第3单元搜尽奇峰 第2课应物象形——从自然到艺术的提炼转化教学设计2026～2027学年人教版初中美术八年级 上册

第3单元搜尽奇峰 第2课应物象形——从自然到艺术的提炼转化 教学设计 课程名称 第2课 应物象形——从自然到艺术的提炼转化 教材版本 人民教育出版社（人教版）初中美术八年级上册 单元名称 第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 课程主题 应物象形——从自然到艺术的提炼转化 课程关键词 应物象形；提炼转化；三远法；构图；自然到艺术 本次教学设计特色 从实景到画境，引导学生掌握“应物象形”的提炼与三远构图方法。 课时 2课时（90分钟） 授课对象 初中二年级（八年级）学生 学习者分析 八年级学生已学习第1课《传移模写》，初步掌握中国山水画临摹的基本方法与笔墨语言，但对“师造化”“应物象形”等创作观念理解较浅，容易将山水画等同于风景照片写实。 学生具备图像观察与小组合作能力，喜欢动手实践，但抽象概括与审美表达能力不足，需要借助对比分析、生活化比喻和分层任务引导。 学生对革命文化与自然景观有一定认知，能通过红岩、韶山建立情感联结，但对“三远法”空间层次、画家笔墨风格差异辨别能力较弱。 设计者 中学美术教研组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》·造型·表现、欣赏·评述学习领域）：观察、认识与理解自然与艺术的形态，运用传统媒材与美术语言进行感知与创作；欣赏中国画作品，了解其笔墨语言与文化精神。 本单元以“搜尽奇峰——中国山水画艺术”为线索，引导学生从传移模写、应物象形、气韵生动三个进阶理解山水画的传承与创作，在临摹与写生中体验笔墨韵味，体会“师古人而后师造化”与“气韵生动”的东方审美理想。教学实施建议以“师古人—师造化—得心源”为脉络，将技法练习、作品赏析与意境创作融为一体，避免把临摹降格为机械描摹。 二、单元架构分析 单元大观念：中国山水画将“师古人”与“师造化”相结合，以笔墨语言追求“气韵生动”与诗画交融的意境，是东方宇宙观的艺术表达。 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 “如何学习山水画？” 理解“六法论”与“传移模写”，掌握临摹笔墨技法 文化理解·艺术表现 “如何由自然到艺术？” 掌握应物象形的提炼转化与三远构图方法 艺术表现·审美感知 “如何营造意境？” 以诗入画，在创作中营造山水意境，体会气韵生动 审美感知·创意实践 三、单元评价设计 本单元采用“技法体验+作品创作”的双轨评价：过程性评价关注学生在笔法皴法练习、山石重组、三远构图中的动手规范与创意表现；总结性评价以山水画局部临摹与意境创作为观测点，从艺术表现、审美感知、创意实践、文化理解四个维度进行等级评定。评价工具包括笔墨练习档案、临摹步骤自评表与意境创作量规，关注从技法到气韵的进阶。 四、单元重难点 单元重点：理解“六法论”与“传移模写”的意义，掌握山水画基本笔墨技法与应物象形、三远构图方法。 单元难点：体会临摹不仅是对技法的模仿，更是对原作精神气韵的领悟；在创作中营造山水意境。教学建议：以微视频与教师范画分解运笔，用“用笔、皴法、构图、意境”四维量规细化展示评价。 五、第一课时（45分钟）—— 应物象形：从实景到画境 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：欣赏钱松嵒《红岩》、傅抱石《韶山》、范宽《溪山行旅图》及徐悲鸿、黄宾虹、李可染的漓江山水作品，感受中国山水画“应物象形”的视觉特征与意境之美。 艺术表现：能用语言描述画家如何从实景提炼为画境，区分高远、深远、平远三种构图，并尝试用笔墨或线描表现山水形象。 创意实践：能够根据一张风景照片或写生稿，运用“提炼、取舍、构图”的方法完成一幅山水画创作稿或局部小品。 文化理解：理解“应物象形”“山水自心造”是中国山水画的重要创作观念，体会画家将自然景物化为情思、寄托理想的文化精神，增强文化自信。 2、教学重点难点 教学重点：理解“应物象形”的内涵——尊重自然、提炼升华、表达情感；了解“三远法”构图及其情感表达作用；感受“同一山水，不同表达”的艺术现象。 教学难点：理解“山水自心造”的创作观念，体会画家如何将“眼中之山水”转化为“心中之山水”；在实践中学会取舍、夸张、重构自然景物，形成有情感、有意境的山水画创作稿。 3、教学资源及环境准备 教师准备：人教版八年级上册美术教材（第38-41页）、多媒体课件、钱松嵒《红岩》与实景照片对比图、傅抱石《韶山》写生稿与创作图、范宽《溪山行旅图》高清图、三远法示意图、漓江摄影与三位画家作品图、风景照片 worksheet、毛笔/墨汁/宣纸或铅笔/素描纸。 学生准备：美术教材、课堂练习本、铅笔、橡皮、彩色铅笔或水墨工具。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、情境导入：山水画写生小剧场 上课，师生问好。出示风景照片创设情境：面对名山，A.像照相机一样原封不动画下一切；B.观察山的气势、云的变化、树的姿态，画一幅有感觉的画。你会选哪个？倾听后追问：“中国山水画家选B，把自然装进心里再画出来，这就是‘应物象形’。”板书课题：应物象形 · 师造化 · 从自然到艺术。 思考并选择B，说明理由。带着问题进入情境，明确学习目标。 以选择情境激活经验，制造认知冲突，引出核心问题。导入与试讲稿“山水画写生小剧场”一致。 【参与·兴趣】观察学生能否被情境问题激发思考、主动联系已有经验参与讨论，能说出初步猜想即视为达成。 二、任务一：探究“应物象形”的内涵 组织学生阅读教材第38页“应物象形”定义。展示钱松嵒《红岩》实景、草图与完成作品，提问：“实景山是什么颜色？画中为什么变红？”引导学生读题画诗，理解红色象征革命精神。总结：应物象形=尊重自然+提炼升华+表达情感。 阅读教材，划出关键词。对比实景与画作，小组讨论山色变红的原因。 通过对比帮助理解“应物象形”是主观提炼与情感表达，渗透革命文化教育。 【表现·创意】巡视中关注学生动手操作的规范性与创意表现，以分层任务的完成度作为达成标志，给予即时反馈。 三、任务二：从写生稿到创作 展示傅抱石《韶山》写生稿与正式创作，提问差异及原因。引导学生发现正式创作运用长卷、概括提炼、强化气势，展现开阔气象。板书：眼中之山水→心中之山水→画中之山水。 对比两图，描述差异。尝试用图示表示提炼过程。 以傅抱石为例，理解山水画创作是从观察到提炼、从素材到艺术的过程。 【理解·表达】关注学生能否准确识别关键概念、用美术语言描述作品特征，依据回答的完整性与准确性给予口头反馈与星级记录。 四、课堂小结与课后观察 小结：“今天我们学习了‘应物象形’——画家尊重自然，但不照搬自然，而是提炼升华、表达情感。钱松嵒用红色表现革命精神，傅抱石用长卷展现开阔气象。”布置课后观察：选择一处校园或社区自然景色，思考“如果画成山水画，你会突出什么？省略什么？” 回顾本课核心公式，记录课后观察任务。初步构思自己想表现的景物与情感。 巩固第一课时核心概念，为第二课时三远构图与实践创作积累生活素材，实现两课时的自然衔接。 【反思·总结】通过生生互评与教师点评，观察学生能否用本课核心概念客观评析作品或清晰回顾要点，能说出关键收获即达成。 5、板书设计 应物象形 · 师造化 · 从自然到艺术 一、应物象形 = 尊重自然 + 提炼升华 + 表达情感 钱松嵒《红岩》：实景黄土山 → 红色革命山 傅抱石《韶山》：写生稿 → 长卷创作 二、三远法 · 构图即情感 高远（仰视）—— 崇高·巍峨（范宽《溪山行旅图》） 深远（窥后）—— 深邃·幽远 平远（望远）—— 辽阔·宁静 三、同一山水 · 不同表达 徐悲鸿《漓江春雨图》—— 雨意·淋漓 黄宾虹《漓江溪流》—— 厚重·苍茫 李可染《漓江山水天下殊》—— 沉静·凝重 四、核心观念 眼中山水 → 心中山水 → 画中山水 山水自心造 · 化景物为情思 六、第二课时（45分钟）—— 三远构图与同一山水的不同表达 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：欣赏钱松嵒《红岩》、傅抱石《韶山》、范宽《溪山行旅图》及徐悲鸿、黄宾虹、李可染的漓江山水作品，感受中国山水画“应物象形”的视觉特征与意境之美。 艺术表现：能用语言描述画家如何从实景提炼为画境，区分高远、深远、平远三种构图，并尝试用笔墨或线描表现山水形象。 创意实践：能够根据一张风景照片或写生稿，运用“提炼、取舍、构图”的方法完成一幅山水画创作稿或局部小品。 文化理解：理解“应物象形”“山水自心造”是中国山水画的重要创作观念，体会画家将自然景物化为情思、寄托理想的文化精神，增强文化自信。 2、教学重点难点 教学重点：理解“应物象形”的内涵——尊重自然、提炼升华、表达情感；了解“三远法”构图及其情感表达作用；感受“同一山水，不同表达”的艺术现象。 教学难点：理解“山水自心造”的创作观念，体会画家如何将“眼中之山水”转化为“心中之山水”；在实践中学会取舍、夸张、重构自然景物，形成有情感、有意境的山水画创作稿。 3、教学资源及环境准备 教师准备：人教版八年级上册美术教材（第38-41页）、多媒体课件、钱松嵒《红岩》与实景照片对比图、傅抱石《韶山》写生稿与创作图、范宽《溪山行旅图》高清图、三远法示意图、漓江摄影与三位画家作品图、风景照片 worksheet、毛笔/墨汁/宣纸或铅笔/素描纸。 学生准备：美术教材、课堂练习本、铅笔、橡皮、彩色铅笔或水墨工具。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、复习导入：从“眼中”到“心中” 复习提问：“上节课我们学到，中国山水画家面对自然时怎么做？”倾听学生回答后引出：“把自然装进心里之后，还要‘画出来’，这就需要方法——构图。”板书：三远法 · 构图即情感。 回顾“应物象形 = 尊重自然 + 提炼升华 + 表达情感”，进入第二课时学习情境，期待学习构图方法。 建立两课时衔接，从创作观念自然过渡到构图方法，保持教学逻辑的连续性。 【参与·兴趣】观察学生能否被情境问题激发思考、主动联系已有经验参与讨论，能说出初步猜想即视为达成。 二、任务三：构图的智慧——“三远法” 组织学生阅读教材第39页，了解“三远法”。展示范宽《溪山行旅图》与“高远”示意图，提问：“主峰占据画面多少？行旅人物在哪里？这种构图带给你什么感受？”讲解郭熙画论：“自山下而仰山巅谓之高远。”结合生活经验比喻：高远=站在山脚下仰头看山；深远=走进山里回头看；平远=站在山对面远望。总结：高远崇高、深远深邃、平远辽阔，构图即情感。 观察作品，寻找山脚下渺小的行旅人物，体会山与人的强烈对比。用身体动作模仿三种视角，口头描述不同构图带来的空间感受。 以经典作品和示意图为载体，将抽象构图概念转化为可感知的空间体验。借助生活化比喻帮助学生区分三远，理解构图与情感表达的关系。 【表现·创意】巡视中关注学生动手操作的规范性与创意表现，以分层任务的完成度作为达成标志，给予即时反馈。 三、任务四：同一山水，不同表达 展示教材第40-41页漓江实景摄影与徐悲鸿《漓江春雨图》、黄宾虹《漓江溪流》、李可染《漓江山水天下殊》，提问：“同一处漓江，三位画家画得有什么不同？他们分别抓住了漓江的什么气质？”引导学生发现：徐悲鸿水墨淋漓表现雨意，黄宾虹苍润浑厚表现山体质感，李可染沉静凝重表现静谧意境。总结：画家将“眼中之山水”的自然形态主观重构，形成新的审美意象，正所谓“山水自心造”。 对比三幅作品，完成表格：画家 | 笔墨特点 | 突出气质 | 个人感受。小组代表分享最喜欢的作品及理由，体会同一题材的不同艺术表达。 通过同一题材不同表达的对比，深化学生对“应物象形”个性化表现的理解，培养审美判断、比较分析与语言表达能力，落实文化理解素养。 【表现·创意】巡视中关注学生动手操作的规范性与创意表现，以分层任务的完成度作为达成标志，给予即时反馈。 四、实践体验：从照片到山水画创作稿 出示一张风景照片（或学生课后观察的景色），布置任务：运用本课所学，小组讨论“你会怎么提炼？突出什么？省略什么？用什么构图？”提示学生先用铅笔勾画创作稿，可标注所用构图（高远/深远/平远）及想表达的情感。巡视指导，鼓励学生大胆取舍、夸张、融入个人感受。 分组讨论约2分钟，确定创作思路。独立或合作完成山水画创作稿或局部小品。小组代表分享：选用哪种构图，如何处理山石、树木、云水，表达什么情感。 将观念与方法转化为创作实践，让学生在“做中学”中体会从自然到艺术的提炼转化，培养创意实践与问题解决能力。 【理解·表达】关注学生能否准确识别关键概念、用美术语言描述作品特征，依据回答的完整性与准确性给予口头反馈与星级记录。 五、展示评价与课堂小结 组织学生展示创作稿，引导生生互评：“你的创作参考了哪种构图？突出了什么情感？省略了哪些元素？”教师点评，强调“应物象形”的核心——不是照搬，而是心中有山水。课堂小结：“今天我们学习了中国山水画的‘三远法’，感受了同一山水的不同表达，并尝试从照片到创作稿的转化。记住：山水自心造，化景物为情思。”布置作业：完善创作稿，尝试用毛笔或彩铅完成一幅山水画小品。 展示作品，说明构图选择与情感表达。参与互评，从“提炼是否明确”“构图是否合理”“情感是否突出”等角度发表意见。记录作业要求。 通过展示评价巩固所学，培养审美判断与语言表达能力；课堂小结回扣单元核心问题，升华“山水自心造”的文化理解，激发持续探究中国山水画的兴趣。 【反思·总结】通过生生互评与教师点评，观察学生能否用本课核心概念客观评析作品或清晰回顾要点，能说出关键收获即达成。 5、板书设计 应物象形 · 师造化 · 从自然到艺术 一、应物象形 = 尊重自然 + 提炼升华 + 表达情感 钱松嵒《红岩》：实景黄土山 → 红色革命山 傅抱石《韶山》：写生稿 → 长卷创作 二、三远法 · 构图即情感 高远（仰视）—— 崇高·巍峨（范宽《溪山行旅图》） 深远（窥后）—— 深邃·幽远 平远（望远）—— 辽阔·宁静 三、同一山水 · 不同表达 徐悲鸿《漓江春雨图》—— 雨意·淋漓 黄宾虹《漓江溪流》—— 厚重·苍茫 李可染《漓江山水天下殊》—— 沉静·凝重 四、核心观念 眼中山水 → 心中山水 → 画中山水 山水自心造 · 化景物为情思 七、教学反思 本课以“山水画写生小剧场”情境导入，紧扣试讲稿思路，通过“应物象形内涵—写生到创作—三远构图—同一山水不同表达—创作实践”五大环节，引导学生理解中国山水画“从自然到艺术的提炼转化”。 教学设计充分依托教材第38-41页图像资源，在红岩、韶山、溪山行旅图、漓江三画家及学生作品等关键节点嵌入教材原图，帮助学生建立直观的图像关联。 第一课时聚焦“应物象形”观念的形成，第二课时侧重构图方法与个性化表达，两课时层层递进。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 评价方式 审美感知 欣赏钱松嵒《红岩》、傅抱石《韶山》、范宽《溪山行旅图》及徐悲鸿、黄宾虹、李可染的漓江山水作品，感受中国山水画“应物象形”的视觉特征与意境之美。 课堂观察·口头反馈 艺术表现 能用语言描述画家如何从实景提炼为画境，区分高远、深远、平远三种构图，并尝试用笔墨或线描表现山水形象。 练习与作品分析 创意实践 能够根据一张风景照片或写生稿，运用“提炼、取舍、构图”的方法完成一幅山水画创作稿或局部小品。 实践任务评价 文化理解 理解“应物象形”“山水自心造”是中国山水画的重要创作观念，体会画家将自然景物化为情思、寄托理想的文化精神，增强文化自信。 讨论与小结评价 学科网（北京）股份有限公司 $