第三单元笔墨千秋 第2课画境之美课件2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

画境之美 第三单元 笔墨千秋 · 第 2 课 从诗书画印与经营位置中，读懂中国画如何安排画面、营造意境 湘美版 初中美术 · 八年级上册　|　适用课时：2课时 01 / 27 导览 第三单元 笔墨千秋 · 本课导览 学习目标 · 知道：说出诗书画印融合的特色，知道经营位置与散点透视 · 理解：题跋印章能深化意境、平衡画面，画家以灵活方式打破时空 · 能做：从笔墨、虚实、题跋、印章角度描述一幅中国画 · 能做：为画面安排诗印位置，并写三五百字欣赏短文 内容脉络 · 一、发现：从石涛山水看诗书画印 · 二、识读：虚实留白与计白当黑 · 三、方法：经营位置与散点透视 · 四、实践：写一篇意境欣赏短文 核心素养 审美感知 直面《李白诗意图》《早春图》等名作，从笔墨虚实中感受意境 艺术表现 尝试为画面安排题跋与印章，体会平衡与形式美 创意实践 用散点视角重组景物，动手为作品写欣赏短文 文化理解 理解诗书画印融合是中华绘画的典型特征与文人传统 02 / 27 壹 【壹】情境导入 画上为何题诗？引出画境之美 以问题制造悬念，唤起初审 03 / 27 导入 画上除了山水，还写了什么 从真实画面切入，引出"中国画如何安排画面以表现意境" · 出示石涛《李白诗意图 山水册页之一》，先问：画上除山、水、小舟，还写了什么、盖了什么？ · 追问："天门中断楚江开"题在画上，是多余还是加分？ · 同桌交换看法：若遮去这些文字与印章，画面会缺什么？ · 由此揭题《画境之美》，并写下本课基本问题——画面如何安排以表现意境。 设计意图：以问题制造悬念，唤起审美感知，自然导入本课。 教学环节（一）·情境导入·发现诗书画印（约5分钟） 04 / 27 赏析 郭熙《早春图》·远近层次的奥秘 近景、中景、远景清晰，意境颇为高远 郭熙《早春图》 鹊华秋色图（局部 中国画） 元代 赵孟 中国台北故宫博物院藏 教学环节（二）·名作赏析·从层次感受意境 05 / 27 识读 从三个层次读懂一幅山水 近景 · 中景 · 远景 看近景 细看坡石、树木与人物，体会画家从下往上描绘的起手之处。 看中景 云雾与山腰让画面透气，连接近处与远方，节奏自然。 看远景 远峰高耸入云，层次拉开，意境显得开阔而高远。 06 / 27 比较 散点透视 · 与焦点透视不同 中国画不固定在一个视点看世界 · 焦点透视：像照相机，站一处，近大远小，时空固定。 · 散点透视：上下、左右、前后移动看，把不同时空的景物并置。 · 《早春图》从下往上看，《踏歌图》多重空间交叠，皆因移动视点。 · 这正是"经营位置"：画家匠心独运，创造心目中的时空境界。 设计意图：在比较中理解散点透视，落实审美感知与文化理解。 教学环节（三）·认识经营位置·比较两种取景 07 / 27 概念 什么是"诗书画印相映" 融 · 合 · 趣 诗·书 诗文款识点明主题，深化意境，增加画面的形式美。 画 笔墨造型以形写神，缘物寄情，妙在似与不似之间。 印 朱红印章是凭信，也是一抹红，起点缀与平衡作用。 08 / 27 观察 计白当黑：留白也是画面 黑白比例变化，使意境微妙 · 出示朱耷《游鱼图》，观察墨色与空白的分布。 · 提问：游鱼周围的大片空白，是水、是空气，还是别的什么？ · 黑白比例变化使画面微妙，情趣在分布中或隐或现。 · 用一句话说清：留白不是没画完，而是画面的一部分。 设计意图：通过黑白比较，理解虚实相生的画面智慧。 教学环节（四）·计白当黑·看黑白分布（第1课时） 09 / 27 贰 【贰】方法探究 欣赏短文怎么写 从范例与步骤中提炼方法 10 / 27 方法 意境欣赏短文·四步法 一步步把画面感受写成短文 第1步 定作品 从本课名作中选定一幅，明确要欣赏的对象与角度。 第2步 看笔墨 看用笔干湿、墨色浓淡，以及虚实、留白的处理。 第3步 析意境 从诗书画印、经营位置分析画家怎样营造意境。 第4步 写感受 用"我看—我发现—我想到"写出自己的真实感受。 11 / 27 要点 写短文的三个要点 具体 · 有证据 · 有感受 说具体 不空说"很美"，把感受落到具体的位置与笔墨上。 有证据 用画面中的景物、留白、题跋支持自己的判断。 有感受 写出自己的联想与体会，而非重复他人评价。 12 / 27 示范 打破时空：画家怎样经营位置 把不同时空的景物并置一处 · 出示马远《踏歌图》，问：画家站在哪里，能同时看见近石、云雾与远峰？ · 中国画不立足于固定时空，而是打散重组，匠心独运。 · 近处山石与远处峰峦被并置在同一画面，创造心中的时空境界。 · 用一句话解释：经营位置，就是按需要安排画面中的一切。 设计意图：把抽象的"经营位置"讲清，落实审美感知。 教学环节（二）·方法步骤·经营位置（第2课时） 13 / 27 范例 诗书画印相映的山水 看题跋与印章如何平衡画面 诗书画印相映的山水（题跋示例） 踏歌图（中国画） 宋代 马远 故宫博物院藏 教学环节·名作赏析·诗书画印相映成趣 14 / 27 回顾 方法要点·从"融"到"构" 两条路径，读懂中国画意境 · 第一条：诗书画印相映成趣，题跋印章深化主题、平衡画面。 · 第二条：经营位置打破时空，散点透视营造高远意境。 · 欣赏时从笔墨、虚实、位置、诗印四个角度找画面证据。 · 写作时用"我看—我发现—我想到"三步组织语言。 设计意图：把方法步骤内化，为动手写作做好准备。 15 / 27 构思 选定你的欣赏角度 从四幅名作中挑一幅 《李白诗意图》 聚焦诗书画印融合，看题跋如何点明主题。 《早春图》 分析近中远层次，体会高远意境。 《踏歌图》 看多重空间交叠，理解打破时空。 《游鱼图》 从黑白留白，谈计白当黑的情趣。 16 / 27 叁 【叁】实践创作 动手写一篇欣赏短文 在写作与互评中提升 17 / 27 指导 写欣赏短文的常见困难与对策 提前知道"坑"，少走弯路 · 只会说"很美"：把感受落到具体位置、笔墨与留白上。 · 没有证据：在文中圈出对应的画面景物再下判断。 · 条理不清：用"我看—我发现—我想到"三步搭提纲。 · 角度偏窄：至少选两个角度，如笔墨加诗印或位置。 设计意图：把易错点前置，提高短文的完成度。 教学环节（四）·动手实践·撰写欣赏短文（第2课时） 18 / 27 任务 小组任务清单 分工合作，逐步推进 定作品 小组议一议，选定一幅名作作为欣赏对象。 列角度 列出笔墨、虚实、位置、诗印等可用角度。 写提纲 用三步支架填出开头与一个分析点。 互评改 同桌交换，按三条标准给优点与建议。 19 / 27 流程 一节课的创作流程 从观察到成文，环环相扣 1 导入 回顾名作，明确欣赏短文任务 2 观察 分层标注远近，找画面证据 3 分析 从笔墨意境两方面展开 4 写作 按提纲动笔，写出感受 5 互评 同桌交换，依标准修改 20 / 27 评价 从五个方面评一评 角度 · 证据 · 分析 · 感受 · 语言 角度明确 能选定并说清欣赏的角度，不泛泛而谈。 有画面证据 用具体景物、留白或题跋支持观点。 分析具体 从笔墨或意境展开，条理清楚。 感受真实 写出自己的联想，而非空泛赞美。 语言通顺 用美术语言表述，语句连贯。 21 / 27 评价 过程性评价 ＋ 成果性评价 关注参与，也关注作品 · 过程性评价：看课堂观察、比较与交流中的参与度与完成度。 · 借助课堂观察、小组互评与学习评价表，及时反馈、即时指导。 · 成果性评价：以本课三五百字欣赏短文作品为核心。 · 从角度、证据、分析、感受、语言五方面自评、互评与师评。 设计意图：以评促学，考查学生审美感知等四方面素养达成。 三、单元评价设计 22 / 27 拓展 诗中有画，画中有诗 让欣赏承载文化与情感 · 诗书画印融合，是文人"诗中有画、画中有诗"的传统。 · 它体现东方哲学：重意境而非单纯摹形，以形写神。 · 理解这一点，便知中国画为何区别于西方绘画。 · 在欣赏与写作中，增强对中华优秀传统文化的认同与自豪。 设计意图：在真实审美中落实文化理解，延伸课堂到生活。 学习活动·拓展延伸 23 / 27 文化 画境里的中华审美 小欣赏，大认同 诗画相生 诗文与画面互文，开拓意境与形式美。 东方哲学 以形写神、缘物寄情，重意境不重形似。 文化自信 读懂特色，增强对优秀传统的认同与自豪。 24 / 27 须知 使用图文资料须知 做有规矩的小欣赏者 · 引用名作图片与诗文，须注明作者、朝代与出处。 · 不冒用、不商用他人作品，尊重馆藏与版权。 · 鼓励学生用自己的语言写感受，不照搬网络文字。 · 在短文末尾标注"作品来源"，养成尊重原创的好习惯。 设计意图：把知识产权意识融入欣赏写作全过程。 教学资源·知识产权提示 25 / 27 总结 第三单元 笔墨千秋 · 小结与作业 识诗印 → 懂留白 → 学经营 → 写欣赏 课堂小结 中国画以诗书画印之"融"与经营位置之"构"营造意境：深化主题、打破时空。 课后作业 选一幅本课作品，从笔墨和意境入手，完成三五百字欣赏短文。 持续欣赏 继续用美术语言看画、说画，养成细致欣赏的习惯。 下节课预告：第三课《时代笔墨》——看中国画在今天的传承与新意。 26 / 27 画境之美 感受美 · 表现美 · 创造美 27 / 27 $