第三单元笔墨千秋 第1课笔墨之美教学设计2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

第三单元笔墨千秋 第1课笔墨之美教学设计 课程名称 美术 教材版本 湘美版 八年级上册 单元名称 第三单元 笔墨千秋 课程主题 1 笔墨之美 课程关键词 笔墨、用笔、用墨、白描、工笔、写意、顿挫、浓淡干湿、破墨、墨色互补 本次教学设计特色 把笔墨视为中国画的"母语"，沿"识笔墨—辨用笔—探用墨—试笔墨"的路径，在经典作品的对比赏析与现场动手试笔墨中，体会笔墨既能状物传情、本身又具独立审美价值的双重意义。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：八年级学生已接触过中国画的欣赏课，能认出毛笔、宣纸等工具，对白描、工笔、写意等名词有零散印象，但对中国画为何"以黑白见色彩、以用笔见质感"缺乏系统认识。 学习特点：该学段学生观察力与语言表达力明显增强，乐于比较与动手尝试，对现场示范兴趣浓厚，但用笔的精细控制仍不稳定。 可能困难：一是难以把"顿挫""提按"等抽象的用笔术语与画面对应起来；二是调墨时水分与墨的比例不易掌握，墨色容易雷同；三是分析作品时易停留在"好看"等笼统感受，说不清具体的笔墨特点。 本课对策：以现场落笔与经典作品对比建立直观印象，用"看—比—试—说"的任务链把抽象概念具体化，借助术语词卡与写作支架，帮助学生由感受走向准确的笔墨表达。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）： 审美感知：审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。本单元引导学生欣赏《人物龙凤图》《出水芙蓉图》《五牛图》《送子天王图》《墨葡萄图》《浅绛山水轴》等经典中国画，感受用笔的轻重顿挫与用墨的浓淡干湿所形成的形貌、质地与情态神韵，体会笔墨所具有的独立审美价值，提高对中国画笔墨意趣的感受力。 艺术表现：艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。本单元引导学生了解中国画白描、工笔、写意等常用表现技法，学习用笔的轻重缓急与提按，尝试用墨的浓淡干湿以及积墨、破墨等方法，在试笔墨中初步掌握用笔墨状物传情的基本方法。 创意实践：创意实践是综合运用艺术及其他学科知识、技能和思维方式，进行艺术创新和实际应用的能力。本单元引导学生参照教材图例分析作品的笔墨特点，尝试为自己熟悉的事物设计笔墨表现的方案，在试笔墨与短文写作中表达个人的感受，体验笔墨语言在表达中的多种可能。 文化理解：文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。本单元引导学生了解笔墨在中国画中的精神意义和文化符号性，认识文人的参与使写意画逐渐成为中国画主流的历史脉络，体会"以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想"的追求，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。 二、单元架构分析 单元大观念：笔墨是中国画的语言，既能状物、传情，本身又具有独立的审美价值。 单元问题：中国画如何运用笔墨传情达意？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 笔墨之美 （中国画如何运用笔墨传情达意？） 任务一：赏析经典作品，辨识用笔的轻重顿挫与用墨的浓淡干湿，完成《墨葡萄图》笔墨特点的分析短文。 审美感知、艺术表现 第2课 画境之美 （中国画如何借助笔墨营造意境？） 任务二：在笔墨的基础上进一步体会画面的意境与经营位置，感受诗画一体的审美追求。 审美感知、文化理解 第3课 时代笔墨 （笔墨如何在当代传承与创新？） 任务三：了解近现代与当代画家对笔墨的继承和拓展，尝试用笔墨表现身边的时代生活。 文化理解、创意实践 三、单元评价设计 围绕"笔墨千秋"学习主题，以笔墨赏析单、试笔墨习作与笔墨特点分析短文为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查审美感知、艺术表现与文化理解的达成情况。 四、单元重难点 单元重点：认识用笔与用墨的基本方法，感受笔墨状物传情与独立审美价值的双重意义。确定依据：对笔墨语言的认识是欣赏与表现中国画的基础，也是本单元三课共同的核心内容。 单元难点：体会笔墨的意趣，并能把这种体会转化为自己的笔墨表达。突破策略：借助经典作品的对比赏析、教师现场示范与学生动手试笔墨，引导学生在"看—比—试—说"中把笔墨感受具体化。 五、第1课时（主线：识笔墨、辨用笔，看线条如何状物传情） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道中国画常用白描、工笔、写意等表现技法，知道《人物龙凤图》《出水芙蓉图》《积雨连村图》《五牛图》《送子天王图》《渔翁渔妇图》等作品的基本信息；知道中国画通过用笔的轻重缓急和提按，产生线条和块面来描绘对象。 理解：理解笔墨既是状物、传情的手段，其本身也具有独立的审美价值；理解用笔的轻重顿挫可以表现对象的质感、暗部与转折，体会不同线条给观者带来的不同感受。 能做：能对比说出两幅画衣褶的作品在线条感觉上的不同，能说出作品用笔表现质感的具体方法，能用毛笔尝试画出粗细、轻重、顿挫有变化的线条。 2、教学重点难点 教学重点：认识用笔的轻重缓急与提按所产生的线条变化，理解用笔状物传情的作用。确定依据：用笔是笔墨语言的基础，也是本课"用笔状物传情"栏目的核心内容。 教学难点：体会不同线条所传达的不同感觉，并能用自己的语言加以描述、用自己的笔墨加以表现。突破策略：通过《送子天王图》与《渔翁渔妇图》的对比观察、教师现场示范与学生动手试笔，把抽象的线条感受具体化。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：毛笔（大白云、狼毫各一支）、墨汁、宣纸或书画毛边纸、调墨盘、水盂、抹布；多媒体课件（《人物龙凤图》《出水芙蓉图》《积雨连村图》《五牛图》《送子天王图》《渔翁渔妇图》图片）、白描工笔写意技法示意图、笔墨赏析任务单。 环境布置：课桌仍按六人一组摆放，每组中间放置笔、墨、纸、盘的"笔墨盘"；黑板一侧留出"用笔"示范区与板书区，教室后侧预留学生作品张贴区。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入·笔墨之谜（约5分钟） 教师出示毛笔、墨与宣纸，现场蘸墨落笔，先画一条中锋细线，再按下笔锋画出一条粗线，让学生看清墨在纸上渗化的痕迹；随后追问"只用黑白两色，为什么这些线会让人觉得有温度、有力量"，并出示教材课题与基本问题"中国画如何运用笔墨传情达意"，引出本课。 ①近距离观察教师落笔，用"湿、干、粗、细、有味道"等词说出最直接的感受；②看一看墨迹边缘的渗化，比较细线与粗线的不同；③齐读教材基本问题，用自己的话说说"笔墨"可能指什么；④带着"黑白为什么能传情"的疑问进入新课。 以真实的笔、墨、纸创设情境，激活学生的感官经验，在"看墨迹"中初步感受笔墨的表现力，落实审美感知素养。 观察学生能否说出墨迹有粗细、干湿、浓淡的变化，能说出一两点特征的即为达成；教师即时追问并板书关键词。 （二）赏析比较·线条与色彩（约10分钟） 教师依次出示《人物龙凤图》（帛画·战国，湖南长沙陈家大山楚墓出土）、《出水芙蓉图》（中国画·宋代·佚名）与《积雨连村图》（中国画·明代·文徵明），引导学生完成教材"说一说"栏目，比较这几幅作品在线条和色彩上的差别；接着讲解中国画常用的白描、工笔、写意三种表现技法，并指出早期线条主要用于勾勒轮廓、后来才与色彩搭配表现物象。 ①分组观察三幅作品，找出哪几幅以线条为主、哪几幅设色浓丽；②在任务单的"线条""色彩"两栏中各填一个关键词；③讨论白描、工笔、写意分别与哪一幅的感觉最接近；④由一名组员汇报比较结果，其余同学补充。 通过三幅作品的比较落实教材"说一说"栏目，帮助学生在直观对比中认识中国画表现技法的多样，发展审美感知。 以小组填写的关键词与汇报质量评价，能说出线条与色彩至少两点差别的为良好；教师用关键词梳理，帮助学生校准表达。 （三）用笔状物·线条如何传情（约10分钟） 教师出示《五牛图》（局部·中国画·唐代·韩滉），引导按教材提示观察：较为圆润的线条表现牛腹部皮肤的光滑柔软和张力感，刚劲的线条表现牛蹄的坚硬；随后示范中锋、侧锋与提按，讲解中国画通过用笔的轻重缓急和提按产生线条与块面，描绘对象的形貌、质地、明暗及情态神韵，并指出笔墨本身也具有独立的审美价值。 ①对照作品找出表现牛腹与牛蹄的线条，比较两者用笔的不同；②在任务单上给"圆润""刚劲"两个词各画一处对应的部位；③模仿教师的手势，比一比提与按的用力差别；④说说用笔的轻重会让人对对象产生怎样的感觉。 把"用笔的轻重表现质感"落到具体作品与手势示范上，帮助学生建立"用笔—质感"的联系，落实艺术表现素养。 能指出作品中表现不同质感的线条，并说出轻重与质感关系的为达成；对混淆处教师用示范再对比一次。 （四）比一比·两幅衣褶的线条（约10分钟） 教师出示《送子天王图（局部·中国画·唐代·吴道子）》，讲解它用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象，通过顿挫的用笔表现衣褶的暗部和转折；再出示《渔翁渔妇图》（中国画·清代·黄慎），指出其渔妇面部以细线复笔勾写、人物衣纹以狂草笔法表现质感；然后组织学生完成教材"思考·练习"：两图均是画衣褶，请说说两者线条给你的感觉有什么不同。 ①对比两幅画的衣袖与裙褶，找出线条粗细、快慢、顿挫的不同；②用"流畅""利落""奔放"等词分别描述两幅线条的感觉；③同桌交流判断的理由，说说线条怎样让人想到衣料的质地；④把比较结果写进任务单的"线条感觉"栏。 依托教材"思考·练习"组织比较，让学生在差异中体会线条的表情与质感，理解笔墨的传情作用，落实审美感知与艺术表现。 能说出两幅作品线条感受的差异并给出依据的为达成；教师鼓励学生用贴切的词语表达，对理由模糊处引导再看细节。 （五）试笔体验·练一练轻重顿挫（约5分钟） 教师在宣纸上示范"一笔三变"：起笔轻、行笔稳、转折处顿一顿再提笔，要求学生观察一处顿挫怎样形成衣褶般的折痕；再示范中锋与侧锋各画一条线，提示运笔要有提按、有节奏；随后布置学生任选一种方式，在毛边纸上试画三条有轻重变化的线条，注意蘸墨适量、保持桌面整洁。 ①观察教师"起笔轻、行笔稳、转折顿"的动作，并用手在纸面上空比划一次；②在毛边纸上试画三条线条，分别尝试轻、重与顿挫的变化；③同桌互看习作，找一找对方线条中最有味道的一处；④简要说出自己运笔时的手感与困难。 由"看线条"走向"画线条"，让学生在动手中体验用笔的轻重顿挫，把知识转化为手感，落实艺术表现素养。 观察学生是否画出有粗细与顿挫变化的线条，能画出一种变化即达成；对蘸墨过多、反复描摹的学生个别提示。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 教师带领学生用板书回顾本课"技法—用笔—传情"的路径，梳理白描、工笔、写意与用笔轻重顿挫的关系，并布置作业：从课文中任选一幅作品，在任务单上写出它用笔的一个特点，用两句话说明理由；课后用毛笔再练习一组有轻重顿挫变化的线条。 ①对照板书复述本课的关键词，如"白描、工笔、写意""轻重缓急、提按"；②在任务单上写下所选作品的用笔特点，并口头说一说理由；③整理笔墨工具、擦净桌面，明确课后要完成的线条练习。 以结构化板书帮助学生建立知识网络，把课堂所得延伸到课后的笔墨练习，为下一课时的用墨学习作铺垫。 以学生复述的完整性与任务单的书写质量评价目标达成度；教师记录典型问题，作为下节课的复习重点。 5、板书设计 笔墨之美（一）识·辨 一、笔墨：中国画的语言——状物传情，又具独立审美价值 二、常用技法：白描｜工笔｜写意 三、用笔状物传情：轻重缓急＋提按 → 线条与块面 《五牛图》（唐·韩滉）用笔轻重表现质感 《送子天王图》（唐·吴道子）顿挫用笔写衣褶转折 《渔翁渔妇图》（清·黄慎）狂草笔法写衣纹质感 四、体会：笔墨再现形貌·质地·明暗·情态神韵 六、第2课时（主线：探用墨、试笔墨，看墨色如何变化传情） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道中国画的用墨主要是运用墨色变化的技巧，知道干墨、淡墨、积墨以及淡破浓、浓破淡等墨法；知道墨还可以与色结合，形成墨不碍色、色不碍墨、墨色互补的多样性。 理解：理解墨中调入水分的多寡与运笔的急缓、笔触的长短大小共同形成画面线条与墨色的丰富变化；理解墨色的浓淡对比能使画面明快、响亮，体会墨色层次的美感。 能做：能在宣纸上调出浓淡干湿不同的墨色，尝试破墨与积墨；能参照图例分析《墨葡萄图》的笔墨特点，并撰写一百五十字左右的短文。 2、教学重点难点 教学重点：认识用墨的浓淡干湿与破墨、积墨等墨法，感受墨色的丰富变化。确定依据：用墨是笔墨语言的另一半，也是本课"用墨赋彩"栏目的核心内容。 教学难点：掌握水分与墨的比例，调出所需的墨色并运用于表现。突破策略：教师现场调墨示范、学生分组试墨，用"一笔见浓淡"的卧锋练习降低难度，配合同伴互助与个别指导。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：毛笔、墨汁、宣纸或书画毛边纸、调墨盘、水盂、吸水纸、抹布；多媒体课件（《墨葡萄图》《浅绛山水轴》图片）、浓淡干湿与破墨示意图、试墨记录单与术语词卡。 环境布置：每组"笔墨盘"旁增设水盂与吸水纸，桌面铺报纸防污；教室后侧设"笔墨小展台"，用于展示试墨习作与分析短文。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）复习导入·从用笔到用墨（约5分钟） 教师出示上节课的板书，请学生快速说出用笔的轻重顿挫与表现质感的关系，并展示两三份课后的线条练习；随后用同一支毛笔在同一张宣纸上画出浓、淡两块墨色，追问"同样的墨，为什么会有深浅明暗"，顺势引出本课"用墨赋彩"，明确本课要弄清用墨的技巧与墨色变化。 ①复述用笔的轻重顿挫与表现质感的关系，报出至少一个关键词；②对比自己课后的线条练习，说说进步与不足；③观察教师画出的浓、淡两块墨色，猜测产生差别的原因；④带着"怎样调出想要的墨色"的问题进入新课。 以旧知唤起新知，用"同一支笔、同一块墨"的对比制造认知冲突，自然引出用墨学习，保持任务驱动的一致性。 以学生复述是否准确、能否发现问题为评价点，能说出墨色有深浅变化的即达成；教师及时补讲易忘要点。 （二）赏析墨葡萄·探墨色变化（约12分钟） 教师出示《墨葡萄图》（中国画·明代·徐渭），引导按教材提示观察：大块黑色调与白色调的对比使画面明快、响亮，有如乐曲中的重音，再辅以小块的灰色调，高音中有低音，画面墨色错落有致；随后结合图例讲解：中国画的用墨主要是运用墨色变化的技巧，墨中调入水分的多寡、运笔的急缓与笔触的长短大小，形成线条与墨色的丰富变化，并点出积墨使枝干厚重、卧锋一笔下去有浓有淡。 ①观察葡萄叶与藤的墨色，找出画面中最浓、最淡与灰色的部分；②指出画面中"重音"般的黑块与"低音"般的灰块；③讨论画家怎样让葡萄显得莹润、让藤蔓显得苍劲；④在任务单"墨色"栏里记下浓、淡、干、湿各一例。 以《墨葡萄图》为典型范例，让学生在具体画面中感受墨色的层次与对比之美，理解墨色变化的表现力，落实审美感知素养。 能指出画面中浓、淡、干、湿的墨色并说出对比效果的为达成；教师用"重音—低音"的比喻帮助学生校准感受。 （三）用墨赋彩·墨与色的互补（约12分钟） 教师出示《浅绛山水轴》（中国画·现代·黄宾虹），引导学生找出其中浓淡干湿各种墨法的运用，并讲解墨还可以与色结合，形成墨不碍色、色不碍墨、墨色互补的多样性；教师补充：以墨为主、以淡彩为辅的画面，既有墨的厚重，又有色的温润。随后请学生比较两幅作品在墨与色关系上的不同。 ①观察《浅绛山水轴》，找一找哪些地方用墨、哪些地方用色；②比较两幅作品，说出"纯水墨"与"墨色结合"给人的不同感觉；③在任务单上用一句话记下"墨不碍色，色不碍墨"的意思；④小组交流：画山水时为什么常用淡彩。 通过《浅绛山水轴》让学生认识墨与色的互补关系，把用墨的知识扩展为墨色关系，落实审美感知与文化理解。 能区分纯水墨与墨色结合的画面并说出一点感受的为达成；对"墨不碍色"理解困难的学生，教师用示范举例说明。 （四）试墨体验·调出浓淡干湿（约10分钟） 教师在调墨盘里示范"一点墨、两点水"的调墨方法，当场画出浓、淡、清几块墨色，并示范破墨：先画一块淡墨，趁湿用浓墨点破，做出"浓破淡"的效果；提醒学生水分越多墨色越淡、行笔越慢渗化越明显。随后布置学生分组试墨，用卧锋一笔画出一条有浓有淡的线，鼓励多试几种墨色。 ①观察教师调墨，在试墨纸上依次点出浓、淡、干、湿四种墨点；②参照示范试做"浓破淡""淡破浓"各一次；③用卧锋一笔画出有浓有淡的线条，体会一笔之中的变化；④同桌比一比谁调出的墨色层次更丰富。 让学生在动手调墨中掌握水分与墨的比例，体验破墨与卧锋的效果，把用墨知识转化为可操作的技能，落实艺术表现素养。 观察学生能否调出明显不同的浓淡墨色、能否做出破墨效果，能做到一种即达成；对水分失控、墨色雷同的学生个别指导。 （五）笔墨小练·写一写我的发现（约6分钟） 教师回扣教材"学习活动"，出示《墨葡萄图》并提出任务：参照本课图例，分析上图的笔墨特点，撰写一篇一百五十字左右的短文。教师提示写作支架：先写一两处用笔特点，再写一两处用墨特点，最后写一句自己的感受，并强调要写出作品名与作者、朝代，做到有据可依。 ①回看《墨葡萄图》，圈出自己要写的用笔与用墨各一处；②按"用笔—用墨—感受"的顺序列出口头提纲；③动笔写出短文，尽量用上浓、淡、干、湿等术语；④写完后同桌交换阅读，互评是否写清了一处笔墨特点。 以教材"学习活动"为落点，让学生在写作中整理并表达对笔墨的理解，把感受转化为语言，发展审美感知与文化理解。 以短文能否指出具体的笔墨特点、是否写出作品信息为评价点，写出两处特点并有个人感受的为良好；教师面批典型短文。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 教师带领学生用板书回顾两课时的路径——从认识笔墨语言、辨析用笔，到探究墨色变化与墨色互补，再到动手试笔墨，并用一句话收束：笔墨既是状物传情的手段，本身也具有独立的审美价值。随后布置作业：完善《墨葡萄图》的笔墨分析短文，课后用毛笔完成一幅小笔墨练习。 ①对照板书复述用笔与用墨的要点，说出一个印象最深的墨法；②完善并誊清短文，给自己本次的学习打一个评价等级；③收拾笔墨工具、擦净桌面，明确作业的具体要求。 以结构化板书收束全课，引导学生体会笔墨在中国画中的精神意义和文化符号性，为后一课"画境之美"作铺垫，落实文化理解。 以短文的完整度与课堂参与的表现为评价依据，纳入学习评价表；对工具整理与卫生习惯一并纳入评价。 5、板书设计 笔墨之美（二）探·试 一、用墨赋彩：运用墨色变化的技巧 二、墨法：干墨｜淡墨｜积墨｜淡破浓｜浓破淡｜卧锋 三、墨色关系：墨不碍色　色不碍墨　墨色互补 四、《墨葡萄图》（明·徐渭）：浓淡黑白对比，明快响亮 《浅绛山水轴》（现代·黄宾虹）：浓淡干湿，各种墨法的运用 五、我的发现：一百五十字笔墨分析短文 七、教学反思 本课以"笔墨是中国画的语言"为线索，沿"识笔墨—辨用笔—探用墨—试笔墨"的路径展开两课时教学。学生在观察现场落笔、赏析经典作品、对比衣褶线条与动手试笔墨的过程中，较好地理解了用笔的轻重顿挫与用墨的浓淡干湿，并能用关键词描述作品的笔墨特点，审美感知与艺术表现素养得到落实。不足之处在于：部分学生对"顿挫""破墨"的手感把握仍不到位，试墨环节时间偏紧，短文写作中术语使用不够准确，个别学生的分析还停留在"好看"等笼统感受。改进方向：一是课前提供更直观的运笔与调墨示范视频；二是把试笔墨与短文写作适当前置，保证学生有充分的动手与表达时间；三是提供术语词卡与写作支架，帮助学生把感受转化为准确的笔墨语言。 八、学习评价表 审美感知　能发现并说出作品的用笔与用墨特点，感受笔墨之美。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能用毛笔尝试画出有轻重顿挫的线条与浓淡干湿的墨色。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能参照图例分析作品的笔墨特点，完成一百五十字左右的短文。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能体会笔墨在中国画中的精神意义和文化符号性。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $