14.2 李凭箜篌引（表格式教学设计）语文统编版选择性必修中册

第14.2课 《李凭箜篌引》教学设计 文本解读 《李凭箜篌引》属于统编版高中语文选择性必修中册古诗词诵读单元，归属于 “中华优秀传统文化经典研习” 任务群。本单元四首诗歌构成丰富的情志与风格序列：《燕歌行并序》重在边塞沙场，书写家国苦难与现实反思；《李凭箜篌引》聚焦音乐艺术，以奇幻想象摹写乐声；《锦瑟》以朦胧意象抒发人生怅惘；《书愤》直抒胸臆，倾诉报国壮志。本课是单元唯一一首描摹音乐、以诗写乐的名篇，承担题材、艺术风格的补白功能，承接单元 “诵读涵咏、体悟古典诗意” 的教学核心。 从教学梯度看，《燕歌行》重在叙事与社会现实的思辨，《李凭箜篌引》转向艺术审美与想象思维，引导学生从 “读史观世” 过渡到 “感艺悟心”。全诗不重在叙事说理，而以神话想象、通感侧写，化无形乐声为可视可感的奇幻图景，是古典诗歌 “摹声” 的巅峰范本。在诵读训练上，诗歌随乐曲起伏换韵，节奏灵动多变，可训练学生依托音韵体会情绪流动；同时为本单元后续《锦瑟》朦胧意象赏析铺垫意象品读、联想想象的鉴赏方法，实现由现实叙事诗向意象抒情诗的鉴赏能力过渡，与单元其他篇目形成家国情怀、艺术审美、生命感怀多层主题互补。 教学目标 1.【文化传承与理解】读懂中唐士人对音乐艺术的极致追求，体悟古典诗歌以形写神、虚实相生的抒情传统，感受中华古典文化中艺术与想象的魅力。 2.【语言建构与运用】准确识记重点字词、典故，能流畅、有感情地诵读并背诵全诗。 3.【思维发展与提升】梳理诗歌的行文脉络，逐层拆解音乐描写的层次，读懂诗人如何将无形的音乐化为有形的意象。 4.【审美鉴赏与创造】赏析侧面烘托、想象夸张、通感、用典等艺术手法，体会浪漫主义诗歌奇瑰丽的美学风格。 重点难点 【教学重点】 梳理诗歌的行文脉络，读懂诗人如何将无形的音乐化为有形的意象。 【教学难点】 赏析侧面烘托、想象夸张、通感、用典等艺术手法，体会浪漫主义诗歌奇瑰丽的美学风格。 自学探究 【走近作者】 李贺，唐代诗人，字长吉，世称"李长吉"。他是唐宗室郑王李亮的后裔，但到他这一代已经家道中落。他自幼聪颖，七岁能辞章，才华早露，却因仕途失意，一生愁苦多病，仅活了二十七岁。他的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，营造出幽渺诡丽的意境，被后人称为"诗鬼"，与"诗仙"李白、"诗圣"杜甫鼎足而三。 生平经历：一是"没落的宗室"：他虽是唐宗室后裔，但家道早已中落，少年时即因避父讳（"晋肃"谐音"进士"）不得参加进士考试，仕途被彻底阻断，一生只做过奉礼郎这样的小官。二是"奇诡的诗鬼"：他的诗，想象奇绝、用词冷艳，好写幽冥幻境与神话传说，开创了独特的"长吉体"，是中唐浪漫主义诗歌的代表人物。三是"短命的天才"：他仅活了二十七岁，却留下了二百四十余首诗，首首皆为呕心沥血之作，被誉为"唐代最美的诗魂"。 【背景资料】 中唐乐风｜中唐时期，社会相对安定，城市经济繁荣，音乐艺术高度发展。上自宫廷，下至民间，音乐演奏蔚然成风。箜篌作为当时的"雅乐"代表，音色清越、表现力丰富，深受士大夫与文人的喜爱。在这样的背景下，涌现出了一大批技艺精湛的乐师，李凭便是其中的佼佼者。他善弹箜篌，名动京华，就连皇帝也常召他入宫演奏。 艺术知音｜李贺一生落魄，仕途失意，却对艺术有着近乎偏执的热爱与追求。他曾在长安任职期间，有幸聆听了李凭的箜篌演奏。那美妙的音乐，让他如痴如醉，神魂飞越。他被这至高的艺术境界深深震撼，于是挥笔写下这首《李凭箜篌引》，既是对李凭精湛技艺的极高赞美，也是他自己浪漫主义艺术理想的一次极致迸发。 读一读·谈感受 李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 ｜情感基调：以神奇、瑰丽、震撼为核心，交织惊叹与沉醉。 ｜节奏把控：整体语速适中，读出天马行空的想象感。在描写音乐效果的诗句间稍作停顿，营造出音乐的层次感与跳跃感。 ｜重音指引：重读「碎」「叫」「泣」「笑」「破」「惊」「跳」「舞」等动词，以重音的顿挫强化音乐的神奇力量与震撼效果。 记一记·通文意 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 吴丝蜀桐制成的精美箜篌，在深秋下弹奏。白云凝住不动，颓然不再飘荡。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 湘娥对竹挥泪，素女也暗自哀愁。原来这是李凭在国都之中弹奏箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 乐声清脆，像昆山美玉碎裂，又像凤凰婉转鸣叫。秀丽如荷花在晨露中啜泣，又像香兰绽放般欢笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 长安城十二道门前的冷光都被乐声融化，二十三根弦丝的妙音感动了天帝紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 乐声冲上女娲炼石补天的地方，好似石破天惊，引落一场秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 梦境中仿佛进入神山，教授神女神妪弹奏。深潭老鱼跃出波浪，瘦蛟翩翩起舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 吴刚彻夜不眠，倚着桂树伫立。露水斜飞，打湿了寒树上的玉兔。 课时安排 1课时 教学过程 新课导入 唐代中唐时期，有一位诗人，他仅活了二十七岁，却用惊世骇俗的诗句，在中国诗史上留下了"诗鬼"的名号。他的诗，想象奇诡、色彩浓烈，仿佛从幽冥之境中撷取的灵光。 有一次，他听了一位名叫李凭的乐师弹奏箜篌，那美妙的音乐竟让他神魂颠倒，于是挥笔写下了一首诗——从昆山玉碎的清脆，到芙蓉泣露的凄婉；从空山凝云的凝滞，到石破天惊的震撼。短短十四行诗，将无形的音乐化作了有形的奇观，成为中国文学史上描写音乐的巅峰绝唱。这位诗人，便是李贺；这首诗，便是《李凭箜篌引》。今天，就让我们循着诗人的神来之笔，去聆听那穿越千年的箜篌之音，感受那份浪漫主义的奇幻与瑰丽。 任务群 任务一：积累·文学常识 任务二：解读·核心意象 任务三：鉴赏·艺术特色 任务四：拓展·思维延伸 探究新知 任务一：积累·文学常识 1.朗读诗歌，明确其中的感情基调和节奏把控，教师点拨。 2.小组合作，借助注释与工具书，疏通文意。 3.简要概括诗歌的结构层次。 探究新知 任务二：解读·核心意象 找出诗歌中的意象，并感受其中所营造的意境。 明确： 01｜空山·凝云 【意象解读】天空中的白云听到这箜篌之音，也凝住不动，颓然地停在那里，不再飘荡。云本是流动不居的，如今却被乐声吸引，驻足聆听。以云的凝滞，侧面烘托出音乐的无穷魅力——连天上的白云都被这美妙的乐声迷住了，舍不得离开。 02｜江娥 · 素女 【意象解读】善于鼓瑟的湘娥与素女，听到这箜篌之音，也对着斑竹潸然泪下，面露愁容。湘娥和素女本就是音乐女神，她们最懂音乐，也最会弹琴。连她们都被感动得落泪哀愁，足见这箜篌演奏的水平之高、感染力之强。这是用"知音"的反应，来侧面烘托音乐的至高境界。 03｜碎玉·凤凰 【意象解读】"昆山玉碎"：以昆仑美玉碎裂的清脆之声，喻乐声的清亮尖锐，掷地有声。"凤凰叫"：以凤凰和鸣的悠扬之声，喻乐声的婉转柔和，气韵悠长。 一脆一柔，一刚一柔，将箜篌乐声的丰富变化写得有声有色，仿佛那清脆与悠扬的旋律就在耳边回响。 04｜芙蓉 ·香兰 【意象解读】"芙蓉泣露"：以带露的芙蓉花默默泣饮，喻乐声的悲抑凄婉，如泣如诉。"香兰笑"：以香兰绽放般的明媚，喻乐声的轻快欢愉，明朗开朗。 一悲一欢，一抑一扬，将乐声的情感变化写得生动传神，真正做到了以形写声、以态写情。 05｜破石·秋雨 【意象解读】乐声冲上女娲炼石补天的地方，仿佛补天的五色石都被震破，从天而落，引来一场潇潇秋雨。这是何等惊人的想象！音乐的力量，竟然强大到可以震破补天的巨石，引来秋雨。用"石破天惊"这一极致的夸张，将音乐的震撼力写到了极点，成为千古写音乐的最奇绝之笔。 06｜老鱼 ·瘦蛟 【意象解读】乐声传入深潭，沉睡的老鱼也跃出波浪，矫健的瘦蛟也翩翩起舞。 鱼和龙本是水中的神物，如今都被音乐感动，跳出水面、翩翩起舞。用"老""瘦"这两个看似枯瘠的字，反而更见音乐的感染力——连最苍老、最瘦削的神物都被唤醒、被感动，足见这音乐有多么神奇的力量。 探究新知 任务三：鉴赏·艺术特色 深入品读，试分析作者是如何将无形的音乐写得如此动人的？ 明确： 01｜想象夸张 · 天马行空之奇 李贺以天马行空的想象，将音乐的感染力从人间扩展到天上，从现实延伸到神话。云为之凝，娥为之愁，紫皇为之动，女娲为之惊，老鱼为之跳，瘦蛟为之舞，吴刚为之不眠——整个天地、整个神话世界，都为这箜篌之音动容。这种极致的夸张与想象，把音乐的魅力写到了超乎现实的境界，成为浪漫主义诗歌的典范之作。 02｜通感手法 · 以形写声之妙 "昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑"——以玉碎的视觉与触觉，写乐声的清脆；以凤凰叫的听觉形象，写乐声的悠扬；以芙蓉泣露的视觉形象，写乐声的悲抑；以香兰笑的视觉形象，写乐声的欢快。 诗人打通了听觉与视觉的界限，将无形的声音，转化为有形的画面，让读者仿佛看到了音乐的样子，真正做到了"以形写声"。 03｜侧面烘托 · 以效写声之奇 诗人始终没有直接说"李凭弹得真好"，而是通过描写一系列事物的反应来表现音乐的魅力：云为之凝住，娥为之啼哭，皇为之感动，女娲为之惊动，鱼为之跳，蛟为之舞，吴刚为之不眠。这种"不写音乐写效果"的侧面烘托手法，比直接赞美更有力量，给读者留下了广阔的想象空间，让音乐的魅力显得更加神奇、更加动人。 04｜用典瑰奇 · 神话入诗之丽 诗中大量运用神话典故：湘妃泣竹、素女悲愁、女娲补天、神妪授艺、老鱼瘦蛟、吴刚伐桂、月中寒兔……这些神话形象，构成了一个奇幻瑰丽的艺术世界。这些典故的运用，不仅极大地拓展了诗歌的意境，也让整首诗带上了一种幽渺诡丽的浪漫色彩，完美契合了"诗鬼"李贺的独特艺术风格。 探究新知 任务四：拓展·思维延伸 对比阅读本诗与《琵琶行》，概括分析两首诗的异同之处。 要点点拨： 01｜同 （1）都是中国文学史上描写音乐的巅峰名篇，并称"摹写声音至文"。 （2）都运用了比喻手法，将无形的音乐化为有形的形象。 （3）都运用了侧面烘托手法，通过描写听众的反应来表现音乐的魅力。 （4）都表现了对高超演奏技艺的赞美。 02｜异 （1）风格：《李》是浪漫主义，想象奇诡，充满神话色彩；《琵》是现实主义，贴近生活。 （2）情感不同：《李》表达的是对艺术的纯粹赞美；《琵》表达的对"同是天涯沦落人"的身世感慨。 课堂小结 《李凭箜篌引》通过描写云凝、娥愁、皇动、石破等一系列神奇效果，从侧面极致地赞美了李凭精湛绝伦的演奏技艺，将这位乐师的艺术境界写到了通神入化的高度。诗中所营造的神奇瑰丽的艺术世界，不仅是对音乐的描写，更是诗人自己对至高艺术境界的向往与追求，对浪漫主义美学的极致探索。整首诗想象奇诡、色彩瑰丽、用典幽渺，完美体现了李贺"诗鬼"的独特艺术风格，是中唐浪漫主义诗歌的杰出代表，对后世诗歌创作产生了深远影响。 课堂练习 1.《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流 2.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 3.《李凭箜篌引》中，李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力，女娲炼石补天的地方因乐声而“ 石破天惊逗秋雨”，水中也出现“ 老鱼跳波瘦蛟舞 ”的景象。 4.在《李凭箜篌引》中，李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力的诗句是：吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 作业布置 1.基础夯实 · 必做题 熟读并背诵《李凭箜篌引》全诗，在诵读中体会浪漫主义诗歌神奇瑰丽的艺术魅力，感受李贺奇诡的想象力与独特的语言风格。 2.思维拓展 · 选做题（任选其一） （1）文体改写：用现代散文的笔法，改写《李凭箜篌引》，立足听众的视角，细腻描摹箜篌乐声的变化与听后的奇妙感受。 （2）比较品读：将《李凭箜篌引》与韩愈《听颖师弹琴》进行对比，从描写角度、艺术风格、情感内涵等方面，分析两首诗的异同，写一篇不少于300字的短评。 板书设计 教学反思 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $