第三单元 第15课 中国古代美术巡礼（二）课件 2026-2027学年岭南美版初中美术八年级上册

中国古代美术巡礼（二） 隋唐至两宋的丹青巅峰 2026年秋岭南美版（新教材）初中美术八年级上册 1.7.2013 同学们好！今天我们将继续我们的中国古代美术之旅，一同走进从隋唐到两宋这段波澜壮阔的历史，探寻中国绘画艺术的巅峰时刻。这是一个充满富丽色彩与空灵意境的时代，让我们一起出发吧！ ‹#› 温故知新：回顾魏晋风度 魏晋时期的绘画艺术，如同那个时代的风骨一般，洒脱不羁，重在神韵。顾恺之的《洛神赋图》便是这一时期美学精神的集大成者。 传神写照，气韵生动 以“春蚕吐丝”般的线条勾勒，突破了汉代的古拙，追求“以形写神”。画作不拘泥于外表的形似，而是着重刻画人物的精神气质与内在神韵，确立了中国人物画的审美基调。 山水为衬，尚待独立 此时的山水元素多作为人物活动的背景点缀，未形成独立的山水画科。虽然已可见对自然意境的初步探索，但在构图布局与技法表现上仍较为古朴，为后世山水画的兴盛埋下了伏笔。 “凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。” —— 顾恺之 1.7.2013 在开始新内容之前，我们先来回顾一下魏晋时期的绘画。大家还记得顾恺之的《洛神赋图》吗？那个时期的绘画，线条非常飘逸，特别注重表现人物的精神气质，也就是“气韵”。但山水在画中还只是作为背景出现，没有成为独立的画科。 ‹#› 观察《步 辇图》，画家 是怎样表现 人物的精神 气质的？ 根据图1和图2，你能说一说日本经济发展会面临哪些问题么？请同学们按下暂停键，思考2分钟。 阅读图1我们可以发现，日本矿产资源匮乏，工业发展所需的原料和燃料大部分依赖进口。 根据图2，日本主要工业品大量供给出口，国内市场狭小。 那么，日本是如何走出困局的呢？ 新课导入：一个巅峰时代的来临 从隋唐的大一统到两宋的文化极盛，国家统一带来了社会的安定，经济的繁荣催生了文化的百花齐放。这不仅是历史的高光时刻，更是中国绘画艺术走向全面成熟的黄金年代。 “丹青妙笔，绘尽盛世风华。” 在这一时期，山水画意境深远，花鸟画生动传神，人物画形神兼备，名家辈出，为后世留下了无数不朽的艺术瑰宝。 ▲ 唐代长安城繁荣景象复原图，尽显盛世气象 历史的尘埃落定，艺术的光芒永存。让我们循着丹青的脉络，走进那个群星璀璨的艺术巅峰时代。 1.7.2013 随着历史的车轮滚滚向前，我们来到了一个全新的时代。从隋唐到两宋，这是一个国家统一、经济繁荣、文化高度发达的时期。正是这样的时代背景，孕育了中国绘画艺术的黄金时代，一个全面成熟、大师辈出的巅峰时代。 ‹#› 活动一 步辇图（中国画·局部）  ［唐］阎立本 北京故宫博物院 根据图1和图2，你能说一说日本经济发展会面临哪些问题么？请同学们按下暂停键，思考2分钟。 阅读图1我们可以发现，日本矿产资源匮乏，工业发展所需的原料和燃料大部分依赖进口。 根据图2，日本主要工业品大量供给出口，国内市场狭小。 那么，日本是如何走出困局的呢？ 隋唐·富丽恢宏 唐·永泰公主墓壁画（局部） 画科完备，分途发展 绘画分科体系趋于成熟，山水、人物、花鸟正式脱离附庸地位成为独立画种。人物画注重传神写照，山水画从“人大于山”走向“山水之变”，花鸟画亦初现端倪，开启了中国画多元发展的格局。 富丽饱满，盛世气象 整体风格富丽堂皇，色彩浓艳厚重，构图饱满充盈，线条劲健流畅。无论是宫廷壁画的恢宏叙事，还是卷轴画的细腻刻画，皆彰显出大唐盛世的雍容气度与蓬勃生命力，成为中国美术史上浓墨重彩的篇章。 1.7.2013 首先，我们进入第一部分——隋唐。这是一个绘画全面成熟的时代。绘画开始分科，山水、人物、花鸟都成为了独立的画种。整体风格富丽堂皇，充满了盛世的恢宏气势。 ‹#› 活动一 牧马图（中国画·局部）  ［唐］韩幹 中国台北故宫博物院 根据图1和图2，你能说一说日本经济发展会面临哪些问题么？请同学们按下暂停键，思考2分钟。 阅读图1我们可以发现，日本矿产资源匮乏，工业发展所需的原料和燃料大部分依赖进口。 根据图2，日本主要工业品大量供给出口，国内市场狭小。 那么，日本是如何走出困局的呢？ 山水画的独立 隋代 · 展子虔《游春图》—— 中国现存最早的独立山水画 画科独立的里程碑 它的出现，标志着山水画正式摆脱了人物画“衬景”的附庸地位，成为一门独立的艺术门类。这不仅是技法的成熟，更是审美意识的觉醒，开启了中国山水画的新纪元。 青绿山水的美学奠基 画作以青绿设色为主调，构图壮阔而细腻，成功营造出“咫尺千里”的深远意境。它确立了山水画的空间表现原则，为后世的青绿山水派及水墨山水的发展奠定了坚实的美学基础。 “触物留情，备皆妙绝” —— 这不仅是一幅画，更是一个时代审美精神的缩影。 1.7.2013 在隋唐时期，最重要的突破之一就是山水画的独立。这幅隋代展子虔的《游春图》，是我们今天能看到的最早的独立山水画作品。它的出现，标志着山水画正式成为一个独立的画科，意义非凡。 ‹#› 活动一 五代时期山水画、花鸟画和人物画等方面均有发展，中国最早的画院作品出现。 知识卡     “黄家富贵，徐家野逸”是五代时期中国花鸟画的两大 流派。“黄家富贵”指宫廷画家黄筌，其画风精细，设色艳丽； “徐家野逸”指擅长花鸟画的徐熙，其独创落墨法，画风素雅。 他们对后世的工笔花鸟画和写意花鸟画产生了重要的影响。 根据图1和图2，你能说一说日本经济发展会面临哪些问题么？请同学们按下暂停键，思考2分钟。 阅读图1我们可以发现，日本矿产资源匮乏，工业发展所需的原料和燃料大部分依赖进口。 根据图2，日本主要工业品大量供给出口，国内市场狭小。 那么，日本是如何走出困局的呢？ 活动一 匡庐图 根据图1和图2，你能说一说日本经济发展会面临哪些问题么？请同学们按下暂停键，思考2分钟。 阅读图1我们可以发现，日本矿产资源匮乏，工业发展所需的原料和燃料大部分依赖进口。 根据图2，日本主要工业品大量供给出口，国内市场狭小。 那么，日本是如何走出困局的呢？ 《游春图》赏析 展子虔《游春图》卷 · 隋代 · 绢本设色 01 青绿设色，典雅明丽 以石青、石绿等矿物颜料为主调，色彩明丽而不失古朴，笔法细腻，将春日山水的温润与生机展现得淋漓尽致，是中国传统青绿山水画的开山之作，奠定了后世青绿山水的审美基调。 02 丈山尺树，空间范式 恪守“丈山、尺树、寸马、豆人”的构图法则，确立了山水与人物的经典比例关系。既展现了自然山水的壮阔气势，又通过细腻的笔触突出了人与自然的和谐相融，是早期山水画空间美学的典范。 “咫尺之内，写千里之景” —— 中国山水画的第一抹春色，尽显隋代绘画的精工与神韵。 1.7.2013 我们来仔细看看《游春图》。它用石青、石绿等矿物颜料上色，色彩明丽典雅。大家注意看画中的比例，山很高大，树次之，马很小，人就像豆子一样。这种“丈山、尺树、寸马、豆人”的比例，是早期山水画的一个典型特征。 ‹#› 五代时期的花鸟画呈现了怎样的风格特征？ 活动一 根据图1和图2，你能说一说日本经济发展会面临哪些问题么？请同学们按下暂停键，思考2分钟。 阅读图1我们可以发现，日本矿产资源匮乏，工业发展所需的原料和燃料大部分依赖进口。 根据图2，日本主要工业品大量供给出口，国内市场狭小。 那么，日本是如何走出困局的呢？ 人物画的巅峰 《步辇图》为唐代画家阎立本的传世名作，以贞观十五年吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗的历史事件为题材，是中国十大传世名画之一，亦是唐代人物画的巅峰之作。 历史叙事的不朽见证 画作生动还原了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的场景，不仅展现了大唐盛世的恢宏气象，更成为记录汉藏两族友好往来、民族团结的珍贵历史佐证，具有极高的史料价值。 形神兼备的艺术巅峰 以“铁线描”勾勒人物轮廓，线条遒劲圆润；设色典雅绚丽，晕染细腻自然。人物神态刻画入微，尊卑主次分明，将唐代人物画“气韵生动、形神兼备”的美学追求展现得淋漓尽致。 1.7.2013 除了山水画，唐代的人物画也达到了巅峰。阎立本的《步辇图》就是杰出代表。这幅画不仅艺术水平高超，更是记录了唐太宗接见吐蕃使者的重要历史时刻，具有极高的历史价值和艺术价值。 ‹#› 分类详解：五代花⻦画 —— “ 徐家野逸 ” 代表画家 徐熙（南唐布衣画家） 艺术⻛格 题材：江湖汀花水⻦、野竹寒汀 技法：落墨法（先墨后色，墨⻣淡彩） 意境：素雅自然 作品案例 《花卉草虫图》 —— 笔墨简洁，生机盎然 对比思考 “ ⻩家富贵 ” 与 “ 徐家野逸 ” 的⻛格差异是什么？ 分类详解：五代花⻦画 —— “ ⻩家富贵 ” 代表画家：⻩筌（西蜀宫廷画家） 艺术⻛格： 题材：宫廷珍禽异卉 技法：双钩填彩，线条细腻，设色艳丽 意境：富贵华丽 作品案例：《写生珍禽图》 ——24 只虫⻦，形态逼真，为其子临摹范本 互动：观察画面中的细节（如⻦羽、虫翼），说说画家的写实技巧 任务二：核心问题 —— 古代美术有哪些分类？ 分类梳理 绘画（山水画、人物画、花⻦画）、雕塑（石窟、陵墓）、工 艺（陶瓷、⻘铜器） 互动提问 你能说出一种教材外的古代美术形式吗？ 分类详解：五代人物画 —— 周文矩《重屏会棋图》 周文矩《重屏会棋图》（局部） 题材内容 描绘南唐中主李璟与其弟下棋的场景，背景屏⻛画中画，层次丰富 艺术分析 构图：对称均衡，人物姿态各异 线条：战笔描（线条颤动），表现衣纹质感 细节：人物神情、家具器物的写实 历史价值 反映五代宫廷生活与文人雅趣 宋代花鸟画——文人风格兴起 宋代文人如文同以花鸟画抒情，强调笔墨意趣，推动画风从写实转向写意。 关联艺术——唐代书法巅峰 楷书大师颜真卿、柳公权，草书大师张旭、怀素，代表作《颜勤礼碑》、《自叙帖》。 唐代书法巅峰 01 楷书、草书发展至顶峰，初唐四大家奠定基础，颜筋柳骨展现独特风格。 鼎盛领域 02 19 任务二：分类详解 —— 人物画 发展历程 从先秦的壁画到唐代的工笔重彩 代表作品 《步辇图》《韩熙载夜宴图》 艺术特点 注重人物神态与身份的刻画 关联艺术——宋代书法尚意 尚意风格，重情感表达，个性展现，以“宋四家”为代表。 宋代书法特色 苏轼作品，情感真挚，被誉为“天下第三行书”。 《寒食帖》地位 21 任务二：分类详解 —— 山水画 01 发展历程 从魏晋南北朝的萌芽到唐宋的成熟 02 代表作品 《富春山居图》《溪山行旅图》 03 艺术特点 讲究意境，以自然山水为描绘对象 基础实践：花⻦画⻛格模仿 实践任务 选择 “ ⻩家富贵 ” 或 “ 徐家野逸 ” 的⻛格，临摹简单的花⻦元素（如一朵花、 一只⻦） 技法指导 ⻩家：先用细线条勾勒轮廓，再填色（注意色彩层次） 徐家：先用墨色画出形态，再淡彩渲染 展示与评价 小组内分享作品，说说自己模仿的是哪种⻛格，有哪些特点？ 第30页：关联艺术——雕塑艺术对比 唐代雕塑特点 宋代雕塑特色 01 佛教主题，风格宏大，如龙门石窟卢舍那大佛、昭陵六骏，体现庄重与力量。 02 生活化、写实性强，人文气息浓厚，大足石刻展现佛、道及民间故事，形象生动。 分类详解 —— 花⻦画 ● 发展历程：从唐代的独立成科到宋代的鼎盛 ● 代表作品：《墨梅图》《芙蓉锦鸡图》 ● 艺术特点：以花⻦为主题，寄托画家情感 《芙蓉锦鸡图》⻛格 工笔重彩花鸟 《墨梅图》⻛格 课程核心素养目标 识别不同时期画作，掌握视觉特征。 图像识读能力 学习“三远法”，临摹简单小品。 美术表现技巧 对比“黄徐异体”，分析审美价值。 审美判断提升 关联历史背景，理解美术文化内涵。 文化理解深化 实践任务：山水画 “ 三远法 ” 分析 高远 自山下仰山巅（如《万壑松⻛图》） 深远 自山前窥山后（如《匡庐图》） 平远 自近山望远山（如《潇湘竹石图》） 实践分析：观察《万壑松⻛图》，找出其中运用的 “ 三远 ” 技法。 互动：小组讨论： “ 三远法 ” 如何增强山水画的空间感？ 分类详解 —— 雕塑艺术 石窟雕塑 敦煌莫高窟、云冈石窟、⻰⻔石窟 陵墓雕塑 秦始皇兵⻢俑、唐三彩 艺术特点 造型生动，反映时代⻛貌 结束语 01 隋唐至宋，人物传神，山水意境，花鸟意趣，书法雕塑，时代印记，经典欣赏，感悟探索，传统美术魅力。 02 期待下次课再见，继续美术探索之旅。 美术之旅回顾 下次课期待 29 谢谢 Thank you $