 1. 拍摄角度：平视、俯拍、仰拍，不同角度传递不同情绪。仰拍显得人物高大有力；俯拍显得渺小弱势。 2. 运动轨迹与速度：物体运动轨迹要符合现实物理规律，动作幅度微小，每一帧只改动一点点。 3. 角色形变：人物运动时形态、重心、高低会发生变化，动画会适度夸张形变，让动作更生动。 4.灯光：漫射光柔和；刺眼强光制造强烈情绪；可以用色片改变灯光色彩，营造清晨、黄昏等氛围。 质疑点拨：课本问题思考：小球滚落、弹跳，轨迹曲线才更加真实自然。动画创作要多观察现实生活物体运动。 任务2：定格动画完整创作流程 小组交流梳理完整流程 1. 构思剧本：编写小故事，画分镜头脚本，规划镜头、情节。 2.角色、场景制作：黏土、积木、卡纸等材料制作人偶、道具、场景。 3.逐帧拍摄：固定相机，每拍一帧，手动微调角色动作；可以更换五官表现表情；调整灯光。 4.配音配乐（拟音）：录制音效、背景音乐，可以利用身边物品模拟声音。 5.剪辑合成：剪辑软件导入照片序列，加字幕、音效、特效，更换背景输出成片。 质疑点拨：重点提醒实操难点：拍摄设备不能晃动；每帧动作改动幅度一定要小，改动太大画面会抖动。 （四）课堂小结 师生梳理本课：定格动画原理：逐帧拍摄，一动一拍。创作流程：剧本构思→角色场景制作→逐帧拍摄（角度、运动、灯光）→拟音配音→剪辑输出。动画不只是画面，角度、运动、光影、声音共同帮助我们讲好故事。 （五）布置课后作业 1.基础作业：整理笔记，记住定格动画原理和完整创作步骤。 2.实践作业：构思一个简短小故事，画出简单分镜头草图；条件允许，尝试拍摄几帧简单定格动画片段。 1. 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 13 课时 课题 4.3创意新灵感 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：欣赏多种形式创意定格动画案例（绘画动画、皮影定格、手形动画），认识定格动画丰富多样的表现形式。 2.美术表现：拓展定格动画材料思路，学会利用身边日常物品开展创意定格动画设计；能够完成构思、草图、拍摄，实践创意定格动画作品。 3.审美判断：感受不同材料带来的动画趣味，能够评价创意定格动画的构思、材料运用与画面效果。 4.文化理解：明白定格动画不局限黏土人偶，传统皮影、绘画、手形都可以做动画，体会传统艺术与现代动画结合的创意魅力，学会从生活里寻找创作灵感。 教学重点 拓展定格动画创作材料与创意形式；利用身边物品构思定格动画，完成创意定格动画设计。 教学难点 打开创作思路，把生活灵感转化为有趣的动画创意；控制逐帧拍摄动作，实现完整创意表达。 教学过程 个性补充 （一）新课导入 回顾上节课：定格动画依靠逐帧拍摄，黏土人偶可以讲故事。 教师展示课本图片：绘画步骤动画、皮影定格、手形角色动画。提问：做定格动画一定要用黏土人偶吗？生活里还有哪些东西可以做动画角色？ 引出课题：第3课 创意新灵感，挖掘生活素材，做创意定格动画。 （二）自主探究 学生阅读课本，完成两个探究任务。 任务1：定格动画除黏土人偶之外，还有哪些创意表现形式？ 任务2：本次创意定格动画的创作任务与要求是什么？ 教师巡视，引导学生观察课本案例，关注创作要求。 （三）交流展示，质疑点拨 任务1：定格动画多样创意形式 小组分享： 1.绘画定格动画：把绘画过程分步逐帧拍摄，把绘画步骤变成动画； 2.皮影定格动画：利用皮影人物道具，挪动皮影完成逐帧拍摄； 3.手形创意动画：直接用手做角色，配合简单道具拍摄定格动画； 4.还可以使用树叶、文具、积木等身边易得物品拼摆创作。 质疑点拨：定格动画材料不受限制，只要可以手动挪动改变位置形态，都可以用来做动画，创作灵感来源于生活观察。 任务2：创意定格动画创作任务与要求 小组交流课本任务要求： 1.可以拍摄制作步骤图； 2.借助身边易得物品拼摆，完成创意定格动画； 3.善于观察发现生活，完成创意拍摄。 质疑点拨： 创作实施步骤参考： ①构思创意小故事或者有趣的动态； ②选择材料（绘画、手、皮影、小物件）； ③画简单分镜头/步骤草图； ④固定设备逐帧拍摄，每帧只做微小改动； ⑤后期剪辑，可以配上音效。 提示：拍摄时相机位置不能移动，保证画面稳定。 （四）课堂小结 师生梳理本课： 定格动画材料十分丰富，黏土、绘画、皮影、手形、生活小物件都可以创作。 创作来源：留心观察生活，大胆利用身边材料，发挥想象，把奇思妙想变成定格动画。 （五）布置课后作业 1.基础作业：整理笔记，了解定格动画多种创意形式。 2.实践作业：构思一个创意定格动画，画出步骤草图；条件允许，完成一小段创意定格动画片段。 板书设计 教学反思 第 5 单元 学画山水画 一、单元教材分析 3 课：第 1 课《山水画中的人与自然》、第 2 课《水墨中的山石树木》、第 3 课《寻找生活中的诗情画意》。属于造型・表现、欣赏・评述。 传统山水画单元，先理解山水画 “天人合一” 人文思想；再学习山石树木基础笔墨技法；最后从现实生活寻找诗意，写生转化山水画。逻辑：理解山水人文精神→学习基础笔墨技法→生活感悟转化山水画创作。 二、学情分析 学生对山水画意境可以感受，但皴法、笔墨技法上手有难度；容易只学技法，忽略山水画寄托情感、人与自然的文化内涵。 三、单元教学目标 图像识读：欣赏经典山水画，理解山水画 “天人合一”；认识山石、树木、云水，了解皴法等基础笔墨语言。 美术表现：初步尝试山水画笔墨，练习山石树木基础画法；尝试把生活景物转化为山水画面。 审美判断：感受山水画追求诗情画意的审美，能评述山水作品意境。 文化理解：理解山水画不只是画风景，更是寄托文人情怀，感悟中国人人与自然和谐的观念。 四、单元重难点 重点：山水画人文内涵；山石树木基础笔墨技法；从生活发现诗情画意。 难点：笔墨控制；体会山水画意境；现实景物向山水画艺术语言转化。 五、课时安排（3 课时） 课时 1：山水画中的人与自然 —— 山水画文化内涵，经典作品赏析 课时 2：水墨中的山石树木 —— 山石树木笔墨、皴法基础练习 课时 3：寻找生活中的诗情画意 —— 观察生活，转化山水创作 六、实施建议 笔墨练习降低难度，可以临摹小局部；条件有限可用水墨草图、线稿替代完整水墨。 七、单元板书纲要 1.山水画内核：天人合一，诗情画意 2.物象：山、石、树、云、水；皴法表现山石纹理 3.创作：源于自然，高于自然，寄托情怀 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备教师 张方旭 本期第 14课时 课题 5.1山水画中的人与自然 课型 新授 核心素养目标 1. 图像识读：能够欣赏《早春图》《富春云起图》等中国经典山水画作品，识别山水画中山、水、树、人物等构图要素；了解“三远法”（平远、高远、深远），感受山水画的画面意境。 2. 美术表现：认识山水画基本表现形式，理解山水画笔墨特点；体会山水画借景抒情的表现方式，尝试简单赏析评述山水画作品。 3. 审美判断：感受中国山水画意境之美，辨析山水画如何表现人与自然的关系；能对山水画作品的意境、构图做出简单审美评价。 4. 创意实践：结合“三远法”观察分析古画，小组合作解读画面，感悟画家寄情山水的创作思路。 5. 文化理解：理解中国人“寄情山水”的文化情怀；懂得山水画不只是描绘自然风景，更是寄托文人思想情感，体会传统山水画蕴含的人文精神。 教学重点 赏析经典山水画作品，认识三远法（高远、深远、平远）；理解山水画借自然景物抒发情感，体会山水画里人与自然相融的意境。 教学难点 理解“三远法”在古画当中的实际运用；读懂山水画背后文人的精神寄托，体会山水画意境美。 教学过程 个性补充 （一）新课导入 同学们，古人向往山水，常常把山河美景画进画卷。唐代王维诗句“行到水穷处，坐看云起时”，写出了人沉醉山水之间的心境。中国山水画不只是画风景，更是画心中的情怀。（出示课本《坐看云起图》）大家观察这幅古画，画里面都画了什么？画中的人和山水是什么关系？今天我们共同学习《山水画中的人与自然》。板书课题：山水画中的人与自然 （二）自主探究 布置自学任务，学生结合课本图文自主阅读思考： 1.观察《早春图》，画面里面有哪些景物？找一找画面中的人物。 2.什么是“三远法”？高远、深远、平远分别指什么？在《早春图》当中找对应的画面。 3.中国山水画仅仅是如实描绘大自然吗？古人画山水寄托了怎样的情感？ 学生看书、圈画要点，独立思考，准备交流。 （三）交流展示，质疑点拨 任务1：赏析古画，认识三远法 1.学生小组分享自学收获，展示找到的山、树、流水、点景人物。 2.教师点拨： 郭熙《林泉高致》提出三远法 - 高远：自山下仰山巅，仰视高山，凸显山峰巍峨高大 - 深远：自山前窥山后，层层叠叠，表现山林幽深 - 平远：自近山望远山，平缓舒展，视野辽阔 结合课本《早春图》圈画标注，对应讲解三远在画中的体现。山水画不是照相机写实，是移动的多角度观察，把不同视角景色融合到一张画。 任务2：感悟山水画“人与自然”的意境 1.提问：画中人物很小，藏在大山林木之间，这说明了什么？ 学生发言后教师总结： 人物渺小，山水宏大，体现中国人亲近自然、融入自然的观念。山水画“借景抒情”，画家把自己的理想、心境寄托在山水之间，山水画是情景交融的艺术。 拓展：王维诗句，山水画既是自然山河，也是文人的精神家园。 质疑引导：山水画和现在照片风景有什么不一样？ 点拨：照片是固定视角；山水画用三远法，重意境，重情感表达。 （四）课堂小结（5分钟） 今天我们学习了中国山水画。画家运用高远、深远、平远的三远法来组织画面。山水画不仅仅描摹大自然，更是把人的情感融入山水，追求人与自然和谐相融的意境，这就是中国山水画独有的魅力。 （五）布置课后作业（5分钟） 1.基础作业：背诵三远法含义，选择课本一幅山水画，写200字左右欣赏评述，说一说画面内容与意境。 2.拓展作业：搜集1‑2幅自己喜欢的山水画，尝试用三远法简单分析构图。 板书设计 教学反思 　　　 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 15课时 课题 5.2 水墨中的山石树木 课型 新授 核心素养目标 1. 图像识读：认识山水画中山石、树木的基本形态；识别山石皴法、树木枝干、树叶点叶夹叶等绘画样式，能在古画中分辨不同的山石树木表现技法。 2. 美术表现：了解山水画用笔（勾、皴、擦、点、染）；初步学习山石、树木的基本画法，尝试临摹简单山石或者树木局部，体会笔墨线条变化。 3. 审美判断：感受传统山水画笔墨趣味，体会线条、皴法如何表现山石的质感、树木姿态，能够简单评价山水画山石树木笔墨效果。 4. 创意实践：通过观察古画、小组讨论，分析山石树木的表现方法；尝试简单临摹局部，实践勾、皴、点的基础笔墨技法。 5. 文化理解：理解山石树木是山水画重要组成部分，体会古人观察自然，把现实山石树木转化为笔墨程式的传统绘画思维。 教学重点 了解山水画基本用笔：勾、皴、擦、点、染；认识山石皴法，树木枝干、夹叶、点叶画法；看懂古画中山石树木的笔墨表现。 教学难点 理解皴法的作用，体会笔墨线条粗细、干湿变化；掌握树木枝干穿插关系，区分点叶、夹叶画法。 教学过程 个性补充 一、新课导入 上节课我们欣赏了山水画，感受了三远法与山水意境。一幅完整山水画，最基础的就是山石与树木。古人画画，先画树石，再组合成山水画面。（出示课本《富春山局部》）大家观察画面，山石是什么质感？树木枝干树叶有什么特点？今天我们学习《水墨中的山石树木》。 板书课题：水墨中的山石树木 二、自主探究 学生阅读课本图文，独立思考，勾画要点： 1.山水画表现山石树木用到哪些用笔方法？（勾、皴、擦、点、染） 2.山石的皴法有什么作用？ 3.树木枝干要注意什么？树叶分为哪两种画法？ 4.观察古画，体会山石树木怎样体现自然物象的质感。 学生自主看书思考，准备课堂交流。 3、 交流展示，质疑点拨 任务1：山石的画法 1.学生分享自学成果，教师点拨。 山水画表现山石步骤：勾—皴—擦—点—染 - 勾：勾勒山石外轮廓； - 皴：皴法，表现山石表面纹理、凹凸质感，是山水画表现山石的关键； - 擦：补充纹理，增加厚重感； - 点：点苔，丰富山石； - 染：淡墨渲染，分出明暗层次。 结合课本图例，简单展示不同皴法效果，理解皴法不是凭空乱画，来源于对真实山石的观察。 任务2：树木的画法 1.枝干：注意树木前后、上下、左右穿插关系，枝干要有姿态变化。 2.树叶两种画法： - 夹叶：双钩线条画出叶片轮廓； - 点叶：直接用墨点出叶片形态。 质疑点拨： 提问：画树仅仅照着现实树木一模一样画吗？ 小结：山水画是观察自然之后提炼出笔墨程式，讲究姿态、疏密，不是完全写实复制。山石树木组合在一起，才能构成完整山水画面。 结合课本古画局部，让学生在原作上找出皴法、夹叶、点叶。 四、课堂小结 本节课我们学习山水画中山石树木的画法。山石讲究勾皴擦点染，皴法表现山石纹理；树木注意枝干穿插，树叶分为夹叶、点叶。山石树木是山水画基础，古人观察大自然，提炼出一套笔墨方法，用笔墨表现山石树木的神态质感。 五、布置课后作业 1.基础作业：复习勾、皴、擦、点、染；临摹课本山石或者树木局部小稿。 2.拓展作业：找一幅山水画，圈画里面的皴法、夹叶、点叶，简单标注。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 16 课时 课题 5.3寻找生活中的诗情画意 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：了解山水画布局经营位置的技巧；认识边角处理、虚实疏密、空间层次；认识题款、印章，了解云水、点景人物在山水画中的作用，能够赏析山水画整体构图。 2.美术表现：学会从身边生活寻找绘画素材，综合运用勾、皴、擦、点、染技法，尝试创作简单山水画小品；了解题款印章的基本形式，能够给自己的作品起名字、简单落款。 3.审美判断：体会虚实、疏密带来的画面美感；理解题款、印章、云水、点景人物如何增添诗情画意，感受山水画诗书画印一体的审美特点。 4.创意实践：小组合作分析古画构图，从现实生活中寻找山水绘画素材，构思山水画小品，完成简单山水画小品创作构思与绘制。 5.文化理解：理解“诗书画印”融为一体的传统山水画文化；明白山水画取材于生活，抒发内心情怀，体会中国画独有的诗情意境。 教学重点 掌握山水画构图技巧：虚实、疏密、空间层次；了解云水、点景人物、题款印章在画面中的作用；能够借鉴生活景物创作山水小品。 教学难点 处理画面虚实疏密关系；把生活实景转化为山水画笔墨构图；理解诗书画印相辅相成的艺术内涵。 教学过程 个性补充 （一）新课导入 前面两节课，我们学习了山水画三远意境，学习山石树木笔墨技法。一幅完整的山水画，不只是画石头树木，还要讲究布局，还要云水、人物，还有题字印章，共同营造诗情画意。古人说“宝绘堂何顷大，花香不在多”，艺术来源于生活。今天我们学习《寻找生活中的诗情画意》。 板书课题：寻找生活中的诗情画意 （二）自主探究 学生阅读课本，自主思考勾画要点： 1.山水画布局要处理哪些关系？（边角、虚实、疏密、空间层次） 2.云水、点景人物在山水画中有什么作用？ 3.中国画题款分为哪几种？印章有什么作用？ 4.怎样从生活当中寻找山水画的创作素材？ 学生独立看书思考，准备交流发言。 （三）交流展示，质疑点拨 任务1：山水画构图与画面元素 1.学生分享自学成果，教师点拨讲解 ①构图布局：经营位置，处理边角、虚实、疏密。画面要有疏有密，有虚有实，不能画得满满当当；利用前后遮挡打造空间层次。 ②云水：云与水可以用线条勾勒，也可以留空白渲染，拉开画面层次，增添画面灵动气息。 ③点景人物：人物虽然形体很小，但是寄托情感，注意人物的位置、大小、姿态，赋予画面故事感。 任务2：诗书画印——题款与印章 课本小资料： - 印款：只钤盖作者名或者闲章，没有文字； - 穷款：只写作者姓名，可写时间地点； - 短款：姓名外加简短诗文、画名； - 长款：大段诗文，文字较多。 提问质疑：印章、题字仅仅是写名字吗？ 点拨：题款印章不只是签名，是画面的一部分。文字、书法、绘画、印章相互配合，平衡构图，抒发诗情，也就是中国画“诗书画印”一体。 任务3：取材生活，构思山水小品 创作任务：从身边风景寻找素材，山石树木为主，添加云水、点景人物，创作山水小品，给作品起名字，简单题款。 点拨：不是照搬风景，要概括提炼，运用虚实疏0密，营造意境。 （四）课堂小结 今天我们学习山水画的完整创作。构图讲究虚实疏密、空间层次；云水、点景人物丰富画面意境；题款印章实现诗书画印融为一体。山水画取材于现实生活，经过艺术提炼，表达画家心中诗情画意。 （五）布置课后作业 1.基础作业：梳理山水画构图要点；构思一幅山水小品小草稿，想好作品名字。 2.拓展作业：运用山石树木笔墨技法，完成一幅简单山水小品，尝试简单题款。 板书设计 教学反思 　　　 第 6 单元 传统工艺 —— 蜡染 一、单元教材分析 3 课：第 1 课《追根溯源》、第 2 课《方法探寻》、第 3 课《守正创新》。属于设计・应用、综合・探索。 民间传统工艺单元。了解蜡染的历史起源、地域文化；学习蜡染工艺原理、材料、制作方法；探讨传统蜡染如何守正创新，在现代生活应用。逻辑：溯源文化背景→学习工艺方法→传统工艺当代创新。 二、学情分析 学生对蜡染美丽纹样感兴趣，但不熟悉防染工艺原理；完整蜡染操作课堂很难完成；课堂侧重文化学习、纹样设计，实操可以简化。 三、单元教学目标 1.图像识读：了解蜡染历史、民族文化背景；识别蜡染纹样特点、蓝白色彩美感；读懂蜡染纹样寓意。 2.美术表现：理解蜡染防染原理；学会设计蜡染纹样；条件允许尝试简易蜡染实践。 3.审美判断：感受蜡染蓝白之美、冰纹肌理；能够评价传统与现代蜡染作品。 4.文化理解：了解少数民族传统工艺文化；理解传统工艺要守正创新，融入现代生活。 四、单元重难点 重点：蜡染历史文化；防染工艺原理；蜡染纹样特点；传统工艺守正创新。 难点：理解防染原理；设计既有传统韵味又有新意的蜡染纹样；理解守正与创新的关系。 五、课时安排（3 课时） 课时 1：追根溯源 —— 蜡染历史，民族文化，传统纹样赏析 课时 2：方法探寻 —— 蜡染材料、防染原理，工艺步骤，纹样设计 课时 3：守正创新 —— 蜡染现代改造，在服饰文创当中的创新应用 六、实施建议 课堂以纹样设计绘画为主；真正熔蜡染色课堂很难开展，可观看工艺视频；可以用简易模拟蜡染活动。 七、单元板书纲要 1.蜡染：少数民族传统工艺，防染工艺；冰纹、蓝白色调 2.原理：蜡防染色，涂蜡染色去蜡 3.守正创新：继承传统纹样文化，结合现代生活创新 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 17课时 课题 6.1追根溯源 课型 新授 核心素养目标 1. 1.图像识读：了解蜡染的历史渊源，能够识别蜡染实物作品，分辨蜡染纹样、色彩、冰纹等艺术特征，看懂蜡染服饰、背扇等工艺品。 2. 2.美术表现：知晓蜡染基本制作原理，认识蜡、防染、冰纹的形成；能够简单描绘蜡染风格纹样，尝试用绘画方式模拟蜡染冰纹效果。 3. 3.创意实践：通过对比观察、小组讨论分析蜡染作品；借鉴传统蜡染纹样，构思一幅简易蜡染纹样草图。 4.审美判断：感受蜡染独特的冰纹之美、纹样之美、蓝白色彩之美；能够从色彩、纹样、样式、寓意角度赏析蜡染作品，说出蜡染的审美特点。 4. 5.文化理解：知道蜡染是我国少数民族传统非遗工艺，了解蜡染承载少数民族的民俗与文化记忆，树立保护传统民间工艺的意识。 教学重点 了解蜡染发展历史；认识蜡染工艺原理；感受蜡染冰纹、纹样、色彩的艺术特色，理解蜡染的文化价值。 教学难点 理解“冰纹”形成的工艺原理；读懂蜡染纹样背后的民俗寓意；体会传统蜡染工艺的审美内涵。 教学过程 个性补充 （一）新课导入 同学们，我国少数民族有一项古老的印染技艺，蓝白相间，花纹自然灵动，有一种独一无二如同冰裂一样的纹理，它就是蜡染。（出示课本蜡染服饰图片）大家观察这件衣服，它的花纹和普通印花布有什么不一样？今天我们学习第6单元传统工艺第一课《追根溯源》。 板书课题：边陲斑斓 （二）自主探究 学生阅读课本，自主思考，勾画要点： 1.蜡染在我国有着怎样的发展历史？ 2.蜡染工艺的原理是什么？什么是冰纹？ 3.蜡染作品可以从哪些角度进行赏析？ 4.蜡染有怎样的文化价值？ 学生独立阅读思考，准备交流展示。 （三）交流展示，质疑点拨 任务1：蜡染的历史与工艺原理 1.学生分享自学成果，教师点拨： 历史：新疆出土过最早的蜡染实物，汉代蜡染工艺已经出现，唐代技艺走向鼎盛；如今苗族等少数民族把蜡染传承下来，蜡染是国家级非物质文化遗产。 工艺原理：以蜡作为防染材料，在布上用蜡画出纹样，再放入染料染色；涂蜡的地方染不上颜色；煮掉蜡之后，就显现蓝白花纹。 冰纹：蜡在染色过程开裂，染料渗入裂纹，形成自然、不规则冰裂纹理，是蜡染独有的艺术美感，不可复制。 任务2：蜡染作品赏析与文化内涵 1.赏析角度：色彩、纹样、样式、寓意。 色彩：经典蓝白配色，朴素典雅； 纹样：动植物、几何纹样，很多纹样承载少数民族民俗故事、吉祥寓意； 用途：做成服饰、背扇、装饰布，融入日常生活。 质疑点拨： 提问：蜡染冰纹是人为刻意画出来的吗？ 小结：冰纹是工艺自然产生的，每一件蜡染冰纹都是独一无二。蜡染不只是好看的布料，更是少数民族记录生活、表达审美的载体，具有珍贵的文化价值。 （四）课堂小结 本节课我们学习传统非遗工艺蜡染。蜡染历史悠久，利用蜡防染完成染色，独一无二的冰纹是蜡染的灵魂。我们可以从色彩、纹样、寓意去欣赏蜡染作品。蜡染是少数民族智慧的结晶，承载着深厚的民族文化。 （五）布置课后作业 1.基础作业：整理蜡染工艺原理，选择课本一件蜡染作品，从色彩、纹样、寓意角度写一段简短赏析文字。 2.拓展作业：临摹或者设计一个简单蜡染风格纹样，尝试表现冰纹效果。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 18课时 课题 6.2方法探寻 课型 新授 核心素养目标 1. 图像识读：认识蜡染常用工具、材料；熟知蜡染完整制作流程，能够识别画蜡、染色、脱蜡等工序图片，读懂工艺步骤。 2. 美术表现：理解蜡刀画蜡的技法特点；知道蜂蜡防染的作用；能够设计简单蜡染画稿，条件允许可模拟体验蜡染制作，感受民间工艺手艺美感。 3. 审美判断：体会手工蜡染工艺的技艺美；理解画蜡、防染和绘画中描水技法的相通之处，感受手工工艺带来的质朴独特的艺术效果。 4. 创意实践：小组梳理蜡染工序，分析工具材料作用；能自主构思纹样画稿，模拟蜡染创作，树立工艺制作中的安全意识。 5. 文化理解：体会传统民间手工艺的匠心，理解每一道工序背后少数民族劳动人民的智慧，尊重传统非遗手工技艺。 教学重点 · 掌握蜡染的材料工具；熟记蜡染完整工艺流程：构思画稿→整理布料→拓图→画蜡→染色固色→脱蜡清洗；理解蜂蜡的防染作用。 教学难点 理解画蜡工艺的技术要点；理解防染原理与绘画描水技法的共通点；在创作中兼顾纹样创意与工艺逻辑，树立安全操作意识。 教学过程 个性补充 （一）新课导入 上节课我们认识了蜡染，感受冰纹独特的美感。那么一件漂亮的蜡染作品，究竟是怎么做出来的？古人依靠什么工具，一步步把普通白布变成蓝白相间的精美蜡染？今天我们学习第2课《方法探寻》。 板书课题：方法探寻 （二）自主探究 学生阅读课本图文，自主思考勾画要点： 1.蜡染需要哪些工具与材料？ 2.蜡染制作分为哪几个步骤？每一步做什么？ 3.蜂蜡在蜡染当中起到什么作用？ 4.画蜡和绘画中的描水技法有没有相似之处？制作蜡染要注意什么？ 学生独立阅读思考，准备交流展示。 （三）交流展示，质疑点拨 任务1：认识材料工具，梳理完整工艺流程 1.学生分享自学成果，教师点拨 材料工具：蜂蜡、蜡刀、白布、染料、熔蜡器具等。 完整流程： ①构思画稿：设计纹样； ②整理布料：把布料铺平整理； ③将图稿描摹在布料上； ④画蜡：熔化蜂蜡，用蜡刀蘸蜡，在布上绘制纹样； ⑤染色固色：把画好蜡的布料放入染缸染色； ⑥脱蜡清洗：染好的布料清洗，加温熔掉蜂蜡； ⑦漂洗晾干，得到成品。 原理回顾：蜂蜡是防染材料，被蜡覆盖的地方染料进不去，脱蜡之后露出白布底色。 任务2：深度思考，技法对比与创作注意事项 质疑提问：蜡染为什么要在布上画蜡？它和绘画里的描水技法有什么相似？ 教师点拨： 画蜡=物理防护，挡住染料，保护部分布面不上色；绘画的描水也是利用媒介阻隔颜料，二者原理相通，都是做“阻隔防护”。 安全提示：熔蜡温度高，实操时谨防烫伤；染料也要注意防护。 小组讨论：手工蜡染每一步都依靠手作，手工操作会产生自然冰纹，这是机器印花无法替代的。 （四）课堂小结 本节课我们学习蜡染完整制作方法。从构思画稿、拓图、画蜡、染色到脱蜡清洗，每一道工序缺一不可。蜂蜡起到防染的关键作用。传统蜡染是手的艺术，手工造就独一无二的冰纹，凝聚着民间工匠的智慧。 （五）布置课后作业 1.基础作业：熟记蜡染7步制作流程；设计一张属于自己的蜡染纹样稿。 2.拓展作业：有条件可以用水笔、彩纸模拟蜡染效果，感受防染的趣味；查阅苗族蜡染匠人相关资料。 板书设计 教学反思 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 19 课时 课题 6.3守正创新 课型 新授 核心素养目标 1.图像识读：认识蜡染在现代生活当中的各类应用作品（抱枕、桌布、服饰、装饰画等）；区分传统蜡染纹样与现代创新蜡染作品，看懂传统元素如何转化到现代物品上。 2.美术表现：掌握蜡染艺术特征，能够借鉴传统蜡染纹样，设计一件现代蜡染创意作品，把传统纹样运用到生活用品设计当中。 3.审美判断：感受传统蜡染与现代设计结合的美感；能够评述创新蜡染作品，理解“守正”是传承传统工艺特色，“创新”是贴合当代生活。 4.创意实践：小组探究蜡染现代应用案例；提取传统蜡染纹样元素，进行再设计，完成创意蜡染作品构思。 5.文化理解：理解非遗传承“守正创新”的内涵；明白传统工艺不能只停留在过去，融入现代生活才能更好传承，树立保护、活化传统民间工艺的责任意识。 教学重点 了解蜡染在现代生活中的应用；理解“守正创新”含义，保留蜡染冰纹、蓝白配色、传统纹样等特色，结合现代生活用品进行创意设计。 教学难点 何取舍传统纹样，做到既保留蜡染艺术特质，又适合现代生活用品；理解守正和创新二者之间的关系。 教学过程 个性补充 （一）新课导入 前面我们学习了蜡染的历史、审美、完整制作工艺。传统蜡染过去多用于少数民族服饰。在今天，蜡染走出村寨，走进我们现代生活。（出示课本抱枕、桌布、装饰画图片）大家看一看，蜡染可以用在哪些生活用品上？传统工艺如何跟上现代生活？今天我们学习《守正创新》。 板书课题：守正创新 （二）自主探究 学生阅读课本图文，自主思考勾画要点： 1.现代生活中蜡染运用到哪些物品上面？ 2.什么是蜡染的守正？什么是创新？ 3.做蜡染创意设计，要保留蜡染哪些独有的艺术特征？ 4.传统蜡染纹样可以怎样改造，适配现代生活用品？ 学生独立看书思考，准备交流发言。 （三）交流展示，质疑点拨 任务1：蜡染走进现代生活 1.学生分享自学成果，教师点拨 展示课本实例：蜡染抱枕、桌旗、桌布、服饰、装饰挂画、文创摆件。古老蜡染不再只做民族服饰，拓展到家居、文创、服饰等很多现代物品。 考提问：这些作品保留了蜡染哪些特点？ 生回答后总结：保留蓝白主色调、冰纹效果、传统动植物、几何纹样，这就是守正正。 任务2：理解守正创新，进行创意设计 质疑点拨： 守正：守住蜡染工艺特质，冰纹、色彩、传统纹样文化内涵，不丢掉蜡染本身的味道。 创新：改变载体，把纹样重新提炼、简化，适配抱枕、挂画等现代生活用品，服务当代人的生活审美。 任务要求：设计一件创意蜡染作品，保留蜡染独有的艺术特征，可以选择家居用品、文创物件，提取传统纹样做再创作。 小组讨论：举例，如果做蜡染抱枕，哪些纹样可以直接用？哪些纹样需要简化调整？ 引导：不能照搬复杂古纹样，要结合物品外形做取舍。 （四）课堂小结 今天我们学习蜡染的守正创新。守正是守住蜡染冰纹、色彩、传统纹样这些文化内核；创新就是把传统工艺融入现代生活用品。传统非遗想要活下去，既要传承老手艺，也要结合当代生活不断创新，这就是我们传承传统工艺的意义。 （五）布置课后作业 1.基础作业：梳理守正创新的含义，选择课本一件现代蜡染作品，简单说一说它哪里继承传统，哪里做了创新。 2.拓展作业：设计一件蜡染创意作品草图，可以是抱枕、书签、桌布等生活用品，画出纹样，标注设计思路。 板书设计 教学反思 第 7 单元 祖国更美好 —— 盛世新貌 一、单元教材分析 3 课：第 1 课《时代精神》、第 2 课《江山多娇》、第 3 课《美好生活》。属于欣赏・评述、造型・表现。 主题创作单元，属于家国主题美术。欣赏表现新时代祖国山河、人民美好生活的美术作品；理解美术作品承载时代精神；学习多角度表现祖国盛世新貌，进行主题美术创作。逻辑：读懂时代精神→欣赏江山主题作品→美好生活主题赏析与创作实践。 二、学情分析 学生对于时代主题有生活感受，但容易把主题创作画成简单概念化图画；需要引导结合真实生活观察，避免空洞口号式画面。 三、单元教学目标 1.图像识读：欣赏新时代主题美术作品，读懂画面所传递的时代精神；识别不同题材：祖国山河、城乡建设、百姓美好生活。 2.美术表现：能够选取生活真实素材，用绘画等形式表现祖国盛世新貌，完成主题创作草图或完整作品。 3.审美判断：评述主题美术作品，体会艺术如何表现时代。 4.文化理解：感受新时代祖国发展变化，厚植家国情怀；理解艺术记录时代、歌颂时代的功能。 四、单元重难点 重点：理解美术作品中的时代精神；赏析江山、美好生活主题作品；开展家国主题美术创作。 难点：避免概念化空洞绘画；结合真实生活体验，把时代感受转化为生动的美术画面。 五、课时安排（3 课时） 课时 1：时代精神 —— 新时代主题美术作品赏析，理解美术记录时代 课时 2：江山多娇 —— 表现祖国大好河山的美术作品赏析 课时 3：美好生活 —— 新时代百姓生活，主题创作实践 六、实施建议 多结合现实图片素材启发学生；创作形式不限：国画、水彩、素描、综合材料均可。 七、单元板书纲要 1.美术记录时代，歌颂时代 2.主题方向：时代精神、锦绣山河、百姓美好生活 3.创作：立足真实生活观察，表达真情实感 沈丘县第一实验学校集体备课教案设计 学科组 综合组 主备人 张方旭 本期第 20课时 课题 7.1时代精神 课型 新授 核心素养目标 1.  图像识读：能够识别改革开放以来代表性美术作品，看懂油画、雕塑、中国画等不同作品题材内容；能识别画面形象、场景，读懂作品所表现的时代事件。 2.  美术表现：了解美术作品表现时代主题的手段，体会构图、造型、色彩、形象塑造在表达主题情感上的作用，学会欣赏主题性美术作品的基本方法。 3.  审美判断：感受改革开放主题美术作品的艺术感染力，能够从作品内容、时代背景、表现形式对作品进行赏析评述。 4.  创意实践：小组合作赏析时代主题美术作品，梳理作品的时代背景，分析作品形象、构图如何烘托时代精神。 5. 文化理解：理解美术记录时代、反映社会现实的功能，体会改革开放时代精神，增强民族自豪感与文化自信。 教学重点 了解改革开放背景下的经典美术作品；掌握赏析主题性美术作品的方法，理解作品内容如何反映时代事件与时代精神。 教学难点 理解造型、构图、色彩等美术语言在表现主题、抒发情感方面的作用；体会美术作品记录时代的独特价值。 教学过程 个性补充 （一）新课导入 1978年十一届三中全会召开，我国开启改革开放的伟大历史进程。时代的发展、社会的变迁，被许许多多美术家用画笔、雕塑记录下来。这些美术作品，既是艺术品，也是时代的图像记忆。今天我们学习第7单元第1课《时代精神》。板书课题：时代精神 （二）自主探究 学生阅读课本图文，自主思考勾画要点： 1. 课本当中展示了哪些改革开放主题的美术作品？ 2.美术作品可以从哪些角度去解读时代精神？ 3.造型、构图、形象塑造，对表达作品情感主题起到什么作用？ 4.美术作品为什么可以记录重大社会事件？学生独立阅读思考，准备课堂交流。 （三）交流展示，质疑点拨 任务1：认识时代主题美术作品 结合课本作品：《春风已经苏醒》油画、《开采光明的新人》中国画、《青藏铁路》主题油画、雕塑《天路》等。教师点拨：改革开放之后，国家社会飞速发展，经济建设、重大工程、普通人的生活变化，都成为美术创作的题材。美术家用绘画、雕塑记录时代大事，刻画普通百姓，展现时代面貌。 任务2：主题美术作品赏析方法 赏析两个层面： ①思想内容：作品描绘什么事件、什么人物，背后的时代背景，作品传递怎样的时代精神。 ②艺术表现形式：构图、人物造型、色彩、笔触、雕塑形体，这些美术语言烘托主题，抒发情感。 质疑提问：记录时代，是不是只要把事件原样画出来就可以？小结：不只是客观再现，艺术家会通过构图、形象塑造，融入自己的情感，传递时代精神，赋予作品思想力量。 小组小活动：选取课本其中一幅作品，说一说画面描绘了什么，感受到怎样的时代精神。 （四）课堂小结 本节课我们学习时代主题美术。改革开放以来，很多美术作品记录国家发展、社会变迁。赏析这类作品，既要读懂画面内容与时代背景，也要读懂构图、造型等艺术语言。美术是时代的镜子，用艺术留存时代记忆，传递时代精神。 （五）布置课后作业 1.基础作业：梳理主题美术作品赏析的两个角度（思想内容、艺术形式），选择课本一幅作品写简短赏析。 2.拓展作业：搜集一件反映当代中国发展的美术作品，了解它的创作背景。 板书设计 教学反思 学科网（北京）股份有限公司 $