第三单元古韵悠长+第1课雕梁画栋教学设计 2026-2027学年人美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦古建筑中雕塑与彩画装饰，引导学生认识御道石雕、望柱头、藻井等雕塑类型，和玺、苏式、旋子彩画等彩画样式及其艺术特点与人文内涵。通过回顾传统色彩知识自然过渡，结合故宫太和殿图片提问，激活学生经验，搭建直观认知支架。 资料以“欣赏—探究—实践”为主线，通过彩画对比排序讨论突破等级与审美关系的难点，设计临摹彩画纹样实践任务，落实审美感知与创意实践素养。其学科特色在于图像观察与动手体验结合，帮助学生体会营造智慧，增强文化认同，也为教师提供清晰教学路径，提升课堂效率。

第三单元 古韵悠长 第1课 雕梁画栋 教学设计 课程基本信息 课题 第1课 雕梁画栋——欣赏古建筑中雕塑与彩画的装饰艺术 课型 欣赏·评述（融合造型·表现） 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是人美版七年级上册第三单元“古韵悠长”的第1课。单元导语指出“建筑既是人类生活的居所，也是人类精神的家园”，本课聚焦“雕梁画栋”，引导学生欣赏古建筑中的雕塑装饰（御道石雕、望柱头、螭首、藻井）与彩画装饰（和玺、苏式、旋子彩画），了解其艺术特点、等级规制、实用功能与人文内涵。教材以故宫太和殿为范例，配合天坛望柱头与螭首、天宫藻井及三种彩画等实例，通过“走进经典”“感知发现”“知识窗”等栏目展开，以绘制彩画纹样、制作浮雕作品为实践任务，让学生在欣赏中体会“实用与美观相结合”的营造智慧。 学情分析 七年级学生已具备基础美术欣赏能力，对中国传统色彩等内容有一定认知，但“雕梁画栋”涉及的梁、枋、斗拱、望柱、藻井等术语较为陌生，三种彩画易混淆。该年龄段学生好奇心强、乐于表达、喜欢动手，但缺乏对古建筑装饰系统深入的观察经验，对“等级与审美的关系”“装饰的实用功能”等抽象问题理解较浅。教学中需借助高清图像与生活化类比降低理解坡度，并通过临摹彩画纹样、了解浮雕制作等实践，帮助学生在观察与体验中建立整体认识。 学习目标 审美感知：欣赏故宫太和殿、天坛望柱头与螭首、天宫藻井及三种彩画等实例，感受雕塑与彩画之美，能识别御道石雕、望柱头、藻井等装饰样式。 艺术表现：能用语言描述雕塑与彩画的艺术特点、等级规制与装饰功能，掌握“观察—比较—归纳”的欣赏方法。 创意实践：能临摹或设计一幅彩画纹样，了解以泥、陶板、石膏板等材料制作浮雕作品的基本方法。 文化理解：理解“雕梁画栋”承载的等级制度、工匠智慧与审美理想，体会“实用与美观相结合”的营造智慧，增强对中华优秀传统文化的认同。 教学重点与难点 教学重点：了解古建筑中雕塑装饰（御道石雕、望柱头、螭首、藻井）与彩画装饰（和玺、苏式、旋子彩画）的主要类型及艺术特征；感受“雕梁画栋”融实用、等级、审美于一体的营造智慧。 教学难点：理解装饰中“等级制度”与“审美表达”的关系；能区分三种彩画并体会其人文内涵。 教学准备 教师准备：教材（第32—34页）、多媒体课件（太和殿、望柱头与螭首、天宫藻井及三种彩画高清图）、旋子彩画线描图范例、演示用彩笔。 学生准备：美术教材、铅笔、彩笔、草稿纸；浮雕实践用泥或陶板、石膏板及塑形工具（备用）。 第一课时（45分钟）—— 木头与石头的诗篇 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：一眼千年 上课，师生问好。回顾上节课： “上节课我们走进了中国传统色的诗意世界，从‘雨过天青云破处’的天青色中，感受了古人取法自然、赋色以诗的智慧。今天，我们要从颜色转向建筑，从纸上的色彩走进木头与石头的世界。” 出示故宫太和殿照片，提问：“大家看到了什么？” 模拟学生回答：“金色的屋顶、红色的墙、白色的台基，特别华丽！”“屋檐下有很多彩色的图案！”“柱子上的雕刻也很精美！” 教师归纳：“你们看到的，就是古建筑中著名的‘雕梁画栋’——‘雕梁’是梁上的雕刻，‘画栋’是柱子上的彩绘。明清时期，北京故宫的建筑装饰达到了巅峰，太和殿就是‘雕梁画栋’的集大成者。” 揭示课题并板书：雕梁画栋·木头与石头的诗篇。 回顾上节课所学，带着“从色彩走向建筑”的期待进入新课。观察太和殿照片，从屋顶、台基、屋檐等角度描述所见。倾听教师归纳，明确“雕梁画栋”的含义。 以图像观察结合问题链导入，激活已有经验，建立对太和殿的直观印象。导入语与试讲稿严格一致，仅课堂化展开，将学生从色彩世界自然引入古建筑世界，呼应课标“欣赏·评述”领域“联系生活经验、激发兴趣”的要求。 二、走进经典：欣赏太和殿 结合教材第32页“走进经典”与学习任务一，组织学生以太和殿为例，说说能在哪些地方找到雕塑与绘画艺术的身影，二者如何融于建筑物。 讲解：太和殿是故宫三大殿之一，是我国现存最大的木结构殿宇，巍然屹立在由高大洁白的汉白玉石雕琢的台基上；中间的御道专供皇帝行走，上面刻有雕工精绝的九条龙；殿内外装饰着和玺彩画。整座建筑金碧辉煌、庄严富丽。 追问：“雕塑与绘画如何在同一座建筑中相融共生？”引导学生在御道石雕与和玺彩画间寻找呼应。 观察太和殿全貌，找出御道石雕、汉白玉台基、和玺彩画等装饰元素。阅读教材，了解“现存最大木结构殿宇”“汉白玉台基”“御道九龙”等信息。思考雕塑与彩画如何融于同一座建筑。 以太和殿为典型实例落实教材“走进经典”学习任务，帮助学生建立“雕塑+彩画=雕梁画栋”的整体印象，体现课标“欣赏·评述”领域从图像中获取信息、形成审美判断的要求。 故宫太和殿（明清）北京——汉白玉台基御道雕九龙，殿内外饰和玺彩画（教材第32页） 三、认识古建筑雕塑装饰 聚焦“雕梁”，讲解古建筑中的雕塑装饰。出示御道石雕放大图，提问：“为什么刻的是九条龙，而不是八条或十条？”模拟学生回答：“因为九是最大的阳数，代表皇帝至高无上。”教师肯定并补充：“‘九五之尊’是皇帝的代称，御道石雕用九条龙体现皇权的至高无上。每条龙的姿态各异，龙鳞、龙须、龙爪清晰可见，雕刻技法极其精细。 出示天坛云龙形浮雕望柱头与螭首图片，讲解：望柱是栏板之间的短柱，以龙凤纹装饰的望柱头一般只在宫殿建筑中才可使用，民间建筑只能用动植物或人物故事图案；螭是传说中的龙，螭首常安置在台基外侧，雨天可作排水口排出雨水。 小结：“一个小小的数字、一个具体的形象，就藏着封建等级制度的密码。” 观察御道石雕的九条龙，思考“九”的传统文化含义，联想“九五之尊”等说法。了解望柱头的形制与龙凤纹的等级限制，与民间建筑装饰素材作对比。认识螭首“装饰+排水”的双重功能，体会雕塑“既有实用功能，又是艺术品”的特点。 通过对御道石雕、望柱头、螭首的欣赏与追问，引导学生理解雕塑中“等级制度”与“审美表达”的关系，认识装饰实用与审美兼备的属性，渗透传统文化知识，落实审美感知与文化理解素养。 天坛云龙形浮雕望柱头与螭首（明清）北京（教材第33页） 四、欣赏建筑内部装饰：藻井与木雕 出示教材第34页古建筑内部装饰图，将视线从外部引入内部，重点欣赏隆福寺正觉殿天宫藻井（明代）。讲解：藻井是中国古代建筑中室内顶部的独特装饰，做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形，四壁饰以花纹、雕刻和彩绘，所以叫“藻井”。 结合图片逐层讲解：天宫藻井外圆内方，往上隆起六层；内壁采用圆雕形式，雕琢了许多精致华丽的建筑模型，其上装饰有许多小型木雕建筑；井心是一幅精美的星宿图，仿佛把人带入天上的宫殿。藻井不仅是视觉焦点，还有“压火”的防火寓意。 组织完成教材“想一想”：“除了雕塑装饰，古建筑中还有哪些起装饰作用的艺术形式？” 观察藻井图片，认识其“倒扣的井”“层层向上收拢”的结构特点。聆听讲解，了解天宫藻井外圆内方、隆起六层、内壁圆雕建筑模型、井心星宿图等细节。联系生活思考并回答：彩绘、壁画、木雕、砖雕、瓦当纹样等。 通过藻井欣赏将目光从建筑外部引入内部，感受古建筑“无一处不精，无一物不美”的匠心。结合教材“想一想”引导学生发现装饰形式多样性，体会古代工匠对建筑安全与宇宙想象的朴素智慧，落实审美感知与文化理解素养。 古建筑内部装饰：藻井与木雕建筑模型（教材第34页） 五、画栋：梁枋上的色彩交响 聚焦“画栋”，讲解古建筑彩绘艺术：彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、斗拱、墙壁、椽子、栏杆等木构件上，不仅能保护建筑、延长寿命，还极具观赏性。 结合图片依次讲解三种彩画：和玺彩画是等级最高的一种，以龙凤图案为主，采用青绿色与沥粉贴金混用手法，专门装饰皇家建筑，如故宫皇极殿；苏式彩画以山水风景、人物故事、花草鸟兽为图案，因源自苏州得名，在梁上以大面积画出包袱形外廓，又称“包袱彩画”（颐和园长廊全长728米，绘有14000多幅）；旋子彩画等级仅次于和玺，以圆形为基本线条组成团花图案，外形是旋涡状“花瓣”，中心为“花心”，多用于官式建筑和大型寺庙（北海天王殿）。 组织排序讨论：“三种彩画从高到低怎么排？为什么？”归纳：和玺（龙凤+贴金，皇家）—旋子（几何纹样，官式建筑）—苏式（风景故事，园林民居）。 聆听讲解，记录三种彩画的名称、主要图案、等级与代表建筑。观察和玺彩画的龙凤与贴金、苏式彩画的包袱形构图、旋子彩画的旋涡“花瓣”与“花心”。参与排序讨论，归纳“图案内容决定等级、等级决定使用场合”的规律。 通过图文对照讲解三种彩画，突破区分难点，理解彩画“保护建筑、延长寿命”的实用功能与“等级+审美”的文化内涵，培养比较归纳能力，落实审美感知与文化理解素养。 六、实践体验：小小彩画师与浮雕拓展 布置实践任务：请选择和玺、苏式或旋子中的一种，用铅笔和彩笔在纸上临摹或设计一个彩画纹样。提示三条路径：临摹课本上的旋子彩画线描图；设计一幅苏式彩画的“包袱”小景（画一朵花、一只鸟、一座亭子均可）；或尝试设计一个简单的和玺风格图案（如简化龙纹）。时间约3分钟，巡视指导。 展示交流：请两三位学生展示作品，点评时强调纹样特征——旋子彩画的旋涡秩序、苏式包袱构图的完整与场景氛围、和玺龙纹的气势。 拓展讲解：教材“活动拓展”提示，可以泥、陶板、石膏板等为材料，按“拍制泥板—裁切外形—拓制线稿—雕刻轮廓—雕刻细节—完成作品”的步骤制作浮雕作品，装饰在校园或家中，体现古建筑的装饰特点。 选择一种彩画类型，临摹或设计彩画纹样，注意秩序感与色彩搭配。展示作品并参与互评，从“纹样特征是否明显”“构图是否完整”等角度发表意见。了解浮雕制作的六个基本步骤，明确课后拓展方向。 通过绘制彩画纹样将欣赏转化为动手体验，降低知识抽象性，落实“造型·表现”领域与创意实践素养；以浮雕制作作为延伸任务，体现“欣赏·评述”与“造型·表现”的融合。 七、课堂小结与作业 课堂小结：“今天，我们走进了古建筑的艺术世界，认识了‘雕梁’——御道石雕的皇权威严、望柱头的等级密码、藻井的天宫想象；认识了‘画栋’——和玺的龙凤金碧、苏式的山水故事、旋子的几何韵律。古建筑的装饰从来不是多余的打扮，而是融实用、等级、审美于一体的整体营造。它体现了中国人对‘家’的理解——家不只是遮风挡雨的居所，更是安放精神的家园。” 回扣单元导语：“建筑既是人类生活的居所，也是人类精神的家园。” 布置作业：完善课堂彩画纹样设计，下节课展示交流；有兴趣的同学观察身边的古建筑或老房子，找找类似的彩绘或雕刻装饰，有条件的可尝试完成浮雕作品。 回顾本课所学，梳理“雕梁”“画栋”的主要类型与特点。齐读或默读单元导语，体会“居所与精神家园”的含义。记录作业要求，明确课后观察与创作方向。 通过小结回扣核心问题“古建筑中的雕刻与彩画表达了怎样的审美理想”，帮助学生形成整体认识；以完善彩画设计、观察身边建筑、尝试浮雕制作为分层作业，将课堂学习延伸至生活，落实文化理解素养的培育。 板书设计 雕梁画栋·木头与石头的诗篇 雕梁——御道石雕·九条龙；望柱头·龙凤纹；藻井·天宫想象 画栋——和玺·龙凤贴金；苏式·山水故事·包袱彩画；旋子·旋涡纹样 核心观念：实用+等级+审美 教学反思 本课以“一眼千年”导入，通过“太和殿欣赏—雕塑认识—藻井探秘—彩画对比—设计实践—浮雕拓展”的递进结构，引导学生理解“雕梁画栋”融实用、等级、审美于一体的营造智慧。 教学以试讲稿为蓝本课堂化展开，导入严格一致，三处环节嵌入教材原图，三种彩画的对比与排序讨论有效突破了难点。 不足：浮雕实践仅作课后延伸，未能当堂体验；部分学生对“等级与审美的关系”仍感抽象，后续可用生活化对比深化理解。 学科网（北京）股份有限公司 $