第三单元 第2课 塑人像 课件-2026-2027学年湘美版初中美术七年级上册

湘美版七年级美术上册 第三单元 第2课 塑人像 趣味导入：雕塑里的表情密码 互动提问 这些雕塑的表情传递了什么情绪？ 展示教材内雕塑作品（如持簸箕陶俑、三彩釉陶女俑、兵⻢俑、少女像），引 导学生观察面部特征与情感表达，抛出核心问题：如何用雕塑手法表现人物的 面部特点？ 兵⻢俑：威严与坚毅 持簸箕陶俑：平和与喜悦 塑人像 自我塑造与表达 湘美版初中美术七年级上册第三单元第 2 课 授课教师： XXX 日期： XXXX 年 XX ⽉ XX ⽇ 对比发现 对比这两组雕塑，从姿态、表情、比例上，你发现了哪些显著差异？这些艺术表现的不同，不仅是技法的差别，更折射出两种古老文明截然不同的审美追求与精神内核。 01 姿态之辨 僵硬刻板 VS 自然松弛 古埃及雕塑严守“正面律”，姿态僵直对称，体现永恒的秩序感；古希腊雕塑则突破静态束缚，捕捉运动中的自然动态，展现出鲜活的生命力与身体的韵律美。 02 神情之别 肃穆威严 VS 柔和温情 前者表情冷峻、无情绪流露，彰显神性的权威与不可侵犯；后者神情柔和宁静，赋予雕塑人性的温度与世俗的美感，更贴近生活真实与情感共鸣。 03 比例之美 概念秩序 VS 理想和谐 古埃及以概念化的几何比例构建象征性的秩序，重符号轻写实；古希腊则基于解剖学，探索并确立了理想化的黄金比例，追求人体结构的精准、匀称与和谐之美。 1.7.2013 通过刚才的观察，我们来总结一下它们的不同。在姿态上，古埃及雕塑是僵硬的正面姿态，而古希腊雕塑则追求自然的动态。表情上，一个肃穆威严，一个则柔和优美。在人体比例上，古埃及更偏向概念化，而古希腊则追求理想化的完美比例。这些差异反映了不同文明的艺术理念。 ‹#› 课程导航：三维目标与任务 表格梳理 课时 1 课时 核心问题 如何用雕塑表现人物面部特点与情感？ 任务模块 1. 概念解读 + 互动 + 作品探究 2. 核心问题 + 分类详解 + 基础实践 3. 应用拓展 + 实践任务 + 技巧补充 素养目标 审美感知 艺术表现 创意实践 文化理解 雕塑的魅力：从平面到立体 概念解读 ● 雕塑定义：三维空间造型艺术，通过 “ 雕 ” （减法）与 “ 塑 ” （加法）创作 ● 与绘画的区别：可多⻆度观赏，强调体积感与质感 ● 互动：用手触摸桌面与书本，感受平面与立体的差异 我们的“魔法”材料 用什么来创造？ 雕塑是凝固的艺术，而材料是赋予其生命的灵魂。从柔软易塑的黏土到坚硬冷峻的金属，每一种介质都承载着独特的艺术语言，等待我们去探索、去唤醒。 灵动黏土 入门首选，触感温润，可随心揉捏塑形。无论是细腻的肌理还是夸张的造型，都能轻松捕捉，风干即可定型。 细腻石膏 加水凝固，质地洁白细腻。常用于制作模具、复制作品或进行精细的表面刻画，呈现出纯净素雅的质感。 多元媒介 木材的纹理、金属的光泽、石材的厚重，结合织物、树脂等现代材料，打破界限，构建丰富的视觉层次。 —— 材料不仅是载体，更是雕塑家手中的画笔，诉说着关于形态与质感的故事 —— 1.7.2013 了解了雕塑的历史，我们来看看创造这些艺术品的“魔法”材料。雕塑的材料多种多样，常见的有黏土、石膏、木材、金属等等。每种材料都有它独特的质地和特性，适合表现不同的艺术效果。今天我们主要来认识一下最适合初学者的几种材料。 ‹#› 表情的力量：雕塑中的情感密码 作品探究 面部表情是传递情感的桥梁，如微笑（愉悦）、皱眉（思考） 分析教材作品：三国持簸箕陶俑（憨厚）、唐代三彩釉陶女俑（温婉）、 秦兵⻢俑（威严）、刘焕章《少女》（娴静） 互动：模仿雕塑表情，体会肌肉变化 不同时期雕塑作品的情感表达对比 情感强度评分基于雕塑面部特征的视觉表现分析（ 1-10 分） 自塑像：发现立体的自我 自我认知 ● 自塑像是反思与表达自我的方式，需结合外在特征（脸型、五官）与内 在气质 ● 案例：潘玉良从自画像到自塑像的演变，张充仁自塑像的精神刻画 ● 互动：照镜子观察自己的脸型、五官、神态，记录最具特点的部位 材料特性一览 01 黏土 质地柔软且可塑性极强，易于上手塑造各种形态，容错率高，是手工创作初学者的理想入门材料，能快速实现创意雏形。 02 石膏 凝固后质地坚硬细腻，能精准还原丰富的细节与纹理，适合制作精度要求高的作品；但材料脆性较高，受到撞击时易出现破损。 03 木材 自带天然的独特纹理与温润质朴的质感，极具自然的艺术表现力；不过雕刻加工对工具和技法有一定要求，更适合进阶创作。 思考时刻：如果让你亲手创作，你会依据什么来选择材料？ 是根据想要表达的艺术效果、创作的难易程度，还是材料的天然质感与特性？结合不同材料的优劣势，你心中是否有了答案？ 1.7.2013 我们来简单了解一下这几种材料的特性。黏土，就像我们玩的橡皮泥，非常柔软，可塑性强，是初学者的首选。石膏，凝固后会变得非常坚硬，可以做出很精细的细节，但比较脆，容易摔坏。木材有天然的纹理，非常漂亮，但需要用刻刀来加工，难度稍大。大家想一想，如果让你来创作，你会根据什么来选择材料呢？ ‹#› 捏塑法步骤 01 揉泥 · 备料 取出适量黏土，反复揉捏以排净内部气泡，使其质地均匀、柔韧细腻。将泥团初步揉成适合造型的基础团状，为后续塑形做好准备。 02 塑形 · 构骨 依据构思，捏塑出作品的整体骨架与动态。确定头部、躯干、四肢的比例关系与基本姿态，构建出立体的雏形，确立作品的整体基调。 03 刻画 · 传神 用指尖或专用工具精雕细琢，刻画五官神情、发丝纹理与衣物褶皱等细节。赋予作品独特的神态与质感，让泥塑形象鲜活饱满，形神兼备。 —— 以手为媒，赋予泥土温度与灵魂 —— 1.7.2013 捏塑法的步骤很简单，主要分为三步。第一步是揉泥，把黏土揉均匀，让它变得柔软好操作。第二步是塑形，捏出人物的基本结构，比如头、身体和四肢。第三步是刻画，用手指或者工具，仔细地添加眼睛、鼻子、嘴巴和头发等细节，让你的作品变得生动起来。 ‹#› 三唐代人俑面部造型 浑圆活现 秦代兵兵马俑造型 庄严逼真 安全第一！ 创作小贴士 规范操作，专注当下 使用刀具、剪刀等尖锐工具时，请勿嬉戏打闹或分心。保持正确的握持姿势，确保操作视线清晰，避免因疏忽造成意外伤害。 工完场清，及时归位 工具使用完毕后，请立即清洁并放回指定位置。保持桌面整洁不仅能延长工具使用寿命，更能消除因杂物散落带来的绊倒或划伤隐患。 —— 守护每一个细节，让创作更安心 —— 1.7.2013 在开始创作之前，最重要的一点，也是老师必须反复强调的，就是安全！我们会用到一些尖锐的工具，所以大家在使用时一定要非常小心，不能拿着工具打闹。使用完毕后，要记得把工具及时放回原处，保持我们的创作环境整洁安全。安全第一，快乐创作！ ‹#› 核心技法一：捏塑法 指尖的温度，赋予泥土鲜活的灵魂 捏、搓、压的艺术 自由灵动的创作表达 无需模具束缚，仅凭双手对泥土的感知进行创作。通过捏、搓、揉、压等基础手法，随心塑造形态，尤其适合表现生动的动态感与细腻的面部表情，是陶艺中最具即兴与生命力的技法。 温润细腻的黏土之质 以天然黏土为核心材料，其细腻的颗粒感与极佳的延展性，是捏塑技法的物质基础。无论是制作精巧的人偶摆件，还是粗犷的手捏器皿，黏土的可塑性都能完美承载创作者的艺术构思。 1.7.2013 了解了材料和工具，我们来学习第一种核心技法——捏塑法。这是一种最基础也最自由的方法，就像玩橡皮泥一样，通过捏、搓、压等手法，直接用手塑造出想要的形状。它非常灵活，特别适合表现生动的动态和丰富的表情。 ‹#› 01. 02. 03. 04. 塑造鲜明的自己 雕塑人物表情的塑造欣赏 东汉 说唱俑 泥质灰陶 三彩釉陶女俑 局部 陶塑 唐代 兵马俑(局部 陶塑)秦代1974年出土于陕西西安骊山北麓 自画像 自画像（油画）1940 自塑像（雕塑铸铜）1951潘玉良 安徽博物院藏 潘玉良 巴黎赛努奇博物馆藏 从自画像到自塑像，艺术家通过多个角度逐步深入地了解自身，其对外形的艺术表现变得更加精炼和集中，从而展现出一种纯净的精神气质。 分析左图的自画像和自塑像作品，谈一谈潘玉良重点塑造表现了自己的什么特征？ 自塑像 → 图像识读 面部表情的丰富性能够传递情感，它不仅是我们与他人交流的桥梁，也是反映我们内心世界的镜子。 在雕塑人物时，需要对人物的特定情感和气质有深刻理解，这样才能塑造出既生动又有趣的形象。 小结 泥塑制作的基本技法： 贴 搓 揉 接 捏 挖 张充仁是我国当代著名的艺术家，他在油画、水彩画和雕塑等方面的造诣都很深。曾为密特朗和邓小平塑像，堪称一代雕塑大师、中外文化交流使者、现代中国雕塑艺术奠基人之一。 他是《丁丁历险记》里的“中国张”， 也是熠熠生辉的中法文化交流使者 图像识读 塑造鲜明的自己 自塑像是发现、反思和表达自我的方式之、塑造自塑像需要认识立体的自我形象，既要从外部审视自身不同角度的外形特征，更要从内部深人地理解自我。 塑造鲜明的自己 从自画像到自塑像，艺术家从多个角度越来越深入地认识自身，对外形的艺术表现愈发概括、凝练，展现了纯粹的精神气质。 自塑像(雕塑青铜) 1992 张充仁 自塑像是发现、反思和表达自我的方式之一，塑造自塑像需要认识立体的自我形象，既要从外部审视自身不同角度的外形特征，更要从内部深入地理解自我。 说一说，这节课你都学到了哪些知识？ 下节课，带着你的作品和大家一起交流分享。 $