7.2《秦腔》练习 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修下册
2026-10-09
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内容正文:
7.2《秦腔》练习
一、现代文阅读
阅读下面的文字,完成小题。
材料一:
最近,电视剧《主角》登陆央视和腾讯视频,迅速成为现象级文化事件。这部改编自陈彦茅盾文学奖同名小说的年代剧,聚焦秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的命运浮沉,播出后平台播放量、话题阅读量持续攀升。更值得关注的是,它引发的远不止收视数据的亮眼——陕西方言的二创热潮席卷短视频平台,秦腔吹火、卧鱼等绝活成为热议话题。
《主角》是一部典型的年代剧。近年来,《大江大河》《人世间》《山海情》等一批优秀作品,以改革开放为背景,用小人物的命运折射大时代的变迁。《主角》自觉接续了这一传统,但它又不止于此——绝大多数年代剧中,行业只是背景板,而《主角》让秦腔成为叙事本身、成为普通人生活的底色乃至精神支撑。剧中大量运用戏中戏结构,将《杨门女将》《白蛇传》等经典段落的舞台呈现与人物的生命体验嵌套呼应,舞台上的唱念做打与银幕中的人生悲欢形成镜像。正是这种让戏曲“自己当主角”的叙事策略,使《主角》超越了行业剧的常规框架,一定程度上吸引了人们对戏曲艺术的关注。
那么,为什么观众会被那些古老的唱腔、程式化的动作所打动?戏曲既是一门精神性的艺术——携带着千年中华文明的美学密码、伦理信念与历史记忆;同时又是一门高度程式化的技艺——唱念做打、四功五法,需要演员以十年如一日的身体磨砺来实现。剧中忆秦娥在当“烧火丫头”时苦练吹火绝技的情节,正是戏曲以肉身承载艺术的生动写照。这种精神与物质、抽象与具身、熟悉与陌生之间的张力,恰恰构成了戏曲吸引当代观众的核心魅力:它以最本真的“身体性”,在数字化的虚拟世界中标定出一种不可替代的真实。所有的苦难都化为程式表意,而程式表意实质又都在讲述普通人的生活。
之所以关注戏曲,深层的驱动力来自观众对自身文化根脉的体认。改革开放40余年来,中国社会经历了从乡土中国向现代城市社会的急速转型,在物质条件飞跃的同时,也伴随着对文化认同的迫切需求。“我是谁”“我来自哪里”这一母题,在焦虑中不断回响。秦腔这门苍凉厚重的黄土高原艺术,携带着数代西北人的生命记忆;而《主角》的传播力,正是让这种地方性的文化记忆可被全国乃至全球华人所共情。当年轻网友说“以前总觉得秦腔是上一辈人的艺术,看完《主角》彻底改观”时,他们体验到的,正是这样一种失而复得的归属感。
更具理论价值的问题在于:戏曲这门古老艺术,在媒介迭变、新大众文艺重塑创作生态的当下,究竟蕴藏着怎样的空间与潜能?截至2025年底,全国已有近500家国有文艺院团及6000多名演员入驻抖音,累计开播超81万场,直播间成为戏曲、曲艺等非遗艺术的新舞台。研究者将这一现象称为戏曲的“第二舞台”——与实体剧场形成双轨并行的传播格局。短视频的碎片化、娱乐化特性,决定了只有截取戏曲演出中最华彩的段落才可能抓住注意力,而这恰好与戏曲自身一颦一笑俱为高潮的表演逻辑形成内在默契。与此同时,“人人都是创作者”的文化民主化趋势,正在将戏曲的受众从观众转化为传播者,甚至转化为协作者。越来越多普通人在短视频里翻唱秦腔,大学生用弹幕边看边聊戏曲之美,年轻人主动做视频科普传统剧种。当戏曲里的唱腔、身段、故事、美学被拆成一个个鲜活的文化元素,走进亿万人的生活,传统意义上的传承,正在变成一种无处不在、自然生长、发自内心的文化新生。
当然,机遇与挑战并存。如何在保持艺术本真性的同时实现大众化传播?______________________?这些问题没有现成答案,需要在实践中不断调适。但不可否认的是,戏曲的“具身性”本质——那种以训练有素的身体为媒介的符号表意系统——赋予了它一种在信息时代尤为珍贵的美学品质:它不可能被数字技术轻易复制或替代。无论媒介如何变迁,戏曲最核心的魅力始终在线下、在场域、在演员与观众“共在”的呼吸之间。换言之,戏曲艺术需要拥抱与数字技术、媒介生态“共在”的事实,而后者能做的,是为这种“共在”开辟更多通道。
(摘编自《戏曲艺术的一次有力“返场”》,《中国艺术报》2026年6月17日)
材料二:
两获梅花奖、两获白玉兰戏剧奖主角奖的秦腔表演艺术家李梅扮演李慧娘,演到秦腔经典折子戏《鬼怨》,她在台上展现美轮美奂的“慢卧鱼”,经过屏神凝息的三分钟,满场的掌声和叫好声响起。演到高潮的《杀生》一折,她拿红扇挡面,接连吐出15簇“连珠火”,点燃剧场的氛围,观众的热情回应也似冲天的火光。
“卧鱼”,是戏曲旦行中极具代表性的程式化身段。演员以单腿为轴,身体如游鱼般盘旋而下,最终背部一侧贴地,整个动作要求圆润、流畅、姿态优美。在秦腔中,“卧鱼”又被开发出了一种新的惊心动魄之美——“慢卧鱼”。《鬼怨》持续3分钟的“慢卧鱼”动作,是青春枉死的女孩不甘离开人间的挣扎,李慧娘的形象是绝望的,也是唯美的,这个需要极强控制力来完成的下卧身段,陈彦形容为“高难度的生命下沉”。李梅回忆,她从11岁开始练习“慢卧鱼”,老师要求:“蹲的时候不能让观众看到你蹲下去,眼睛都不能眨,整个下蹲的过程连呼吸都要控制,身体不能出现任何波动,观众不能意识到你已经蹲下去了,这就是鬼魂缓慢入地的感觉。”
30年前,《鬼怨》《杀生》被整合成《西湖遗恨》,李梅在芬兰、荷兰演出时,欧洲观众把李慧娘和裴生的故事类比《人鬼情未了》。这让她很感慨:“既然外国人能看明白、能理解,可见秦腔承载的文化记忆和美学表达有能力抵达无尽的远方和无数的观众,戏曲人不应该是卑微、寂寞、惶惑的,我们和我们坚守的传统文化需要通过特定的方式被看到。”十年又十年,距离秦腔首次“出海”30年后,一部电视剧让秦腔在中国本土成功“出西北”。看到《主角》热播,李梅最感到欣慰的是年轻演员的职业尊严感和自信心振奋了:“剧播到忆秦娥第一次上台演《打焦赞》的那天,我们的视频号推送这折戏的录像,当天有超过200万人看,孩子们因此大受鼓舞,他们知道自己被看见了。”
(摘编自《从电视剧〈主角〉看到秦腔“主角”》,《文汇报》2026年5月26日)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )
A.《主角》让戏曲“自己当主角”的叙事策略,突破了“小人物折射大时代”这一传统。
B.《主角》大量运用“戏中戏”结构,将戏剧经典段落的舞台呈现与人物生命体验映照。
C.数字技术的作用并非替代戏曲本体魅力,而是为戏曲“共在”体验开辟更多传播通道。
D.无论是“出海”还是“出西北”,都说明了秦腔艺术具有跨地域传播的潜能和魅力。
2.根据材料内容,下列说法正确的一项是( )
A.电视剧《主角》能够成为现象级文化事件,是因为它引发了陕西方言的二创热潮,使秦腔吹火、卧鱼等绝活成为公众热议话题。
B.改革开放以来中国社会从乡土向城市的转型,使观众产生了对文化认同的迫切需求,而秦腔所携带的西北人生命记忆,正是可被所有中国人共情的文化根脉。
C.“人人都是创作者”的文化民主化趋势正在将戏曲的受众转化为传播者和协作者,传统传承由此完成了向文化新生的蜕变。
D.李梅看到《主角》热播后视频号推送折子戏录像当天即获超200万播放量,最欣慰的并非数据本身,而是年轻演员由此感受到自己的职业被社会看见、价值被认可。
3.下列选项,最不适合作为论据来支撑材料一第4段观点的一项是( )
A.改革开放后,大量农村人口涌入城市,许多人在城市定居后仍保留着家乡的节庆习俗。
B.近年来,故宫文创产品将传统宫廷元素与现代设计结合,在年轻消费群体中广受欢迎。
C.一些海外华人社区至今保留着从原乡带来的戏曲班社,每逢传统节日仍会不时演出。
D.某短视频平台“返乡日记”走红,创作者用镜头记录老家祠堂、古树,引发情感共鸣。
4.材料一最后一段在提出“机遇与挑战并存”的观点后,连续提问启发思考。请联系上下文,补写一个问题,并阐述理由。
问题:_________________________
理由:_________________________
5.贾平凹散文《秦腔》描写李慧娘“慢卧鱼”表演:“那慧娘站在台中往下蹲,慢慢地,慢慢地,慧娘蹲下去了,全场人头也矮下去了半尺。”请结合两则材料中有关秦腔艺术的内容,分析这一舞台场面为何如此吸引观众。
阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:
与其说《秦腔》这部茅盾文学奖获奖作品描述了当下农村经济的衰败,毋宁更准确地说是传统乡土文化的没落。但是对于这样一部优秀的现实主义作品来说,指出中国传统文化与民间伦理的衰败还仅仅是其中的一项内容,贾平凹对于民间艺术的理解和期待,远远要复杂得多。
南帆先生曾经说过一段很精辟的话:“对于作家说来,地理学、经济学或者社会学意义上的乡村必须转换为某种文化结构,某种社会关系,继而转换为一套生活经验,这时,文学的乡村才可能诞生。文学关注的是这个文化空间如何决定人们的命运、性格以及体验生命的特征。”文学并不算经济账,也不关心生产技术,它所描述的,归根结底是指向文化状态下的人的心理和命运,进而探寻生命的意义所在。
文学之所以能在农村与家族这两大空间里取得重要艺术成就,其原因之一,就是这两大空间天然拥有超稳定的自我调节的文化价值体系。虽然,从现代性这一因素进入中国以后,这两个空间的文化价值一直受到挑战,关于农村衰败和家族崩溃的故事几乎成了中国现代文学中反复出现的主题,但同时它们又始终拥有一种能力,能够及时吸收各个时代的否定性因素,重新来调整自身的生命周期。中国文化从来就不是直线性的运行,而是在持续的循环中完善自身和丰富自身,即便是在走向崩溃的文化价值体系,它仍然会在内部滋生出无穷无尽的新的因素来化解最终命运的到来。
究其原因,我想只能用民间的文化形态来解释这种现象。因为民间是一种草根性的文化形态,它总是与滋养万物的大地土壤联系在一起,它永远是一种生生不息的生命运动。战争是一次性的生命现象,一场战争结束后,死者不会复生,幸存者也将转移生活形态,不会在战争上永久性地待下去。工业题材也是一次性的生命现象,一项工程在建设过程中再惊心动魄,一旦胜利完成,也就结束了其全部的生命运动。而乡土则不一样,乡土的破产,农民的离乡背井,但最终还是离不开这块土地,土地有自我调节的能力,能够使其生命力周而复始地发展。
贾平凹笔底下的清风街,毕竟是一个正在走向衰败、但还没有完全沉到底的乡土社会,其文化特征上鲜明地表露出来的是传统价值体系的没落和崩溃,同时也包含了其新的生命形态的转化的萌芽。秦腔作为一种传统文化的象征,其盛衰都反映了贾平凹的极度复杂的心理。秦腔并不是什么阳春白雪,而是与贫苦农民的田野劳作联系在一起的精神娱乐,是构成他们生命内涵的文化要素之一。让民间文艺归还真正的民间大众,让秦腔艺术与劳苦农民的日常生活真正融合在一起,作为草根艺术的秦腔,才不会从西北农民的心底深处被连根拔去。
(摘编自陈思和《再论长篇小说<秦腔>:文化传统的衰落与重返民间》)
材料二:
一方水土孕育一方戏,中国现存的三百多个剧种,在某种意义上都是地方戏。地方文化的差异造就了剧种的风格特征,地方观众的接受程度则影响着剧种的生存状态。反过来说,一方戏曲也滋养一方人:剧种不仅是一种戏曲样式,更是承载地方文化历史与风土人情的文化载体。观众在欣赏演出时,听乡音、看乡事、悟乡情,从而增强对家乡的归属感与认同感。回顾中国戏曲史,其繁盛的时代,正是与民间交融互动紧密的时代。
戏曲的民间属性决定了其叙事与表演的内容和形式,具体可从立场、想象、情趣三个方面理解其民间性。
首先是坚守民间立场。戏曲源自民间,自然要反映民间生活、表达百姓心声。坚守民间立场的戏剧家,往往怀揣着对“人”的敬意,书写普通人在时代中的生活状态与生命追求,刻画他们最真实的喜怒哀乐,从而赢得最广泛的观众共情。
其次是发挥民间想象。戏剧并非对生活的临摹,而是戏剧家在生活基础上的艺术创造。传统戏曲高度重视叙事的传奇性,以满足观众对精彩故事的期待。汤显祖《牡丹亭》中“杜丽娘还魂”的设定,是古典戏曲中最富想象力的创造,也是民间情感最炽热、最具戏剧性的艺术表达。这些作品以浪漫主义手法展现民间想象,让剧中角色在现实与虚拟世界中穿梭。
最后是尊重民间情趣。戏曲是雅俗共赏的艺术,但实际创作与演出中,常有“尚雅抑俗”的倾向,导致部分剧目“典雅”有余而“俗趣”不足。尊重民间情趣,既指戏曲的表现内容要有生活感、烟火气,也指其表现形式要契合观众的审美习惯。一些濒危剧种虽演出场次少、传播范围有限,却在地方观众的娱乐生活中占据不可替代的位置,其生生不息的根本原因,正在于尊重并展现了民间情趣。
从古老村落的戏台到繁华都市的剧院,戏曲艺术始终深深扎根民间,从民间获取能量又反哺观众。戏曲的源头活水在民间,戏剧家唯有从人民的火热实践中寻找创作灵感,从丰富多彩的民间文化中汲取养分,坚守民间立场、弘扬民间想象、尊重民间情趣,才能让古老的戏曲艺术在当代绽放异彩,继续滋养人们的精神世界,传递中华民族的文化基因。
(摘编自《光明日报》:李世涛《地方剧种是地域文化的优良载体》)
6.下列对原文相关内容的理解与分析,不正确的一项是( )
A.材料一认为,农村与家族这两大空间超稳定的自我调节的文化价值体系有利于文学在这两大空间里取得重要艺术成就。
B.材料一指出,秦腔不是阳春白雪,而是草根艺术,要想扎根于西北农民的内心,就必须真正走进劳苦农民的日常生活。
C.材料二认为,一方水土孕育一方戏,地方文化差异造就了剧种的风格特征,观众的接受程度则决定着剧种的生存状态。
D.材料二以汤显祖《牡丹亭》中的“杜丽娘还魂”为例,旨在说明传统戏曲高度重视叙事的传奇性,善于发挥民间想象。
7.下列对原文相关内容的分析与评价,正确的一项是( )
A.材料一引用了南帆关于“文学的乡村”的论述,旨在驳斥经济学等视角对乡村的片面理解,突出文学视角的独特性。
B.材料一提及战争题材、工业题材及乡土题材,通过对比论证突出乡土文化生生不息的生命力,增强了论证的说服力。
C.材料二将“尚雅抑俗”的倾向与尊重民间情趣对比,意在论证戏曲创作中“俗趣”往往比“典雅”更具有艺术价值。
D.材料二采用总分总结构,先总说地方戏与地域文化的关系,再分述其民间性的三个方面,最后落脚于戏曲的生存现状。
8.根据材料内容,补写下面文字中空缺的部分,使整段文字语意完整连贯,内容贴切,逻辑严密,每处不超过8个字。
秦腔作为西北地区的代表性剧种,与当地农民的生活密不可分。它不仅是田间地头的精神慰藉,更是构成他们生命内涵的①_________。然而,随着现代文明的冲击,传统乡土文化逐渐走向没落,秦腔也面临着②________________的危机。学者们指出,民间文化形态具有生生不息的生命力,关键在于让艺术重新回到劳苦大众的日常生活中,保持③_______________,才能避免被连根拔去。
9.民间艺术传承领域有一种“保守派”观点,认为“民间艺术必须保持原汁原味,任何创新都是对传统的破坏。”请结合两则材料,对此观点进行评析。
10.费孝通在《乡土中国》中指出,中国社会具有“乡土本色”:人们“直接取资于土地”“生于斯、死于斯,终老是乡”,这种与土地的紧密联系,塑造了乡土社会独特的生活方式和情感结构。请结合两则材料,分析秦腔这一民间艺术是如何体现“乡土本色”的。
阅读《秦腔》节选部分,完成下面小题。
农民是世上最劳苦的人,尤其是在这块平原上,生时落草在黄土炕上,死了被埋在黄土堆下;秦腔是他们大苦中的大乐,当老牛木犁疙瘩绳,在田野已经累得筋疲力尽,立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔,那心胸肺腑、关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们,要和“西凤”白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。若与那些年长的农民聊起来,他们想象的伟大的共产主义生活,首先便是这五大要素。他们有的是吃不完的粮食,他们缺的是高超的艺术享受,他们教育自己的子女,不会是那些文豪们讲的,幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话,而是一字一板传授着秦腔。他们大都不识字,但却出奇地能一本一本整套背诵出剧本,虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭。有了秦腔,生活便有了乐趣,高兴了,唱“快板”,高兴得像被烈性炸药炸了一样,要把整个身心粉碎在天空!痛苦了,唱“慢板”,揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来。美给了别人享受,美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。当他们在收获时节的土场上,在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候,那种难以想象的狂喜,激动,雄壮,与那些献身于诗歌的文人,与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比,常说的什么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱啊!
我曾经在西府走动了两个秋冬,所到之处,村村都有戏班,人人都会清唱。在黎明或者黄昏的时分,一个人独独地到田野里去,远远看着天幕下一个一个山包一样隆起的十三个朝代帝王的陵墓,细细辨认着田埂上、荒草中那一截一截汉唐时期石碑上的残字,高高的土屋上的窗口里就飘出一阵冗长的二胡声,几声雄壮的秦腔叫板,我就痴呆了,感觉到自己心胸中一股强硬的气魄喷薄而出。
每到农闲的夜里,村里就常听到几声锣响:戏班排演开始了。演员们都集合起来,到那古寺庙里去。按秦川的风俗:父和子不能不有其序,兄与弟媳则无正事不能多言。但是,一到台上,秦腔面前人人平等,兄可以拜弟媳为帅为将,子可以将老父绳绑索捆……
一出戏排成了,一人传出,全村振奋,扳着指头盼那上演日期。戏台是全村人的共同的事业,宁肯少吃少穿也要筹资积款,买上好的木石,请高强的工匠来修筑。村子富不富,就比这戏台阔不阔。一演出,半下午人就扛凳子去占地位了,未等戏开,台下坐的、站的人头攒拥……
终于台上锣鼓停了,大幕拉开,角色出场。哪个演员唱得好,就摇头晃脑跟着唱,哪个演员走了调,台下就有人要纠正。说穿了,看秦腔不为求新鲜,他们只图过过瘾。最可贵的是那些老一辈的秦腔迷,他们没有力气挤在台下,也没有好眼力看清演员,却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根,吸着草烟,慢慢将唱腔品赏……
秦腔在这块土地上,有着神圣的不可动摇的基础。秦川人最高级的接待是陪着客人看一场秦腔,实在不逢年过节,他们就会要合家唱一会乱弹。他们一生最崇敬的只有两种人:一是国家领导人,一是当地的秦腔名角。而谁要侮辱一下秦腔,必会得到终生的教训。每每村里过红白丧喜之事,那必是要包一台秦腔的,生儿以秦腔迎接,送葬以秦腔致哀,似乎这个人生的世界,就是秦腔的舞台,人只要在舞台上,生,旦,净,丑,才各显了真性,恶的夸张其丑,善的凸现其美,善的使他们获得了美的教育,恶的也使丑里化作了美的艺术。
广漠旷远的八百里秦川,只有这秦腔,也只能有这秦腔,八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。秦人自古是大苦大乐之民众,他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗?
(有删改)
11.下面对选段内容的分析与概括,正确的一项是( )
A.文章写年长的农民认为秦腔、牛肉泡馍等是伟大的共产主义生活必不可少的五大要素,意在体现人们的贫困以及对共产主义的无知。
B.唱秦腔的农民大都不识字,却出奇地能一本一本整套背诵出剧本,是因为秦腔的剧本语言通俗易懂,内容贴近生活。
C.“慢板”多用来表现悲剧,唱“慢板”者借揪心裂肠的腔调宣泄了自己内心的愁苦,而听者也在这有情有味的倾诉中获得美的享受。
D.作者看到十三个朝代帝王的陵墓、荒草中汉唐时期石碑上的残字、土屋等景物,深深感受到了秦地的贫瘠与荒凉。
12.下面对选文艺术特色的分析与鉴赏,不恰当的一项是( )
A.选文第二段运用借代的手法,写出了秦腔不仅具有深厚的文化底蕴,还具有一种让人振奋的力量。
B.作者漫游在秦川大地上,联想到它悠久而雄壮的王朝历史,耳闻目睹了秦腔、秦人,深深地为之感到自豪。
C.秦腔是一种舞台艺术,而且作者是要从演员,更主要是从观众的表现上体现秦川人民对秦腔的深爱。
D.选文最后运用反问句,以无可辩驳的语气,指出了秦腔能够表达出秦川人民的喜怒哀乐。
13.你认为秦川农民嗜好秦腔的原因是什么?
阅读下面的文字,完成下面小题。
秦 腔(节选)
贾平凹
秦腔,源于西府。老一辈的能唱,小一辈的能唱,男的能唱,女的能唱;唱秦腔成了做人最体面的事,任何一个乡下男女,只有唱秦腔,才有出人头地的可能;大凡有出息的,是个人才的,哪一个未曾登过台,起码不能吼一阵乱弹呢?!
每到农闲的夜里,村里就常听到几声锣响:戏班排演开始了。冬天里四面透风,柳木疙瘩火当中架起,演员一出场一脸正经,一下场凑近火堆,热了前怀,凉了后背。排演到什么时候,什么时候都有观众,有抱着二尺长的烟袋的老者,有凳子高、桌子高趴满窗台的孩子。庙里一个跟斗未翻起,窗外就哇的一声叫倒好,演员出来骂一声:谁说不好的滚蛋!他们抓住窗台死不滚去,倒要连声讨好:翻得好!翻得好!更有殷勤的,跑回来偷拿了红薯、土豆,在火堆里煨熟给演员作夜餐,赚得进屋里有一个安全位置。排演到三更鸡叫,月儿偏西,演员们散了,孩子们还围了火堆弯腰踢腿,学那一招一式。
戏台是全村人的共同的事业,宁肯少吃少穿也要筹资积款,买上好的木石,请高强的工匠来修筑。村子富不富,就比这戏台阔不阔。一演出,半下午人就扛凳子去占地位了,未等戏开,台下坐的、站的人头攒拥,台两边阶上立的卧的是一群顽童。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台,似乎整个世界要天翻地覆了。各类小吃趁机摆开,一个食摊上一盏马灯,花生,瓜子,糖果,烟卷,油茶,麻花,烧鸡,煎饼,长一声短一声叫卖不绝。锣鼓还在一声儿敲打,大幕只是不拉,演员偶尔从幕边往下望望,下边就喊:开演呀,场子都满了!幕布放下,只说就要出场了,却又叮叮呢不停。台下就乱了,后边的喊前边的坐下,前边的喊后边的为什么不说最前边的立着;场外的大声叫着亲朋子女名字,问有坐处没有,场内的锐声回应快进来。
终于台上锣鼓停了,大幕拉开,角色出场。但不管男的女的,出来偏不面对观众,一律背身掩面,女的就碎步后移,水上漂一样,台下就叫:瞧那腰身,那肩头,一身的戏哟!是男的就摇那帽佣,一会双摇,一会单摇,一边上下飞闪,一边纹丝不动,台下便叫:绝了!绝了!等到那角色儿猛一转身,头一高扬,一声高叫,声如炸雷哗哪哪直从人们头顶碾过,全场一个冷战,从头到脚,每一个手指尖儿,每一根头发梢儿都麻酥酥的了。如果是演《救裴生》,那慧娘站在台中往下蹲,慢慢地,慢慢地,慧娘蹲下去了,全场人头也矮下去了半尺,等那慧娘往起站,慢慢地,慢慢地,慧娘站起来了,全场人的脖子也全拉长了起来。他们不喜欢看生戏,最欢迎看熟戏,那一腔一调都晓得,哪个演员唱得好,就摇头晃脑跟着唱,哪个演员走了调,台下就有人要纠正。说穿了,看秦腔不为求新鲜,他们只图过过瘾。
秦腔是最逞能的,它的艺术的享受,是和拥挤而存在,是靠力气而获得的。如果是冬天,那风在刮着,像刀子一样,如果是夏天,人窝里热得如蒸笼一般,但只要不是大雪、冰雹、暴雨,台下的人是不肯撤场的。最可贵的是那些老一辈的秦腔迷,他们没有力气挤在台下,也没有好眼力看清演员,却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根,吸着草烟,慢慢将唱腔品赏。一声叫板,便可以使他们坠入艺术之宫,“听了秦腔,肉酒不香”,他们是体会得最深。那些大一点的,脾性野一点的孩子,却占领了戏场周围所有的高空,杨树上,柳树上,槐树上,一个枝杈一个人。他们常常乐而忘险,双手鼓掌竟从树杈上掉下来,掉下来却免于损伤,因为树下是无数的人头,只是招致一顿臭骂罢了。更有一些爬在了场边的麦秸积上,夏天四面来风,好不凉快,冬日就扒个草洞,将身子缩进去,露一个脑袋。也正是有闲阶级享受不了秦腔吧,他们常就瞌睡了,一觉醒来,月在西天,戏毕人散,只好苦笑一声悄然没声儿地溜下来回家敲门去了。当然,一次秦腔演出,是一次演员亮相,也是一次演员受村人评论的考场。每每角色一出场,台下就一片喊喊喳喳;这是谁的儿子,谁的女子,谁家的媳妇,娘家何处?于是乎,谁有出息,谁没能耐,一下子就有了定论。
秦腔在这块土地上,有着神圣的不可动摇的基础。凡是到这些村庄去下乡,到这些人家去做客,他们最高级的接待是陪着看一场秦腔,实在不逢年过节,他们就会要合家唱一会乱弹,你只能点头称好,不能耻笑,甚至不能有一点不入神的表示。谁要侮辱一下秦腔,他们要争死争活地和你论理,以至大打出手,使你永远记住教训。每每村里过红白丧喜之事,那必是要包一台秦腔的,生儿以秦腔迎接,送葬以秦腔致哀,似乎这个人生的世界,就是秦腔的舞台,人只要在舞台上,生,旦,净,丑,才各显了真性,恶的夸张其丑,善的凸现其美,善的使他们获得了美的教育,恶的也使丑里化作了美的艺术。
广漠旷远的八百里秦川,只有这秦腔,也只能有这秦腔,八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。秦人自古是大苦大乐之民众,他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗?
(有删改)
14.下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏,不正确的一项是( )
A.本文通过写戏班排演的情景和观众看戏的场景,突出秦腔在秦川人心中的重要性,体现秦川人对秦腔的满腔热爱。
B.本文以“秦腔”为线索,运用多种手法从不同方面展现了秦腔艺术,将秦腔所激发的喜怒哀乐的场面表现出来。
C.本文不仅展现了地方剧种的特点和秦地的民情风俗,而且传神地展现了秦地百姓的精神风骨和蓬勃的生命力。
D.本文语言充满地域色彩,散发着质朴的泥土气息,短句长句错落,善于使用对话,语言干净利落且有节奏感。
15.请简要赏析文中画横线的句子。
16.文章的最后一段有怎样的表达效果?请简要分析。
二、语言文字运用
阅读下面的文字,完成下面小题。
山川不同,便风俗区别;风俗区别,便戏剧存异。普天之下人不同貌,剧不同腔,京、豫、越、黄梅等几十种品类,或( ),或清丽悠扬,皆一方水土所育。或问:历史最悠久者,文武最正经者,是非最汹汹者?曰:秦腔也。①正如长处和短处一样突出便见其风格,爱者便爱得要死,恶者便恶得要命。其声激越苍凉,不以丝竹为主,而以梆子击节,板胡领弦,声腔直上直下,如黄河奔涌,似华山险峻,唱尽了八百里秦川的雄浑与沧桑,承载着周秦汉唐的古老魂魄。
②外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼。③评论说得婉转的是“唱得有劲,”说得直率的是“大喊大叫”。于是,便有柔弱女子,常在戏台下以绒堵耳,又或在平日教训某人:你要不怎么怎么样,今晚让你去看秦腔!秦腔成了惩罚的代名词。这般畏惧,实则是文化基因的差异所致。南方的戏如细雨润柳,吴侬软语;秦腔却似旱天雷劈裂长空,听得人( )。它是农耕文明最原始、最直白的抒情方式。
所以,别的剧种可以各省走动,唯秦腔则如秦人一样,死不离窝。它扎根于黄土,呼吸着风沙,与这片土地( )。广漠的平原上,只有这秦腔,也只能有这秦腔。它是农民大苦中的大乐,是劳作后的喘息。烈日下挥汗如雨,田埂上啃一口干馍,歇一阵凉风,吼一段秦腔,便是把生活的酸苦愤懑都喷吐出来。④有了秦腔,生活便有了乐趣,日子便有了底气。农民唱秦腔,不是取悦他人,而是发自内心的呐喊,是在和天地交谈,与祖先对话,是一种生命的宣泄。
千百年来,秦腔从未褪去它的本色。它不迎合,不修饰,一如秦人的倔强脾性。台下人听得泪流满面,或是跺脚叫骂,都是最真实的回应。这戏里,有白起南征北战的鼓角,也有始皇( )的豪情。它不仅是戏,更是一部镌刻在声音里的史诗。而今喧嚣的时代,各种艺术形式都在追逐潮流,秦腔却依然在黄土坡上倔强地回荡着。它与现代文明的冲撞,显得如此格格不入又动人心魄,提醒着人们:总有些东西,粗粝、坚硬、未经驯服,还是一个民族最深沉的力量之源。
17.下列句子中的“便”与文中加点的“便”意义和用法相同的一项是( )
A.您若得便,请帮我把这本书带给在图书馆工作的小李。
B.母亲告诉我,便是有再多的苦累,也不能丢了骨子里的那股精气神。
C.如果缺少关键的材料和技术支持,任务便无法完成。
D.医院人满为患,诸多非紧急的检查项目都暂时不便开展。
18.文中标序号的句子,标点使用有误的一句是( )
A.第①句:正如长处和短处一样突出便见其风格,爱者便爱得要死,恶者便恶得要命。
B.第②句:外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼。
C.第③句:评论说得婉转的是“唱得有劲,”说得直率的是“大喊大叫”。
D.第④句:有了秦腔,生活便有了乐趣,日子便有了底气。
19.依次填入文中括号内的成语,最恰当的一项是( )
A.珠圆玉润 心潮澎湃 相依为命 一统天下
B.抑扬顿挫 惊惶不安 息息相关 举世闻名
C.珠圆玉润 惊惶不安 相依为命 举世闻名
D.抑扬顿挫 心潮澎湃 息息相关 一统天下
20.文中画横线的句子有两处语病,请做修改,使语言表达准确流畅,不得改变原意。
21.请指出文中画波浪线句子所使用的手法,并分析其表达效果。
三、作文题
22.阅读下面的材料,根据要求写作。
贾平凹《秦腔》聚焦乡土大地与传统民俗,秦腔粗粝高亢、扎根黄土,是乡土百姓的精神寄托,承载着一方水土的文脉记忆与烟火生机。时代飞速迭代,城镇化浪潮席卷大地,传统乡土文化不断面临流失、淡化的困境。但当下,国风盛行、非遗活化、乡村文化振兴深入推进,古老乡土文艺正以全新姿态重回大众视野,焕发时代新生。
以上材料引发了你怎样的联想与思考?请写一篇文章。
要求:选准角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。
试卷第1页(共3页)
试卷第1页(共3页)
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参考答案
1.A 2.D 3.B 4.提问:短视频的传播方式(碎片化的观看方式)是否会割裂戏曲的整体美学?(提问:数字技术的介入是否会削弱戏曲的核心魅力?) 理由:联系上文,原文明确指出“短视频的碎片化、娱乐化特性,决定了只有截取戏曲演出中最华彩的段落才可能抓住注意力”“戏曲里的唱腔、身段、故事、美学被拆成一个个鲜活的文化元素”。但戏曲讲究完整的叙事节奏和情感积累,碎片化既是传播优势,也构成美学风险。(理由:后文强调戏曲的“具身性”本质使它不能被数字技术轻易复制或替代,这表明作者预设了数字技术可能带来的挑战:不当应用可能导致传播媒介喧宾夺主,稀释戏曲本身的独特魅力。) 5.①技艺层面,“慢卧鱼”以极致的身体控制力呈现技艺之美,下蹲时“眼睛都不能眨”“连呼吸都要控制”,背后是演员十年如一日的身体磨砺,是戏曲以肉身承载艺术的生动写照。
②情感层面,“慢卧鱼”是李慧娘“青春枉死、不甘离开人间”的外化,“高难度的生命下沉”将技术动作与人物幽怨凄美的内心世界融为一体。“所有的苦难都化为程式表意”,观众在看懂身段背后的生命挣扎时被深深打动。
③文化层面,秦腔这门苍凉厚重的黄土高原艺术,携带着数代西北人的生命记忆,能够唤起秦人的精神归属,甚至能够超越地域引发更广泛的共鸣。
④场域层面,戏曲的核心魅力“始终在线下、在场域、在演员与观众‘共在’的呼吸之间”,“慧娘蹲下去了,全场人头也矮下去了半尺”正是这种“共在”的双向激发。
【导语】两篇文章借电视剧《主角》探讨秦腔的当代生存。材料一偏向理论思辨,从媒介变革角度,剖析戏曲数字化传播的机遇与挑战,阐释戏曲具身之美及其承载的文化认同价值。材料二依托艺术家舞台实例,以现场表演个案印证秦腔跨地域的感染力,观照戏曲从业者的精神处境。二者理论与实例互为补充,共同叩问传统戏曲的当代传承路径。
【详解】1.先通读文本内容,再将选项定位回原文进行比较分析。
A.“突破了‘小人物折射大时代’这一传统”错。根据“近年来,《大江大河》《人世间》《山海情》等一批优秀作品,以改革开放为背景,用小人物的命运折射大时代的变迁。《主角》自觉接续了这一传统,但它又不止于此”可知,《主角》接续、继承了“小人物折射大时代”的年代剧传统,并非“突破”这一传统,突破的是 “行业剧的常规框架”。
故选A。
2.A.“是因为它引发了陕西方言的二创热潮,使秦腔吹火、卧鱼等绝活成为公众热议话题”错误。根据“它引发的远不止收视数据的亮眼——陕西方言的二创热潮席卷短视频平台,秦腔吹火、卧鱼等绝活成为热议话题”可知将“总分”关系偷换为“因果”关系,“引发方言热潮”和“绝活成热议”是“成为现象级文化 事件”这个结果的具体表现而不是原因。
B.“使观众产生了……需求”错,原文“改革开放40余年来,中国社会经历了从乡土中国向现代城市社会的急速转型,在物质条件飞跃的同时,也伴随着对文化认同的迫切需求”,“伴随”表明社会转型与文化认同焦虑是相伴而生、同期出现的两种现象,并非因果关系;“正是可被所有中国人共情的文化根脉”错误,原文说秦腔的地方性记忆“可被全国乃至全球华人所共情”,并非它本身就是所有中国人共有的文化根脉,将“地方性记忆”上升为“文化根脉”。
C.“完成了向文化新生的蜕变”错误。原文说传统传承“正在变成”文化新生,而非“完成了蜕变”。
故选D。
3.明确材料一第4段核心观点:社会急速现代化转型背景下,人们产生文化认同的需求,渴求自身的文化根脉,地方性文化记忆能够唤起大众的归属感。
A.进城定居的人依然保留家乡节庆习俗。城市化变迁之下,坚守故土习俗,体现对本土文化根脉的眷恋,可以支撑。
B.故宫文创结合宫廷元素做现代设计收获年轻人喜爱。侧重文物IP的商业化创意开发,讲的是传统文化创新消费,不侧重社会转型下个体寻找自身文化根脉、找寻归属感,不能支撑第四段核心论点。
C.海外华人保留家乡戏曲班社,节日演出。远离故土,依靠本土戏曲维系文化记忆与身份认同,契合观点。
D.返乡日记记录祠堂古树,引发大众情感共鸣。借助故土文化符号唤起集体记忆与归属感,可以支撑。
材料一第 4段表明乡土转型下地方性文化记忆唤起文化归属、身份认同。
A、C、D分别从移民的文化习惯延续、 海外华人文化坚守、媒介引发故乡情感三个角度支撑该观点。
B.侧重传统文化元素的商业转化与时尚消费,与文化根脉的认同感关联最弱。
故选B。
4.首先锁定语段逻辑,尾段围绕戏曲数字化传播“机遇与挑战并存”展开,已有问题聚焦艺术本真与大众传播的平衡,需补写同维度、贴合文本的现实问题。
其次回溯前文线索,短视频、直播间为戏曲打造了第二舞台,但其碎片化传播需要截取戏曲华彩片段、拆解戏曲美学元素,打破了戏曲完整的舞台叙事与成套表演体系,这是传播模式带来的核心隐患。
再结合后文依据,文段强调戏曲核心魅力是具身性、现场共在,无法被数字技术复制替代。碎片化传播虽助力戏曲出圈,却可能割裂戏曲整体美学、消解艺术完整性。
最后遵循答题要求,补写的问题需贴合戏曲数字化传播的核心矛盾,与前一问题并列呼应,承接前文传播特点,引出后文戏曲不可替代的艺术特质,契合段落思辨主旨。
5.审题定位:题干要求结合两则材料,分析“慢卧鱼”舞台场面吸引观众的原因。要从文本里筛选秦腔相关要点,不能脱离材料随意作答,要兼顾表演技艺、人物情感、文化内涵、现场演出场域多个角度。
回归文本圈画对应信息:
①技艺角度:材料一提到戏曲是高度程式化的技艺,依靠演员长年身体磨砺,以肉身承载艺术;材料二写到“慢卧鱼”对身体控制、呼吸、神态有着极高要求,属于高难度程式身段。
②情感角度:材料二指出“慢卧鱼”是“高难度的生命下沉”,外化李慧娘枉死后不甘离世的内心;材料一提出戏曲把苦难转化为程式表意,程式动作讲述人的生命体验。
③文化角度:材料一说明秦腔承载西北人的生命记忆,可以跨越地域唤起大众共情与文化归属感。
④场域角度:材料一末尾点明戏曲的魅力在于线下现场,演员与观众“共在”,二者之间形成情绪互动。“全场人头也矮下去了半尺”,正是台下观众被表演牵动,和台上演员形成“共在”的现场反应。
分点组织答案:按照技艺层面——情感层面——文化层面——场域层面分层,每一点先提炼观点,再扣住材料原文信息,结合“慢卧鱼”的舞台场景分析。
6.C 7.B 8. 文化要素之一(或:重要文化要素) 走向衰败(或:走向没落) 戏曲的民间属性/民间性/草根性 9.这一观点过于绝对(或:片面)。发展民间艺术固然需要保留传统要素,但毫无创新的民间艺术也无法在当代保持活力。
①材料一指出乡土文化能“吸收各个时代的否定性因素,重新调整自身生命周期”,说明民间艺术并非一成不变,而是随着时代的变化而不断发展的。
②材料二也提出,“戏曲的源头活水在民间,戏剧家唯有从人民的火热实践中寻找创作灵感…才能让古老的戏曲艺术在当代绽放异彩……”人民的实践是在不断进行中的,因此民间艺术只有不断随着时代的变化而创新发展,才能适应时代的发展需要,永葆活力。 10.①秦腔源于土地,与农民的田野劳作血肉相连:秦腔“并不是什么阳春白雪,而是与贫苦农民的田野劳作联系在一起的精神娱乐,是构成他们生命内涵的文化要素之一”。这说明秦腔不是脱离土地的典雅艺术,而是直接从乡土劳作中生长出来的民间艺术。
②秦腔扎根民间,与特定地域的自然环境和乡土审美相契合:“地方文化的差异造就了剧种的风格特征,地方观众的接受程度则影响着剧种的生存状态”,秦腔高亢激越的风格源于西北黄土地,在发展过程中,秦腔需要始终坚守民间立场、尊重民间情趣,与地方观众的审美习惯深度契合,这正是乡土本色的艺术表达。
③秦腔是乡土社会情感认同与文化归属的载体:地方戏曲能“增强对家乡的归属感与认同感”,秦腔作为乡土文化的象征,承载着人与土地之间深沉的情感纽带。
【导语】这组阅读材料围绕秦腔与民间艺术展开:一则从贾平凹《秦腔》的文本解读切入,探讨乡土文化生生不息的草根特质;一则从地方戏属性切入,阐释民间艺术的核心特征与传承路径。二者互文呼应,核心指向民间艺术与乡土大地、普通民众的深层联结,兼具文学解读与文化思考的深度。
【详解】6.C.“观众的接受程度则决定着剧种的生存状态”错,根据原文“地方观众的接受程度则影响着剧种的生存状态”可知,观众是“影响”作用而非“决定”作用。
故选C。
7.A.“驳斥经济学等视角对乡村的片面理解,突出文学视角的独特性”错,材料一引用南帆的话,是为了阐述“文学的乡村”的内涵,说明文学关注的是文化空间如何影响人的命运和生命体验,并非“驳斥”;
C.“‘俗趣’往往比‘典雅’更具有艺术价值”错,材料二并未比较“俗趣”与“典雅”的艺术价值高低;
D.“最后落脚于戏曲的生存现状”错,材料二最后一段是在总结戏曲的民间属性,最后落脚于戏曲传承发展的路径,而非“戏曲的生存现状”。
故选B。
8.①空:定位材料一原文“是构成他们生命内涵的文化要素之一”,控制8字内,直接提炼作答;
②空:前文写乡土文化没落,秦腔作为乡土象征同步衰败,概括“走向衰败/没落”;
③空:结合材料一“归还真正的民间大众”、材料二戏曲核心是民间属性,提炼“民间性/草根性”。
9.先亮明立场:该观点片面、绝对,割裂传统与创新的关系。
结合材料一分论点:乡土文化体系自带自我调节能力,会吸收时代因素持续演变,民间文化本就不是静止不变的,固守原汁原味不符合民间文化生生不息的特质。
结合材料二核心观点:戏曲源头在民间,要贴合当代群众生活实践汲取灵感,适度创新才能契合当代审美、延续生命力;完全拒绝创新会让民间艺术脱离现实、失去受众。
总结:传承民间艺术既要守住民间内核,也要顺应时代合理创新。
10.拆解“乡土本色”核心:依附土地、扎根乡土民间、承载地域情感归属,分三层对应两则材料分析。
第一层(土地依附):结合材料一,秦腔诞生于农民田间劳作,是劳作配套的精神娱乐,扎根土地而生,贴合人取资于土地的乡土特质。
第二层(地域民间审美):结合材料二地方戏理论,西北水土塑造秦腔独特风格,创作坚守民间立场、贴合百姓烟火情趣,契合乡土固定的生活审美。
第三层(乡土情感纽带):结合材料二戏曲作用,秦腔承载西北乡民共同记忆,凝聚地域归属感,是人长久扎根乡土形成的情感载体。
分层梳理,每条都紧扣“乡土本色”定义+原文材料依据,逻辑清晰。
11.C 12.A 13.(1)在秦腔的舞台上,秦川农民受到了美的熏陶,使他们获得了美的教育。
(2)秦腔帮秦川农民表达喜怒哀乐,突出了秦腔对于他们的重要作用。
【导语】本文通过描写秦川农民对秦腔的热爱和依赖,展示了秦腔在秦川文化中的重要地位以及农民们的生活状态。文章详细描述了农民们在日常劳作中如何以秦腔为乐,在精神和情感上通过秦腔获得慰藉。文章表达了对农民坚韧生活态度的敬意,同时反映出农民文化生活的真实一面。
【详解】11.本题考查学生对选段内容的分析与概括的能力。
A.“意在体现人们的贫困以及对共产主义的无知”错误,体现的是秦腔在秦川人民生活中的重要地位。
B.“秦腔的剧本语言通俗易懂,内容贴近生活”错误,从选文第一段“虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭”中可知,秦腔的剧本语言并非通俗易懂,内容贴近生活,能背诵剧本是因为当地农民对秦腔十分热爱。
D.“深深感受到了秦地的贫瘠与荒凉”错误,结合选文第二段“感觉自己心胸中一股强硬的气魄喷薄而出”的语境可知,应是感受到了秦腔文化底蕴的深厚。
故选C。
12.本题考查学生对选文艺术特色的分析与鉴赏的能力。
A.“选文第二段运用借代的手法”错误,选文第二段运用了比喻(天幕下一个一个山包一样隆起的十三个朝代帝王的陵墓)和夸张手法(感觉到自己心胸中一股强硬的气魄喷薄而出),没有运用借代手法。
故选A。
13.本题考查学生筛选信息并概括要点的能力。
结合选文3~5段对秦腔表演场面的描写中人们的表现,以及最后两段的议论性的语言,可以看出秦川农民嗜好秦腔,一方面是由于他们在秦腔中受到了美的熏陶,另一方面也是由于秦腔能够充分表达出他们的喜怒哀乐。
(1)秦腔具有强烈的情感感染力和审美趣味,使得秦川农民通过欣赏和参与其中获得美的享受和精神的满足。秦腔让他们在艰苦的生活中感受到了一种美的享受,同时也对他们的情感起到了教育和净化的作用。秦腔不仅是娱乐,更是精神寄托,能够带来愉悦和满足。
(2)秦腔对秦川农民的生活具有重要意义,同时也承载了他们的情感寄托。不论是快乐还是苦痛,秦腔都能够表达他们的感受,带给他们精神上的共鸣。尤其是在劳作之余或重大事情(如婚丧嫁娶)中,秦腔不仅是一种娱乐方式,更是一种文化和精神寄托。秦腔给予他们快乐、解忧和抒发情感的渠道,可以通过唱腔宣泄情感,舒缓劳累和愁苦。农民在演唱和观赏秦腔时,可以在其中找到宣泄生活压力的方式,并从中获得情感上的满足。
14.D 15.①通过夸张的手法写出了秦腔演员唱腔高亢雄壮声如炸雷的特点。②这句话从侧面表现了观众欣赏秦腔时的专注投入,感受的细腻,全场观众被秦腔演唱震撼。③这句话表现出来秦川人对秦腔的热爱已经到了痴迷的地步。 16.①运用反复的手法和递进的句式,强调了秦腔的生成与地域特征密不可分。秦腔是秦人生命中的一种必需存在,是秦人表达喜怒哀乐的载体。②以反问结尾,引人深思。秦人直率豪放的性格与秦腔的激越奔放有着高度的统一,秦地的民情风俗也造就了秦腔。③作者在结尾用直白的语言点明秦人、秦地与秦腔的关系,突出了对秦腔的热爱,对这方土地和百姓的热爱。
【解析】14.本题考查学生理解文章内容,分析鉴赏文章艺术特色的能力。
D.“善于使用对话”理解错误,文章中没有使用对话,文中的人物语言也是表现文章语言充满地域色彩。
故选D。
15.本题考查学生理解文中重要句子的含意的能力。
①根据前句“声如炸雷哗哪哪直从人们头顶碾过”可知此句是描写秦腔演员唱腔高亢雄壮声如炸雷的特点,“声如炸雷哗哪哪”运用夸张的手法写出声音之大,“直从人们头顶碾过”具体形象的描写了声音穿透力之强。
②“全场一个冷战,从头到脚,每一个手指尖儿,每一根头发梢儿都麻酥酥的了”是对听秦腔的观众在听到演员的一声高叫之后的感受,“一个冷战”“每一个手指尖儿”“每一根头发梢儿”描写细致入微,充分写出了全场观众感受的细腻,被秦腔演唱震撼,从侧面表现了观众欣赏秦腔时的专注投入。
③“全场一个冷战,从头到脚,每一个手指尖儿,每一根头发梢儿都麻酥酥的了”是因为观众全神贯注的观看表演,以达到了忘记自我的地步,突如其来的一个穿透力极强的尖叫使他们的感受随声音而变化,才有了“一个冷战”的动作,“都麻酥酥的感受,形象表现了秦川人对秦腔的热爱已经到了痴迷的地步。
16.本题考查学生分析鉴赏文章重要段落的表达效果的能力。
①此段的第一句,作者连用两个“八百里秦川”,连用两个“秦腔”,运用反复的手法强调了秦腔的生成与地域特征密不可分;用“只有……也只能有……只有也只能有……”这一递进关系的关联词写出了秦腔是秦人生命中的一种必需存在,是秦人表达喜怒哀乐的载体。
②文章最后一句以反问结尾,引人深思。“秦人自古是大苦大乐之民众”写出了秦人直率豪放的性格特点,而“大喊大叫的秦腔”是激越奔放的,“大苦大乐之民众”与“大喊大叫的秦腔”使秦人直率豪放的性格与秦腔的激越奔放有着高度的统一,“他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗”以反问的形式说明秦地的民情风俗也造就了秦腔。
③作者结尾语言直白,先写八百里秦川的秦地,再写秦腔,然后写秦人,点明秦人、秦地与秦腔的关系,突出了秦地的广漠旷远,秦腔的豪迈,秦人的淳朴,突出了对秦腔的热爱,对这方土地和百姓的热爱。
17.C 18.C 19.A 20.它与现代文明的碰撞,显得如此格格不入又动人心魄,提醒着人们:总有些东西,粗粝、坚硬、未经驯服,却是一个民族最深沉的力量之源。 21.①比喻,比喻手法生动形象地使抽象的“热”和“累”变得具体可感,给读者强烈的视觉冲击。
②排比,排比句式使句子整齐流畅,朗读时产生韵律感,增强了语言的感染力与气势;三个动作分别捕捉农民劳作后的饮食、休憩、抒情场景,表现农民在艰辛中寻求慰藉与力量的生命姿态。
【详解】17.文中加点的“便”是副词,表示在前一假设条件成立的情况下,就会导致后一结果,相当于“就”。
A.名词,意为方便、空闲的时间。
B.连词,表示假设关系的让步,相当于“即使、就算”。
C.副词,表示在前一假设条件成立的情况下,就会导致后一结果,相当于“就”。
D.形容词,意为“方便、适宜”。
故选C。
18.C.“唱得有劲,”错误。引文为部分引用,引文并不完整,标点符号应放到引号外面。
故选C。
19.填写成语时,应先通读段落内容,理解段落大意,在此基础上具体分析空缺处所想表达的内容,由此补写出恰当的成语。
第一空,抑扬顿挫:形容声音高低起伏、节奏分明;珠圆玉润:比喻歌喉圆润或乐声婉转流畅。语段叙述对象是各种戏曲,与“清丽悠扬”并列,应选“珠圆玉润”。
第二空,心潮澎湃:形容心情十分激动,不能平静;惊惶不安:由于惊慌,不知所措。语境形容秦腔震撼人心,给人强烈的情绪冲击,应填“心潮澎湃”。
第三空,息息相关:形容关系极为密切;相依为命:特指互相依靠、活命生存。语境指秦腔与土地血肉相连,可填“相依为命”。
第四空,一统天下:统一的国家;举世闻名:全世界都知道。形容非常著名。语境对应秦始皇的最大历史功业,可填“一统天下”。
故选A。
20.画线句子有两处语病:
一是“它与现代文明的冲撞”搭配不当,“冲撞”多指具体的、带有破坏性的撞击,或人际间的冲突,用在“与现代文明的”这一抽象语境中,显得过于激烈且具象,不够贴切,把“冲撞”改为“碰撞”;
二是“还是一个民族最深沉的力量之源”不合逻辑,这句话与前面句子构成转折关系,强调尽管这些东西外表或质地粗硬、未加修饰,但它们恰恰是民族最深沉的力量来源,把“还是”改为“却是”。
21.先抓取句中关键词,明确修辞手法。“挥汗如雨”运用比喻,把汗水比作雨水;“啃一口干馍,歇一阵凉风,吼一段秦腔”句式一致、结构相近,判定为排比修辞。
接着分别拆解每种手法的作用:分析比喻时,结合农民烈日劳作的场景,指出其将劳作的炎热、疲惫具象化,强化画面感;分析排比时,从句式特点入手,说明整齐句式带来的韵律与表达气势。
最后结合文本内容,落脚场景与情感内涵,依托三个生活化动作,概括农人劳作后的生活状态,点明秦腔对于贫苦劳动者的精神价值。
22(一)作文命题分析
①紧扣课内文本,落实教考衔接。命题依托统编教材《秦腔》核心内涵,跳出文本赏析浅层考查,抓取“乡土文脉、民俗精神、大地生机”核心内核,将课文中秦腔与乡土共生、滋养百姓精神的文学价值转化为写作议题,实现课内文本知识向高考思辨写作的有效迁移。
②贴合时政热点,凸显时代价值。紧密对接当下乡村文化振兴、非遗活化传承、国风文化出圈、传统文化创造性转化等主流时政热点。针对城镇化进程中乡土文化失语、传统民俗边缘化的社会痛点,引导学生思考传统文化的保护、传承与创新发展,贴合高考立德树人的核心导向。
③强化辩证思维,提升考查深度。试题构建辩证思辨关系:正视传统乡土文化在现代化进程中的衰落困境,同时肯定新时代文化赋能、创新活化的新生力量。既不片面怀旧守旧,也不盲目推崇现代化,引导学生理性看待传统与现代、坚守与创新的关系,契合新高考重思辨、重逻辑的命题特点。
④立意梯度分明,具备选拔功能。基础立意:敬畏乡土文脉,守护传统民俗文化;中层立意:直面乡土文化困境,坚守文化根脉、传承民族记忆;高阶立意:以创新赋能传统,让乡土文化适配时代发展,在守正创新中实现文脉永续。入题简单、深挖不易,可有效区分学生思维层次。
(二)作文范文
守乡土文脉烟火,续传统时代新声
黄土苍茫,秦腔高亢。贾平凹笔下的秦腔,从来不止是一门戏曲技艺,更是扎根秦川大地、浸润乡土烟火的文化血脉。粗粝嘹亮的唱腔,承载着乡民的悲欢喜乐,镌刻着一方水土的人文记忆,是乡土中国最鲜活、最厚重的精神底色。时代奔涌向前,城镇化重塑了乡村面貌,诸多乡土民俗日渐淡出大众视野,面临失传失语的困境。所幸今朝新风拂面,乡村文化振兴纵深推进,非遗传承活力迸发。我辈当坚守乡土文脉之根,以守正创新之力,让古老民俗穿越岁月,唱响属于新时代的乡土新声。
乡土民俗,是扎根大地的文化根脉与精神寄托。一方水土养一方人,一方文脉润一方心。秦腔生于黄土、长于民间,没有精致雕琢的腔调,却有着最质朴的生命力、最真挚的烟火气。在漫长的农耕岁月里,它是百姓劳作之余的慰藉,是乡土社群的精神纽带,是地域文化的鲜活载体。不止秦腔,秧歌、皮影、剪纸、乡土歌谣等诸多传统民俗,皆是中华文脉的细碎肌理。它们扎根民间、贴近生活,承载着民族的集体记忆,延续着代代相传的人文精神。乡土文化不灭,民族文脉便有不竭源头。
时代迭代之下,乡土文脉亟需守护与突围。现代化、城镇化的快速推进,重塑了乡村的生活方式与发展格局。高楼取代农舍,快节奏的都市文化冲击着传统乡土文明,年轻一代远离乡土、疏离民俗,诸多传统技艺无人传承、古老民俗无人问津,乡土文化逐渐陷入边缘化、空心化的困境。这种流失,不仅是民间技艺的消逝,更是乡土记忆的断层、文化根脉的弱化。固守传统、一味怀旧无法适配时代发展,全盘摒弃、盲目革新更会斩断文化根基,唯有主动求变、创新活化,方能让古老乡土文化重获生机。
守正创新,让乡土文脉焕发时代新生。传承不是墨守成规,守护不等于固步自封。新时代的乡土文化振兴,为传统民俗的重生提供了广阔舞台。如今,古老秦腔跳出黄土乡野,登上新媒体舞台,通过短视频、直播、国风舞台等全新形式破圈传播;各地深挖乡土民俗资源,将传统技艺与文旅融合、乡村发展相结合,让民俗文化走出深巷、走进大众。非遗传承人的坚守、青年群体的创新赋能、国家政策的保驾护航,让沉寂的乡土文脉重新焕发活力,证明传统民俗从未过时,只是需要适配时代的表达方式。
青年当为文脉传承主力军,以青春之力续古今之韵。乡土文化的延续,贵在代代坚守、久久为功。作为新时代青年,我们既是现代化发展的受益者,更是传统文化的传承者、创新者。我们当心怀敬畏,深耕乡土文脉,读懂民俗背后的人文温度与民族精神;更要勇于创新,打破传播壁垒,用年轻化、时代化的方式解读传统、传播民俗,让秦腔之韵、乡土之美跨越山海、深入人心。
烟火藏文脉,旧韵启新章。秦腔嘹亮,唱响千年黄土风骨;文脉绵延,滋养万里华夏山河。乡土文化是民族的根与魂,历经岁月淬炼,依旧生生不息。愿我辈青年坚守文化初心、勇担传承使命,守乡土烟火、传民俗文脉,以守正接续千年底蕴,以创新奔赴时代新程,让传统乡土文化在新时代熠熠生辉、生生不息。
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