第五单元寄情山水 第2课山高水远课件2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

山高水远 第五单元 寄情山水 · 第 2 课 以自然为师，借笔墨抒情，在宾主虚实之间造境 湘美版 初中美术 · 八年级上册　|　适用课时：2课时 01 / 27 导览 第五单元 寄情山水 · 本课导览 学习目标 · 知道：说出"三远"含义，认识布局中的宾主、呼应、虚实与点景 · 理解：山水不是被动摹写，而是情景交融的意境创造 · 能做：按勾勒、皴擦、点染创作山水小品，并说清意境 · 方法：掌握"一理三远一布局"与"三步四看"的创作思路 内容脉络 · 一、入境：从"卧游"感受山水意境 · 二、读理：外师造化中得心源、三远与布局 · 三、造境：勾勒皴擦点染，创作山水小品 · 四、实践：以家乡河山为题写意并互评 核心素养 审美感知 欣赏历代山水名作，感受意境与不同的取景视角 艺术表现 练习勾勒皴擦点染，完成一幅布局完整的山水小品 创意实践 从家乡或祖国河山中取材，融入个人感受去布局 文化理解 理解"外师造化，中得心源"的写意精神与抒情态度 02 / 27 壹 【壹】情境导入 从山水名作感受意境 卧游入境，引出本课主题 03 / 27 导入 卧游入境：你看到了什么 从真实观画体验切入，唤起对山水意境的感知 · 投影米友仁《潇湘奇观图》，先不报画名，问："走进这片烟雨，你看到什么、听到什么？" · 待学生描述后揭题，介绍古人"卧游"的观画方式，唤起审美体验。 · 追问：画家笔下的山水，和我们眼见的真山真水一模一样吗？ · 由此引出本课——在宾主虚实之间，学画一幅有意境的山水小品。 设计意图：以"卧游"唤醒审美感知，自然导入"山高水远"。 教学环节（一）·卧游入境·感受山水意境（约5分钟） 04 / 27 赏析 沈周《卧游图册之一》·卧游之乐 小景之中见天地，咫尺之内有江山 沈周《卧游图册之一》 山水册（中国画） 清代 恽寿平 上海博物馆藏 教学环节（二）·品读《卧游图册之一》·看宾主与虚实 05 / 27 识读 看懂一幅山水的经营 宾主 · 呼应 · 虚实 宾主 确定主山与配景，让一座峰峦成为画面的核心与统领。 呼应 山势或相对呼应，或环抱其中，使景物成变化统一整体。 虚实 云雾聚散、流水蜿蜒，留白处更显画面的层次与呼吸。 06 / 27 比较 平远 · 高远 · 深远 同样的山，三种看的方式 · 平远：极目远望，景色浩渺无际，如米友仁《潇湘奇观图》。 · 高远：仰望山巅，峰峦高耸突兀，自有崇高宏阔的气势。 · 深远：由前窥后，山重水复层层叠叠，景深格外悠远。 · "三远"既是观景视角，也表达不同意境，是取景的钥匙。 设计意图：把抽象的三远转为可感的视角经验，落实审美感知。 溪山清远图（局部 中国画） 南宋 夏圭 中国台北故宫博物院藏 教学环节（三）·探究"三远"·平远高远深远 07 / 27 概念 山水画的创作态度 以自然为师 · 以心为源 外师造化 以自然山水为师，认真观察风物的外貌与丰富变化。 中得心源 不止摹写，更把内心感受融入画中，创造意境。 点景 舟船、人物、屋宇点出主题，是构图中的"点睛"之笔。 08 / 27 观察 以诗入画：为诗句选"远" 把意境理解转为布局设想 · 出示"潮平两岸阔""山重水复疑无路""疑是银河落九天"三句诗。 · 请学生判断各句更接近哪一种"远"，并说明理由。 · 自选一句，口述画面布局，说清谁主谁宾、哪里实哪里虚。 · 同桌互说，把诗句里的意境落到具体的取景与经营。 设计意图：以诗配景，把意境理解转为布局设想，落实创意实践。 潇湘奇观图（局部 中国画） 宋代 米友仁 故宫博物院藏 教学环节（五）·以诗入画·为诗句选"远" 09 / 27 贰 【贰】方法探究 山水画怎么画 从作画步骤中提炼方法 10 / 27 方法 写意山水画·四步法 从轮廓到体积，再到气韵 第1步 勾勒 用墨线定出山石、树木的轮廓与位置，先为画面立起骨架。 第2步 皴擦 以皴法表现山石的纹理与体积，擦出明暗与质感。 第3步 点染 点叶点苔，再以淡墨或色渲染，营造空间与意境。 第4步 点景成画 先画山石树木，再添舟船屋宇等点景，组成山水小品。 11 / 27 要点 落笔前的三条提醒 先立骨架 · 再添点景 · 留白透气 先画骨架 从山石和树木入手，先定主山与中近景的位置。 再添点景 在骨架上添加舟、桥、人、屋，让画面有人间气息。 留白透气 云雾流水处大胆留白，使虚实相间、层次丰富。 12 / 27 示范 用"四看"比较山水画 题材 · 布局 · 笔墨 · 意境 · 出示唐寅《观瀑图》、龚贤《山水册》、夏圭《溪山清远图》等作品。 · 分工从"题材、布局、笔墨、意境"四个维度逐幅比较。 · 用关键词填写四栏，看古往今来画家如何经营山水。 · 通过比较，体会同一题材可有不同的布局与笔墨表达。 设计意图：学会用四个维度分析作品，落实审美感知与文化理解。 游华阳山图 （局部 中国画） 清代 石涛 上海博物馆藏 教学环节（三）·比同异·题材布局笔墨意境（第2课时） 13 / 27 赏析 钱松喦《红岩》·红山崖的情怀 外师造化，亦可融入时代色彩 钱松喦《红岩》（红山崖） 观瀑图（局部 中国画） 明代 唐寅 中国台北故宫博物院藏 教学环节（四）·赏析《红岩》·现代山水的抒情 14 / 27 回顾 方法要点·三步与四看 把作画步骤变成可操作的动作 · 第一步 勾勒：定出山石树木的轮廓，立起画面骨架。 · 第二步 皴擦：表现纹理体积，让山石有质感与明暗。 · 第三步 点染：点叶点苔、渲染设色，营造意境。 · 第四步 点景成画：添舟船屋宇，组成为完整山水小品。 设计意图：把方法步骤内化，为动手创作做好准备。 15 / 27 构思 选一个你想画的山水 从家乡与祖国河山中取材 家乡小景 画门前的小山、溪流与村落，寄托熟悉的情感。 名山大川 取黄山、三峡之势，练"高远"与"深远"的气象。 烟雨平远 以平远取景，画水天一色、浩渺无际的意境。 时代新貌 如《红岩》般融入时代色彩，让山水更有温度。 16 / 27 叁 【叁】实践创作 动手画一幅山水小品 在创作与互评中造境 17 / 27 指导 创作中的常见问题与对策 提前知道"坑"，少走弯路 · 主次不清：先用草图定主山位置，再补配景，宾主分明。 · 画面过实：云雾流水处留白，做到虚实相间、透气。 · 不敢用墨：点染时大胆落墨，也大胆留白，墨色有变化。 · 点景缺失：别忘了添小舟、行人、屋宇，为画面点题。 设计意图：把易错点前置，提高学生创作的完成度。 教学环节（四）·动手实践·写意山水创作（第2课时） 18 / 27 任务 个人创作任务清单 按步骤推进，落笔成画 定草图 先用铅笔定宾主与取景的"远"，画出小稿。 勾皴点 按勾勒、皴擦、点染顺序完成山石树木。 添点景 补舟船、屋宇、人物，点出画面主题。 说意境 写一句话，说清自己画中表达的意境。 19 / 27 流程 一节课的创作流程 从草图到互评，环环相扣 1 回顾 展示草图，说清所用的"远"与主景 2 落笔 勾勒皴擦，画山石树木 3 点染 设色渲染，添点景成画 4 展示 张贴作品，介绍意境 5 互评 从布局墨色意境互评 20 / 27 评价 从五个方面评一评 布局 · 墨色 · 意境 · 点景 · 虚实 布局完整 宾主分明，取景的"远"清楚，构图稳定。 墨色丰富 勾勒皴擦点染到位，墨色有浓淡变化。 意境清楚 能说出画中表达的情感与意境。 点景得宜 舟船人物屋宇起到点题作用。 虚实相间 留白得当，景物或连或断有层次。 21 / 27 评价 过程性评价 ＋ 表现性评价 关注参与，也关注作品 · 过程性评价：看读画、讨论与练习中的参与度、感受表达与自评互评。 · 借助课堂观察、小组互评与学习评价表，及时反馈、即时指导。 · 表现性评价：以"山高水远"山水小品作品为核心。 · 从布局、墨色、意境、点景、虚实五方面自评、互评与师评。 设计意图：以评促学，考查学生审美感知等四方面素养达成。 三、单元评价设计 22 / 27 拓展 走进真实山水，写生家乡 让笔墨扎根生活 · 利用周末走访家乡的山水名胜，积累真实的观察与素材。 · 以"我眼中的家乡河山"为题，选取题材，确定取景的"远"。 · 完成一幅课外写生小稿，尝试把个人感受融入传统画法。 · 在交流与分享中，体会山水既是自然之境，也是心中之境。 设计意图：在真实情境中落实文化理解，延伸课堂到生活。 学习活动·拓展延伸 23 / 27 文化 山水里的中国情怀 师造化 · 得心源 · 寄情怀 师法自然 以自然为师，认真观察山水的变化与气韵。 借景抒情 把内心情感融入笔墨，山水成为心源的流露。 守护文脉 在临摹与创作中，传承千年的写意精神。 24 / 27 须知 国画材料使用须知 用好笔墨，安全有序 · 使用墨汁、国画颜料时注意不沾衣物，调色后及时洗净笔具。 · 毛毡、宣纸轻拿轻放，废宣纸与洗笔水统一收集处理。 · 桌面铺好毛毡分区摆放笔墨，避免碰洒影响他人。 · 创作后整理工具，把作品与草图收进美术档案袋保存。 设计意图：把材料安全与习惯养成融入创作全过程。 教学资源·材料安全提示 25 / 27 总结 第五单元 寄情山水 · 小结与作业 读意境 → 识三远 → 学三步 → 造山水 课堂小结 山水画以自然为师、以心为源：识三远、明宾主、按勾勒皴擦点染完成小品。 课后作业 完善山水小品，写一句话说明意境，并作一幅家乡河山的课外写生小稿。 持续记录 继续留意身边的真山真水，养成用笔墨记录山水的习惯。 下节课预告：第3课《山水新韵》——用新的眼光与材料重写山水。 26 / 27 山高水远 感受美 · 表现美 · 创造美 27 / 27 $