第二单元色彩魅力 第3课诗意的色彩教学设计2026～2027学年人美版初中美术七年级 上册

第二单元色彩魅力 第3课诗意的色彩教学设计 课程名称 诗意的色彩 教材版本 人民美术出版社《义务教育教科书·艺术·美术》七年级上册（2024年版） 单元名称 色彩魅力 课程主题 在古人的色名里读出自然与诗句的暗合，再亲手把一瓣花的颜色酿成一枚随身的小诗签 课程关键词 古色名、诗意雅称、青绿画卷、花青素、色诗书签 本次教学设计特色 让千里江山图、汝窑天青釉盘、韩熙载夜宴图三件古物把观赏与动手连成一线，借色名的诗典与帝王御批、宫女露染两桩掌故把古法色的诗心讲透，再接入化学的跨科视角与采花取色制签的真实践，使审美感知、艺术表现与文化理解三线相携而进。全课不以成品是否精致论高下，而以学生能否说清色与诗的来处与相成之处为标尺。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 七年级的孩子已在前两课碰过自然色与情绪色，对颜色有了些手感，却很少站到文化的立足点上去领会古人给颜色起的那些雅名。他们形象思维活跃、喜欢动手，对诗句与旧器物也存着兴味，可不容易把“颜色—出处—诗句”串成一条线。还有些同学没有从草木间采色的亲身经验，耐心与安全意识都还欠些火候。教学宜多借直观的图和故事，引他们在看、议、做这三件事里品出色彩成诗的门道，一步步养出文化理解与创意实践的本事。据此，本课把“先看后想、边做边悟”作为推进的线索，替动手环节多留一点余地与耐心。 设计者 美术备课组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 以《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》为坐标，本单元落在“欣赏·评述”与“造型·表现”两个领域交汇处。 审美感知：在并置品读中西色彩佳作的过程里，感受冷暖倾向、色相呼应、对比强弱所生出的不同美感。 艺术表现：把学到的用色门道落到笔头，既能描摹眼前的风物，也能托出胸中的情绪。 文化理解：走近中国古法色名的意涵与美学趣味，读懂先民观照天地、以色寄怀的心思。 二、单元架构分析 单元大观念：色彩一面替人诉说心绪，一面替文化留存记忆，天地间的自然色与古法传统色，都凝着中国人的审美趣味与诗心。 单元问题：怎样借冷暖、对比这类手法，把心里的情绪安放进画面？传统色里又封存着怎样的东方美学密码？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 心绪怎样从颜色里显形？ 借冷暖与对比落笔，把心底的感受说给画纸听 审美感知·艺术表现 古法色名凭什么动人？ 从自然与旧时艺术中取色，再转用到设计里 文化理解·艺术表现 三、单元评价设计 评价抓住三条线：其一，能否读懂画里的用色，并把冷暖、对比的门道讲明白；其二，能否拿互补色、对比色当工具去创作，把情绪装进画面；其三，能否领会中国色彩审美的来路，并把它转用到器物设计上。 四、单元重难点 重点：弄懂色彩与心绪之间的联想规律与调和办法，品出中西色彩佳作的感染力。 难点：把自然里的颜色提炼成带诗意的传统色语汇，并带着新意用进绘画或设计。 五、第1课时（欣赏·感知） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：在赏读千里江山图、汝窑天青釉盘、韩熙载夜宴图诸作时，咂摸青绿山水与天青、天水碧这些调子的美，认出中国古法色在视觉上的脾性。 艺术表现：能照着教材，从千里江山图里点出石青、石绿一类招牌色，说清它们的来处与画面上的效果。 文化理解：领会古法色名取自天地万物的取名理路与诗词血脉，体察中国人打量世间的那份诗心与审美根脉。 2、教学重点难点 重点：摸清中国古法色的自然出处与诗意取名之法，咂摸经典作品里的用色表现力。 难点：领会古法色“采自自然、又藏进诗里”的审美理路，体味色名背后那份慢下来的耐性。 3、教学资源及环境准备 三幅配图（千里江山图、汝窑天青釉盘、韩熙载夜宴图）、演示课件、写有古法色名的卡片、色名与诗词对照表、青绿山水与汝窑的参考资料。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 入境·念一串古色名 同学们，先瞧屏幕上这串字——月白、半见、梅红、玄天、石青，一道念念看。念罢这几个词，你觉得它们是在报一种颜色，还是在说旁的事情？其实它们都是古人对颜色的叫法，每个名儿背后都藏着一次对天地的打量。今儿我们就翻到第二单元“色彩魅力”的收官一课《诗意的色彩》，从自然的颜色里，酿出一首能揣走的小诗。不必急着给答案，先让这几个词在心里转一转，看看浮上来的是颜色，还是某一处风景。 齐声念过五组色名，咂摸词里的节拍与画面，想一想再答：它们更像颜色，还是更像诗。与同桌换一换头一个印象，讲讲最中意哪一个名儿、为什么，走进“颜色能不能成诗”的疑窦里。 拿一串诗意的色名掀起点认知上的磕碰，把“这是颜色还是诗句”的疑窦摆上桌面，顺势牵出本课的核心问号，勾起探究的兴致。 留意学生能不能瞧出色名里的诗意与画面，记下投入的热度与表达的清楚，给几句鼓励的话。 溯源·古法色打哪儿来 书上说，中国古法色源于古人对天地万物的体贴，藏在山川、草木、鸟兽里头。譬如月白，是月色泻下的一层淡蓝白；半见，是春叶初冒时露出的半隐黄；梅红，是梅花才绽的一抹红；玄天，是夜穹最深处的黑；石青，则是从蓝铜矿里取来的青。请赏千里江山图——这卷宋代王希孟的青绿长卷，通卷拿石青、石绿一类的矿料晕染山峦，是我国青绿山水里头的至宝。古人惯用石青、石绿挑大梁，上色夸张又带几分装饰味，这种画便称作“青绿山水”。看画时留个心：这些青绿为何历经千年还这么亮，答案就藏在它的来处与料性里。 盯住千里江山图上方那一片亮堂堂的青绿，议一议石青、石绿从哪里来；顺着“藏在山川草木鸟兽之间”这句话，说出“颜色是古人从自然当中寻出来、并非调制出来”的发现，并把矿料与植物染料的不同记下。 拿千里江山图当最扎实的凭据，夯实“古法色取自自然”这条核心认知，把审美感知与色彩的来路勾连起来。 能否从画里瞧出石青石绿并道出其矿料来头，能否用“寻”而非“造”来概括古人的取色理路，留意其找证据的习惯。 读名·色名藏进诗里 颜色有其来处，名号便更讲究。书上摆了四个古色名：风入松、东方既白、香炉紫烟、紫薄汗，你猜它们各自打哪儿来？“东方既白”取自苏轼那篇《前赤壁赋》，写天将破晓、朝阳刚跃出地平线时的那片高空天色；“香炉紫烟”取自李白的《望庐山瀑布》，写山间雾气缭绕的那缕紫；“风入松”原是嵇康弹的一支琴曲；“紫薄汗”说的则是汗血宝马的汗色，见王昌龄的《从军行》。西人替颜色编号，咱中国人替颜色写诗。对上号之后，试着闭眼想一想那句诗里的光、雾与气，颜色是不是自己就浮出来了。 分组把四个色名和诗词出处一一对上，推一名代表讲每个名儿背后那幅画：琴声、天光、山雾、骏马之汗。再琢磨古人替颜色取名时那份心思，明白一个雅名往往就是一段风景、一段心绪。 让“名号里住着诗句”这件事落到地上，使学生懂得古人为颜色题名，其实是在替天地写注脚，往深里加一层文化领会。 能否把色名与出处对得准，能否用自己的话道出“名号即诗”，留意其文化联想的本事。 赏色·天青要等一场雨 再来赏两个最会讲故事的色。先说天青——书上的汝窑天青釉盘，宋代，藏于故宫博物院。这天青的来历，起于五代后周世宗柴荣的一句御批：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”工匠须在极特殊的窑火里，才烧得出这层釉。它夹在蓝绿之间，青里泛蓝、蓝里透青，静而相和。请赏汝窑天青釉盘，看那润如凝脂、敛而不扬的釉光，品一品“要等一场雨才烧得出”的耐性。赏器时可以想一想：为何古人不急着烧出它，而情愿等一场雨，这背后藏着怎样的心思。 听天青的掌故，细细看汝窑天青釉盘的釉色与器形，说出初见天青时“心忽地静了，像一阵雨刚停时的那口深呼吸”的滋味，懂得天青既是帝王笔下一句诗，也是后来人心里的一缕静。 凭汝窑天青釉盘和御批的掌故，把天青那份“不着急”的耐性说透，落实审美感知与文化理解。 能否讲出天青的来历与看它时的感受，能否品出颜色背后那份耐性之美，留意其情感的共鸣。 赏色·天水碧的偶然 再说天水碧。南唐后主李煜偏爱碧色，宫里妃嫔争着穿碧衣。有一名宫女染好衣裳忘了收，叫夜露打湿，隔日竟发现衣上多出一层清雅的碧，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”，天水碧便由此得了名。更巧的是，韩熙载夜宴图里舞女的衣裳，推想正是天水碧。请赏韩熙载夜宴图，寻出那片清雅的碧，感一感“被一夜露水染成”的那份偶然之美。不妨把两色的来历并排想一想，会发现它们的美都不是求来的，而是等来的。 听天水碧的来历，在韩熙载夜宴图里搜觅舞女衣上的那片碧，比一比天青“等一场雨”与天水碧“等一夜露”的异同，悟出两色都赢在肯等，这是古人留给我们最温柔的一课。 借韩熙载夜宴图与露染的传说，让学生品出古法色取名里那份慢下来的耐性与日子里的诗意。 能否在画里指出天水碧并复述它的来历，能否道出“肯等才成色”的审美姿态，留意其迁移的思量。 跨学科·矿料与草木的色彩化学 说到颜料，老师补一点化学的门道：石青、石绿都从石头里来——蓝铜矿即石青，孔雀石即石绿，同属含铜的碳酸盐矿，石青的主料是碱式碳酸铜，历千年而不褪。而你们待会儿要用的花瓣之色，多半是花青素，一类草木的天然色素。花青素颇“看人脸色”：遇酸转红、遇碱转蓝，同一朵花泡进不同的水里，颜色兴许整个翻过来。矿料沉稳经久，草木色素活泼多变，这正是两者在化学上最要紧的不同。若手边有花瓣，可课后试着滴一点醋或一点碱水，看它当场变脸，再回来讲给同学听。 把矿料颜料与草木色素的成分和脾性两相对照，记下“一个出自地壳、一个出自花朵，一个经久、一个多变”的规律，想一想传统绘画何以看重矿料色、民间印染何以倚重草木色，并同科学课里学过的知识接上茬。 把美术与化学轻轻搭上线，借跨科的视角讲清取色的差别，拓展文化理解并养一养综合思维。 能否道出石青石绿与花青素的成分之别，能否讲清酸碱为何能变色，留意其跨学科的迁移。 收束·由赏入做 头一课，我们从月白、半见一路行来，在千里江山图里见石青石绿千年不褪，在苏轼、李白、王昌龄的笔下认得了色名，又借柴荣的御批与宫女的夜露读懂了天青与天水碧那份肯等的耐性。中国人看了几千年的山水、写了几千年的诗，把颜色过成诗从不靠技巧，而是一种打量世间的法子。下一课，就用我们这双手，从一片花瓣里榨出颜色，做成一枚能揣走的诗签。把这份“慢下来”的心情带去下节课，取色时也学古人那样耐着性子。 回望这一课的脉络——寻来处、认名号、赏意趣，把“色彩成诗，根在自然”这条核心观念顺一顺，记下尚存的疑窦，揣着期盼迈入下一课的制签动手。 给欣赏课收个尾，提炼大观念，替第二课时的动手实践铺好文化与情感的底子。 能否把三层学习脉络概括周全，能否道出对“色彩成诗”的理解，留意其概念的搭建。 5、板书设计 诗意的色彩——从一片花瓣里酿出一首诗 一、溯源：色从天地万物中来（山·川·草·木·鸟·兽） 二、识名：风入松·东方既白·香炉紫烟·紫薄汗 三、赏色：天青等一场雨·天水碧等一夜露 六、第2课时（实践·表现） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：在采花取色的过程中，感知草木色素的天然色相与酸碱变化，品出自然之色的素净与灵秀。 艺术表现：能拿花瓣榨出颜色，按四个步骤做成一枚题着贴切诗句的书签，使色与诗彼此成就。 文化理解：领会“色彩成诗，根在自然”的审美姿态，乐意向生活器物里搬一点传统配色的巧思。 2、教学重点难点 重点：摸熟用花瓣榨色、再题句成签这四个步骤，让颜色与诗句对得贴切。 难点：在所制的小签上把色、字与情思揉到一处，品出古法色含蓄素净的那点趣。 3、教学资源及环境准备 带露的花瓣、研磨小钵、清水、毛笔、宣纸卡纸、细麻绳、三幅配图、演示课件与安全提示卡。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 温故引入 上一课我们认得了古法色的来处、名号与掌故，知道颜色成诗是打自然里长出来的。这一课我们就当一回采色人——拿花瓣榨出颜色，做一枚自个儿的诗签。先回想：石青石绿是矿料，那花瓣里的色又是什么？对，是花青素。它遇酸转红、遇碱转蓝，今日我们就借这活泼的草木色素，把自然的颜色搬上卡纸。谁先把“花青素”的脾气说清楚，谁就来示范一次取色，给大家当个样子。 回看上一课的色名与掌故，答出花瓣色素的成分与脾性，弄清本课的差事——从自然里采色、再做成诗签，把动手的兴致提起来。 由赏玩顺入动手，点出制签的差事与取色的来路，把两课时的脉络接上。 能否忆起花青素的脾性并讲清本课要做的，留意其知识的迁移与任务意识。 示范·制签四步 书上把制签写作四步，老师示范一回，请你们看仔细：头一步采花瓣，课前在校园里拾些鲜嫩、颜色饱足的，红的紫的黄的皆可，轻手搁进小碟候着；第二步捣取色，一只手按住小钵、一只手慢慢捣，添少许清水细细碾，直到花瓣沁出汁水；第三步调成染料，拿毛笔点汁在宣纸卡纸上试抹，看浓淡再兑水调浅；第四步题诗句，待颜色半干，用毛笔小字题一句贴切的诗，再穿麻绳便成了。示范里最要紧的是手要稳、水要少，这两点看住了，后面自己动手就顺当。 对着书上的四步看示范，记住“采花瓣—捣取色—调染料—题诗句”的次序，想一想每一步的关窍与安全处，同伙伴互相复述四步以牢记。 用分明的步骤示范压低动手的门槛，把技法流程理出头绪，替独立动手立起动作的模样。 能否复述四步的次序与关窍，能否点出每一步的关键，留意其程序性知识的掌握。 安全与材料清点 动手前把安全说清：捣花瓣时一只手按住小钵、一只手轻轻捣，切莫让杵棒磕到指头；手上沾了草木汁，先去洗净再碰眼睛，莫让汁水流进眼里；题诗时笔尖别冲着同学，朝自己这边轻轻落。请各组清点材料：花瓣、小钵、清水、毛笔、宣纸卡纸、麻绳，少了什么举手补齐。清点材料时顺带把桌面收拾清爽，给捣色与题诗留出干净的地方。 听清并复述三条安全话，分组核对材料齐不齐，互相提醒按住小钵、洗手再碰眼、笔尖朝己，立起同伴间的安全照看。 把安全话头嵌进准备环节，养成规规矩矩动手的习惯，保实践课有条理又稳妥。 能否道出三条安全要处，材料齐不齐，留意其安全意识与协作。 动手·采花成签 现在取出材料，动手做一枚你的诗签。提个醒：挑一句与你花瓣颜色最投合的诗，好比红花配“日出江花红胜火”，紫花配“日照香炉生紫烟”。老师巡看——按住小钵、慢着点，汁才沁得匀；取过色先洗手；题诗笔尖朝己。也盼大家学学古人的样子，让色与字彼此成就。做签不必求快，宁可慢一点把颜色捣匀，也不必急着题字。 分组动手：采来并捣碎花瓣、调出染料、在卡纸上试抹，待半干后题上投合的诗句，再穿上绳。遇上难处互相搭手，把自己采得的色与所题之诗的牵系记下来。 在真手的操作里落实艺术表现，把“色彩成诗”从道理变成各人自己的作品。 看捣碎、调色、题诗是否合规，有没有显出颜色与诗句的呼应，留意其创意与安全。 展示评价 时辰到了。谁愿把诗签举上来？评一枚诗签看三处：颜色是否真打自然里采的、诗句与颜色贴不贴、通篇有没有巧思。请照着这三处自评互评，也讲一讲自己最称意的一枚，色与诗是怎样彼此成就的。看别人的诗签时，不妨猜一猜他用的是哪一朵花，再看猜得准不准。 亮出诗签并讲采色的经过与选诗的因由，好比紫藤瓣采得淡紫题“日照香炉生紫烟”，红玫瑰瓣取来胭脂题“霜叶红于二月花”。同伴依三处标准互评，推出一枚最有巧思的。 以评促学，拿明白的标准丈量作品，坐实“色真、诗切、意巧”的审美判断。 能否依三处标准发言，评价具体不具体、有无依凭，留意其反思的深浅与表达。 小结拓展 今日我们做的事极小——一片花瓣、一张卡纸、一句诗。可传统落到你们手中，就是这样一枚小小的书签。课后请替诗签缀上细绳，赠给一位你想道谢的人；也请动动脑筋，怎样把今天学的古法配色使到团扇、手帕、油纸伞这些物件上——就如G20杭州峰会国宴那套餐具，把西湖的绿化作了天下的惊艳。色彩成诗，根在自然，也终要回到日子里。若把这枚小签夹进常用的书里，日后翻到，或许还能想起今天这一课的味道。 收拾材料与作品，定下课后赠人与应用的打算，思量古法配色怎样融进寻常器物，把诗签收进成长册，并记下本课最要紧的一份收获。 升华文化理解，把课堂延到日用的场所，落实“传统配色进生活”的单元追求。 能否提出行得通的生活应用设想，能否道出传承的心意，留意其价值的内化。 5、板书设计 诗意的色彩（二） 制签四步：采花瓣 → 捣取色 → 调染料 → 题诗句 取色源于自然：石青石绿（矿料）· 花青素（草木） 评价三则：色真 · 诗切 · 意巧 七、教学反思 各位评委，这节课我拿一串诗意的色名造境，把“这是颜色还是诗句”的疑窦摆到桌上，再以千里江山图、汝窑天青釉盘、韩熙载夜宴图三件古物串起“溯源—读名—赏色—制签”的层层递进，领着学生从认得古法色的自然来处，到读懂色名里藏着的诗句，再到亲手采花瓣取色制签，扎扎实实走了一遍“色彩如何成诗”的文化理路。 出彩处有三：其一，把风入松、东方既白、香炉紫烟、紫薄汗四个色名逐一与诗词出处对上，让“名号里住着诗”这话落到实处；其二，借柴荣的御批与宫女的夜露两桩掌故，把天青与天水碧那份肯等的耐性讲得学生一听就懂；其三是示范严格顺着书上四步口述，把按住小钵、洗净手再碰眼、笔尖不对着人这些安全叮嘱揉进逐步的动作里，既示范了技法，也示范了安全。跨学科那一段又补讲了蓝铜矿、孔雀石与花瓣花青素何以遇酸碱就变色的那点化学，把美术和化学牵上了手。 短处在于：采花瓣取色受节令与材质所限，有些颜色偏淡偏灰。往后打算备些干花或草木染料粉作补充，让每位同学都采得满意的色；再加设一次“古法配色进生活”的小展，把诗签的巧思延到团扇、手帕这些真器物上，让文化理解朝创意实践再迈一步。我的反思到此，谢各位评委。事后回想，这一课最大的收获不在签子本身做得漂不漂亮，而在学生开始愿意去追问颜色的来处与名字的来历。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 自我评价 教师评价 审美感知 能读懂色彩佳作里的用色门道，说清冷暖、对比与色调给画面带来的影响 艺术表现 能把学到的用色规律用到创作里，做出色彩与心意相合的作品 文化理解 能体会中国色彩审美的来路与诗心，愿意把色彩智慧用进生活器物 学科网（北京）股份有限公司 $