第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 第1课 传移模写 教学设计 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“传移模写”及山水画临摹技法，以“临摹大师的烦恼”导入，通过王翚案例引发兴趣，依托六法论、笔法皴法知识支架，衔接临摹步骤与山石重组实践，构建从理论认知到技能应用的学习脉络。 此资料亮点在于游戏化学习（如“猜皴法”“皴法连连看”）与分层实践（山石重组分基础、提高、拓展层），结合审美感知（感受笔墨韵味）、文化理解（体会传承价值），运用口诀记忆、肢体模拟等方法，助学生掌握技法，提升文化自信，为教师提供结构化教学路径与丰富资源支持。

第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 第1课 传移模写 教学设计 课程基本信息 课题 第1课 传移模写——山水画的临摹与笔墨技法 课型 造型·表现 课时 2课时（90分钟） 教材分析 本课是人教版八年级上册第三单元“搜尽奇峰——中国山水画艺术”第1课，单元大观念为“中国山水画将‘师古人’与‘师造化’相结合”。 教材第33-37页以“传移模写”为核心，通过王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》、“六法论”知识链接、笔法与皴法示意图、临摹步骤图，系统讲解勾勒、皴擦、点染及点皴、线皴、面皴等技法；并以“山石重组”和“作品临摹”为实践任务，让学生在传移模写中体验山水笔墨韵味，为后续学习奠定技法与观念基础。 学情分析 八年级学生已初步接触中国画，对毛笔、墨汁有基本认知，但对“六法论”“皴法”等专业概念较陌生，易将“临摹”简单理解为“抄袭”。 学生动手意愿较强，喜欢游戏化、任务化学习，但对笔墨浓淡、皴法质感等抽象审美语言缺乏系统训练，需在教师引导下通过对比观察、口诀记忆、分层实践逐步掌握山水画临摹方法。 学习目标 审美感知：欣赏王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》及教材中的笔法、皴法示意图，感受中国画“一笔不到，笔笔不到”的用笔精神与山水画的笔墨韵味。 艺术表现：能够用语言描述“六法论”中“传移模写”的含义，识别勾勒、皴擦、点染三种基本笔法及点皴、线皴、面皴三类皴法。 创意实践：通过“山石重组”与临摹步骤练习，尝试运用勾勒、皴擦、点染等笔墨语言完成一幅山水画局部创作或重组构图。 文化理解：理解“传移模写”是中国画传承的重要方式，体会“师古人而后师造化”的学习路径，增强对中华优秀传统文化的认同感。 教学重点与难点 教学重点：理解“六法论”及“传移模写”的含义；认识中国画基本笔法（勾勒、皴擦、点染）与皴法类型（点皴、线皴、面皴）；掌握临摹山水画的基本步骤。 教学难点：理解临摹不仅是技法模仿，更是对原作精神气韵的体会；能够运用勾勒、皴擦、点染等笔法进行山水画表现。 教学准备 教师准备：人教版八年级上册美术教材（第33-37页）、多媒体课件、王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》高清图、笔法皴法微视频、宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、山石重组 worksheet。 学生准备：美术教材、课堂练习本、铅笔、橡皮。 第一课时（45分钟）—— 师古人：六法论与笔墨皴法 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：临摹大师的烦恼 上课，师生问好。展示教材第33页王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》，提问：“清代画家王翚一生做过一件重要的事——临摹，他临过唐宋各家山水册、关仝山水图和黄公望《富春山居图》。已成名的画家为何还要大量临摹？” 倾听后追问：“中国画讲究‘师古人’，向先辈学习是入门必经之路。今天我们一起学习第三单元第1课《传移模写》。” 板书课题：传移模写 · 师古人 · 临摹为基。 观察作品图片，联系课前经验思考王翚临摹的原因。 参与互动，提出“学习技法”“继承传统”等猜想。 明确学习目标，进入探究情境。 以“成名画家为何临摹”制造认知冲突，激发学生对“传移模写”意义的探究兴趣。呼应教材第33页情境导入，建立“师古人”的学习观念。 二、任务一：六法论与传移模写 组织学生阅读教材第33页“知识链接”，梳理“六法论”：南齐谢赫《画品》提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 强调“气韵生动”是最高追求，“传移模写”虽列最后却是学习基础。类比：“学写字先描红，学武术先扎马步，学中国画就要先临摹。” 追问：“临摹就是照着抄吗？”引导学生明确：临摹是学习前人笔墨技法与经营布局，最终为己创作服务。 阅读教材，圈画六法关键词。 聆听讲解，理解“传移模写”在六法中的基础地位。 小组讨论，辨析“临摹≠抄袭”，形成“临摹是学习”的观念。 依托教材知识链接建立理论框架。通过生活类比降低抽象概念难度，帮助学生理解“传移模写”的文化内涵与学习价值。 三、任务二：认识基本笔法 结合教材第34页“笔法示意图”，讲解中国画基本笔法： 1. 勾勒：中锋用笔，画山石树木外形结构线。 2. 皴擦：表现山石树石的质感与纹理。 3. 点染：在勾勒、皴擦之后点苔、染色，丰富层次。 引用“一笔不到，笔笔不到”，强调每笔要有力度。组织学生用手指在空中模拟运笔路线。 观察笔法示意图，识别三种笔法在画面中的呈现。 用手指模拟运笔，体验中锋、侧锋的变化。 记录三种笔法的名称与功能。 以教材笔法示意图为抓手，将抽象笔法可视化。通过肢体模拟加深学生对运笔方式的理解，为后续临摹奠基。 图1 笔法示意图：勾勒、皴擦（教材第34页） 四、任务三：认识皴法类型 展示教材第35页“皴法与山体示例”，讲解皴法是表现山石纹理的“山水画语言”： 1. 点皴：点状笔触，如豆瓣皴、米点皴，营造葱郁效果。 2. 线皴：线状笔触，如披麻皴、解索皴，适合圆润山体。 3. 面皴：侧锋用笔，如斧劈皴，适合陡峭棱角山体。 组织“猜皴法”游戏，用口诀记忆：“点皴像小豆，线皴像长绳，面皴像刷子，山石质感有不同。” 观察皴法示例，对比点皴、线皴、面皴的视觉效果。 参与“猜皴法”游戏，尝试用口诀记忆。 小组讨论：不同形态山石适合哪种皴法。 通过图像对比与口诀记忆，突破皴法分类难点。游戏化学习提升参与度，培养学生的图像识读与审美判断能力。 图2 皴法与山体示例：点皴、线皴、面皴（教材第35页） 五、课堂小结与课后观察 小结本课：六法论中“传移模写”是学习基础；基本笔法为勾勒、皴擦、点染；皴法分为点皴、线皴、面皴。 布置课前任务：观察教材第33-35页，思考想用哪种皴法表现山石。提示下节课学习临摹四步骤。 回顾本课知识要点，完善笔记。 记录课后观察任务，预习下节内容。 课堂小结帮助学生构建知识网络。课后观察任务承上启下，为第二课时的临摹实践做准备。 第二课时（45分钟）—— 摹山水：临摹步骤与山石重组 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、复习导入：皴法连连看 上课，师生问好。快速复习：六法论中哪一法强调学习前人？基本笔法有哪些？皴法分哪三类？ 组织“皴法连连看”：将山石图片与“点皴、线皴、面皴”连线并说明理由。 揭示任务：“今天把笔法和皴法用起来，学习临摹步骤并尝试山石重组。” 回顾旧知，抢答六法、笔法、皴法相关问题。 参与连线活动，用语言说明判断依据。 明确本节课目标，进入实践情境。 通过游戏化复习巩固旧知，激活学生已有经验。明确本课从“认识技法”走向“实践应用”的学习进阶。 二、任务四：临摹山水画的步骤 展示教材第37页“临摹山水画的步骤”图与教师范画，讲解临摹四步法： 1. 勾勒近景：中锋画近处山石树木，线条浓而实。 2. 勾勒远景：画远处山峰，线条淡而虚，形成空间感。 3. 染墨色：淡墨皴擦纹理、染明暗，注意浓淡变化。 4. 染色：用赭石、花青等淡色渲染。 强调口诀“先近后远、先勾后皴、先墨后色”，提示初学选简单局部。 观察步骤图，说出每一步的名称与要点。 在练习本上画出四步流程示意图。 记录临摹口诀，明确先后顺序。 以教材步骤图为支架，将临摹过程结构化、可操作化。教师范画示范降低学生实践门槛，帮助学生建立清晰的学习路径。 图3 临摹山水画的步骤：勾勒近景、勾勒远景、染墨色、染色（教材第37页） 三、任务五：山石重组练习 展示教材第33页王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》与第35页“勾勒山石”示例，说明任务：从教材山石形象中提炼至少3种不同形状，重新组合成有主有次、有近有远的山水画。 分层要求：基础层用铅笔勾勒组合；提高层用毛笔勾勒、皴擦；拓展层点苔、染色。 巡视指导，提示主次、疏密与空间层次。 欣赏原作与山石示例，选择自己喜欢的山石形态。 在 worksheet 或宣纸上进行山石重组，尝试勾勒、皴擦、点染。 遇到困难时举手或与同伴交流，互评用笔与构图。 “山石重组”是临摹的降阶创意版，既降低直接临摹整幅作品的难度，又让学生在提炼与组合中体验“移山造景”的乐趣。分层任务兼顾不同基础学生。 图4 王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》（中国画）［清代］（教材第33页） 四、展示评价与课堂小结 组织学生展示山石重组作品，引导互评：“选了哪几种山石？用了什么皴法？近景远景如何区分？” 点评强调用笔力度、皴法恰当与构图主次。 课堂小结：“今天我们学习了临摹四步骤，体验了山石重组。中国山水画传承离不开‘传移模写’，正如‘师古人，然后师造化’，临摹是走向自然、创造自我的起点。” 展示作品，说明山石选择、皴法运用与空间处理。 参与互评，从“用笔、皴法、构图、空间”等角度发表意见。 记录课堂小结核心观念。 通过展示评价巩固技法，培养审美判断与语言表达能力。小结回扣单元大观念，升华“师古人而后师造化”的文化理解。 五、布置作业与课后延伸 布置作业：选择构图较简单的山水画作品（可选取教材局部）临摹，注意先后顺序，体会原作笔墨技法与精神气韵。 拓展建议：查阅黄公望《富春山居图》或王翚临摹作品，了解“传移模写”在书画传承中的作用。 师生道别，下课。 记录作业要求，选择课后临摹对象。 了解拓展方向，延伸课堂学习。 课后临摹作业将课堂技法迁移至完整作品，延续“传移模写”的实践。拓展阅读引导学生关注中国书画传承脉络，深化文化理解。 板书设计 传移模写 · 师古人 · 临摹为基 一、六法论（谢赫《画品》） 气韵生动 · 骨法用笔 · 应物象形 随类赋彩 · 经营位置 · 传移模写（学习基础） 二、基本笔法 勾勒 — 外形结构（中锋） 皴擦 — 树石质感 点染 — 层次丰富 三、皴法分类 点皴 — 葱郁（豆瓣皴、米点皴） 线皴 — 结构（披麻皴、解索皴） 面皴 — 肌理（斧劈皴） 四、临摹四步法 1. 勾勒近景（浓而实） 2. 勾勒远景（淡而虚） 3. 染墨色（浓淡变化） 4. 染色（赭石、花青） 五、核心观念 传移模写是学习中国画的基础 师古人而后师造化 教学反思 本课以“临摹大师的烦恼”导入，紧扣教材第33页情境与王翚案例，通过“六法论—笔法—皴法—临摹步骤—山石重组”的递进结构，引导学生在理论与实践体验中理解“传移模写”的意义。 教学设计依托教材图文，在笔法、皴法、临摹步骤图等关键处嵌入教材原图，帮助学生建立直观图像关联。 “山石重组”降低了临摹难度，激发了创作热情，但部分学生对运笔与墨色把控不足，后续可增加笔墨体验微视频与中锋、侧锋小练习；展示评价时间较紧，今后可细化“用笔、皴法、构图、意境”四维评价量规。 学科网（北京）股份有限公司 $