第四单元制作定格动画 第2课用动画讲故事教学设计2026～2027学年 冀美版初中美术八年级 上册

第四单元制作定格动画 第2课用动画讲故事教学设计 课程名称 美术 教材版本 冀美版（2025）八年级上册 单元名称 第四单元 制作定格动画 课程主题 第2课 用动画讲故事 课程关键词 定格动画、逐帧拍摄、拍摄角度、运动轨迹、分镜头稿、场景设计、剪辑合成 本次教学设计特色 以“为校园文化节创作一部定格动画短片”为大情境，用“探秘技术要点—编创故事分镜—塑造角色场景—分帧拍摄—剪辑配乐”的任务链驱动学习，在“看、想、做、评”中落实审美感知、艺术表现与创意实践。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：八年级学生观看过黏土动画，对“一帧一帧拍出来”有朦胧印象，也具备用手机拍摄短视频的经验，但说不清定格动画的制作原理与技术要点，对分镜头稿、拟音等概念比较陌生。 学习特点：动手意愿强，喜欢摆弄材料、拍照和剪辑，乐于在小组中分工合作与争论比较。 可能困难：容易急于开拍而忽略计划，镜头零乱、动作不连贯；判断“更真实”时讲不出依据；分帧拍摄中机位移动、动作跨度过大，画面出现跳动。 本课对策：以引导性问题搭建“角度—轨迹—形态”的探究线索，提供分镜头稿与音效清单作为计划支架；通过剪影对比、现场试拍与小组分工降低制作难度，坚持先计划后拍摄、边拍边调整。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 审美感知：审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。本单元引导学生欣赏定格动画作品，感受动画依靠形象的连续动态变化产生动感的艺术魅力，体会景深与材料质感的独特美感。 艺术表现：艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。本单元引导学生了解动画制作原理（视觉暂留）与定格动画的技术要点，学会编创故事、设计角色场景以及逐帧拍摄与剪辑合成的基本方法。 文化理解：文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。本单元引导学生体会动画艺术与科技发展、日常生活的紧密联系，感受现代媒体艺术的表现力与时代气息。 二、单元架构分析 单元大观念：定格动画将静止的图像转化为连续的动态叙事，在拍摄与制作中融合绘画、摄影与数字技术，培养综合创新能力。 单元问题：如何制作一件生动的定格动画作品？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 让图画动起来 如何让静态图片动起来？ 任务四：了解动画制作原理，制作手翻书与动画转轮，初步感受视觉暂留现象。 审美感知、创意实践 第2课 用动画讲故事 定格动画的技术与要点有哪些？ 任务四：编创故事、设计角色与场景，学习定格动画逐帧拍摄与制作的方法。 艺术表现、创意实践 第3课 创意新灵感 如何用身边的物品进行创意定格动画制作？ 任务四：借助身边易得物品进行拼摆拍摄，完成创意定格动画设计制作。 创意实践、文化理解 三、单元评价设计 围绕“制作定格动画”学习主题，以手翻书与动画转轮制作、分镜头稿、定格动画短片与展映交流等为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查审美感知、艺术表现与创意实践的达成情况。 四、单元重难点 单元重点：了解动画制作原理与定格动画的技术要点，掌握逐帧拍摄与制作的基本方法。确定依据：理解“连续动态变化产生动感”是制作定格动画的关键。 单元难点：编创完整的故事并通过角色、场景与镜头表现出生动的动态叙事。突破策略：通过分镜设计、教师示范与小组分工协作，降低制作难度，引导学生先计划后拍摄，边拍边调整。 五、第1课时（主线：探秘定格动画技术与要点——拍摄角度、运动轨迹与速度） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道定格动画是通过逐帧拍摄，采用模型或已有成品制作而成的动画，拍摄对象通常是手工制作的黏土偶、木偶、布偶或剪纸等物品；知道1秒钟动画需要拍摄8—12帧。 理解：理解动画依靠形象的连续动态变化来产生动感，理解拍摄角度、运动轨迹与速度会影响形象动态特征的呈现，理解动画艺术家善于夸大形象在运动过程中发生的形态变化。 能做：能借助剪影示意图比较摆放与拍摄角度对形象动态特征的影响，能分析球滚下山坡与飞镖运动轨迹哪种更真实、更自然并说出依据，能说出海绵跳跃动作在形态、重心、高低上的不同。 2、教学重点难点 教学重点：知道定格动画的技术与要点，理解拍摄角度、运动轨迹与速度对动态表现的影响，学会根据故事和情景需要选择最佳拍摄角度。确定依据：理解“连续动态变化产生动感”是制作定格动画的关键，也是本单元的核心指向。 教学难点：从形态、重心、高低等方面分析动作的运动特征，把“更真实”“更自然”的感性判断转化为有理有据的分析，并迁移到自己的拍摄设想之中。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材、多媒体课件、定格动画作品示例（黏土偶·布偶·剪纸）高清图、剪影示意图、球滚下山坡对比图与飞镖运动轨迹对比图、海绵跳跃动作示意图。 作品名称 定格动画作品示例（黏土偶·布偶·剪纸） 拍摄对象与材料 1秒拍摄帧数 拍摄角度（俯拍／仰拍）与感受 运动轨迹与速度是否自然（理由） 海绵跳跃的形态·重心·高低变化 我的发现与疑问 环境布置：座位按六人小组围坐；黑板左侧预留“技术与要点”探究区；讲台一侧设置“拍摄角度体验台”，摆放手机支架、小台灯与两只黏土偶样偶，供学生现场调整俯拍与仰拍角度进行观察。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情境与情境导入（约5分钟） 教师播放一段黏土偶定格动画短片，提出引导性问题“定格动画是怎么动起来的”，随后出示定格动画作品示例（黏土偶·布偶·剪纸），说明定格动画通过逐帧拍摄、采用模型或已有成品制作而成，拍摄对象通常是手工制作的黏土偶、木偶、布偶或剪纸等物品，1秒钟动画需要拍摄8—12帧。教师追问：一秒要拍8到12张画面，手要移动多少次？随后板书“逐帧拍摄”与“8—12帧／秒”。 学生观看短片与作品示例，交流看过的黏土偶、布偶或剪纸动画印象，围绕“定格动画是怎么动起来的”作出推测，把最想了解的问题写在便签纸上贴到探究区。 以真实作品唤起探究兴趣，落实审美感知；用引导性问题统领全课，建立“逐帧—动感”的初步联系。 以能否说出“逐帧”“连续画面”为观察点，口头追问即时反馈，肯定合理猜想并纠正模糊说法。 （二）新知探究（一）：拍摄角度的选择——俯拍与仰拍（约12分钟） 教师出示剪影示意图，提出“怎样的摆放和拍摄角度更能体现形象的动态特征”，引导学生观察同一形象在不同摆放与角度下剪影轮廓的差别；再出示俯拍与仰拍的作品对比，说明俯拍和仰拍给人的感觉不同，可以传递出不同的情绪和角色特点，组织学生在“拍摄角度体验台”上用手机支架试拍同一只黏土偶，追问：想让角色显得弱小或强大，你会选哪种角度？ 学生分组观察剪影示意图与俯拍、仰拍作品，比较两种角度下角色形象与画面气氛的差别并找出画面细节，轮流动手调整角度试拍，把感受填入学习任务单。 通过对比观察与现场试拍落实审美感知与艺术表现，理解拍摄角度是叙事手段，要服从故事与情景需要。 以任务单“拍摄角度与感受”一栏为观察点，用小组发言反馈，提示把“感觉”与画面证据连起来说。 （三）新知探究（二）：运动轨迹与速度——哪个更真实、更自然（约12分钟） 教师出示两幅球滚下山坡的示意图，提出“哪个更真实，为什么”，再出示飞镖运动轨迹的对比图，追问“哪种运动轨迹显得更自然”，引导学生从起止位置、间隔疏密与速度变化三方面寻找依据；随后归纳动画依靠形象的连续动态变化来产生动感，动画艺术家善于夸大形象在运动过程中发生的形态变化，使他们变得更加生动活泼。 学生分组比较两组图，先判断哪一幅更真实、更自然，再寻找间隔疏密与速度变化的证据说明理由；把“轨迹—速度—动感”要点补充到任务单并组内互评。 以教材中的问题情境驱动分析，落实审美感知与创意实践，理解动感来自连续动态变化中的轨迹与速度变化。 以比较记录与理由陈述为观察点，用追问反馈，对只写“好看”“真实”的记录提示补充画面细节。 （四）实践与体验：分析海绵跳跃动作的运动特征（约10分钟） 教师出示海绵跳跃动作示意图，说明该动作可以循环，组织学生比较并分析海绵身体的形态、重心、高低有哪些不同；布置分层任务：基础层按顺序说出形态、重心、高低的变化并填写任务单，提高层选择某一形态变化有意夸大，用黏土或纸片摆出两三个关键姿态并说明理由。巡视时提醒抓住“拉伸—挤压—腾空—落地”的关键姿态。 学生对照示意图逐格观察海绵的形态、重心与高低变化，按所选层次完成动作分析或姿态摆放，在组内互提意见并调整姿态。 以摆姿态的方式落实创意实践，在体验中把握“夸大形态变化使形象更生动活泼”的原理。 以关键姿态是否抓住、形态夸张是否得当为观察点，教师即时点评，对不敢变化的学生个别示范。 （五）拓展小结与作业布置（约5分钟） 教师引导学生回看“技术与要点”探究区，把逐帧拍摄、每秒8—12帧、拍摄角度、运动轨迹与速度、形态变化串成一条学习线索，小结本课时“探秘定格动画技术与要点”的探究过程；布置课后任务：观察并记录身边一个物体的运动特征，写出两三条拍摄设想。 学生结合板书与任务单概括本课收获，说出最想尝试的一种拍摄角度或动作夸张方式，记录课后观察任务要点。 通过结构化小结帮助学生形成清晰的技术要点线索，用课后观察任务为下一课时积蓄素材。 以小结发言为观察点，检查能否说出三个以上技术要点，把观察记录纳入下节课交流评价。 5、板书设计 一、用动画讲故事（第1课时）：探秘定格动画技术与要点 1. 定格动画＝逐帧拍摄＋模型或已有成品制作 　拍摄对象：黏土偶／木偶／布偶／剪纸；1秒＝8—12帧 2. 拍摄角度：俯拍／仰拍 → 传递不同的情绪和角色特点 　原则：根据故事和情景需要，选择最佳拍摄角度 3. 运动轨迹和速度：球滚下山坡／飞镖运动轨迹 → 哪种更真实、更自然 　动画依靠形象的连续动态变化来产生动感 4. 形态变化：夸大形态变化使形象更生动活泼 　海绵跳跃：形态／重心／高低（①可以循环） 5. 勤于观察，多研究物体的运动特征 六、第2课时（主线：编创故事、设计角色与场景，学习逐帧拍摄与剪辑合成） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道画分镜头稿的方法，借助方格画出分镜头稿，每个方格对应一个镜头，应包含故事情节叙述、镜头编号与镜头时长；知道分帧拍摄中调整五官位置、改变环境光线以及拟音、剪辑合成等方法。 理解：理解布景可简单、可细致，道具制作得越细致，营造的效果越真实；理解灯光除了照亮还可以制造氛围；理解剪辑合成与配音配乐能让影片的叙事更完整。 能做：能把想讲的故事或情景写成小剧本并画出分镜头稿，能使用轻型黏土或其他材料设计制作角色与场景道具，能按每秒8—12帧分解拍摄内容、列出一份音效清单，并完成一组定格动画短片的片段拍摄与剪辑合成。 2、教学重点难点 教学重点：编创故事、画出分镜头稿并设计制作角色与场景，掌握分帧拍摄与剪辑合成的基本方法。确定依据：先计划后拍摄是完成一件定格动画作品的关键环节，也是本单元艺术表现与创意实践的落点。 教学难点：把文字故事转化为有镜头编号与时长的分镜头稿，并在拍摄中通过五官调整、光线变化与拟音表现出情节与氛围。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材、多媒体课件、分镜头稿（画一画：构思故事）示例、场景设计制作示例图、轻型黏土与牙签、大卡纸与小道具、手机与支架、小台灯与彩色凝胶片、音效清单表。 故事名称 小剧本要点（开始／发展／结局） 分镜头稿（镜头编号·情节叙述·镜头时长） 角色设计与材料（黏土／布偶／剪纸等） 场景道具设计（卡纸／小道具／光线） 音效清单（音效·拟音物品·电子音效） 环境布置：教室按编剧组、美工组、摄影组、音效组分区，每组配一张工作台；靠窗一侧用无折痕垂下的卡纸搭成简易拍摄棚；后墙设置“我们的动画工坊”展示带，用于张贴各组的分镜头稿与场景设计草图。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）复习导入与情境衔接（约4分钟） 教师回顾上节课的“技术与要点”探究区，请学生交流课后观察到的运动特征与拍摄设想并把要点补写到黑板上；随后提出本课时的任务情境——为校园文化节创作一部定格动画短片，说明任务要求：把想讲的故事或情景写成小剧本，可以画出分镜头演示稿；设计角色，可以使用轻型黏土或你能想到的其他材料来制作；根据故事时长分解拍摄内容，可按照每秒8—12帧进行拍摄。 学生汇报课后观察结果，说出准备拍摄的物体与运动特征，对照任务要求提出问题，并在组内初步商定一个故事方向。 以分享与任务发布衔接两个课时，落实艺术表现；用展映情境激发创作动机，让技术要点转入故事表达。 以观察结果与拍摄设想是否对应为观察点，肯定记录具体的学生，把课后记录纳入本课时准备评价。 （二）新知探究（一）：构思故事与画分镜头稿（约12分钟） 教师出示分镜头稿（画一画：构思故事）示例，说明要借助方格（每个方格对应一个镜头）画出分镜头稿，并用精练的文字描述动作，每个方格应有故事情节叙述、镜头编号、镜头时长，这样有利于拍摄；提示镜头时长要与每秒8—12帧的拍摄节奏相配合。教师现场把一个简单情节拆成三个镜头作示范，追问：如果镜头太少，故事会出什么问题？随后组织小组分工，明确编剧、美工、摄影、音效的职责。 学生分组讨论故事，先确定开始、发展、结局，再把情节逐格拆成镜头，在方格中填写镜头编号、情节叙述与镜头时长，完成后照着分镜头稿在组内试讲一遍。 以分镜头稿作为“先计划后拍摄”的抓手落实艺术表现，学会用连续的动态画面讲故事，理解镜头编号与时长对拍摄的意义。 以分镜头稿填写质量为观察点，选取两份对比讲评，以“别人能否照着拍出来”为反馈标准。 （三）新知探究（二）：人物设计制作与场景设计制作（约12分钟） 教师出示场景设计制作示例，说明根据主题和内容，布景可简单，可细致，一张无折痕垂下的大卡纸在相机下可变成一个开阔无边的空间，更换卡纸或小道具可以营造不同的环境，道具制作得越细致，营造的效果越真实；同时提示角色可以使用轻型黏土或你能想到的其他材料来制作。教师追问：我们的故事需要什么样的环境，一块大卡纸能帮我们做出几种场景？巡视时纠正布景过大遮挡镜头、道具与角色比例失调等问题。 学生对照场景设计制作示例，讨论本组故事所需的环境与道具，用大卡纸、小道具搭出拍摄场景，用轻型黏土或其他材料制作主要角色，并在拍摄棚中试摆一次。 通过角色与场景的制作落实创意实践与艺术表现，体会布景与道具对营造环境、增强真实感的作用。 以场景搭建与角色制作的完成度、试摆记录为观察点，个别指导时提示道具越细致效果越真实。 （四）实践与体验：分帧拍摄与五官、灯光调整（约10分钟） 教师演示分帧拍摄：固定手机与支架，逐个动作逐帧拍摄，按每秒8—12帧的节奏推进；说明拍摄过程中为了让故事形象更加生动，可以变化眼睛、嘴巴等五官位置，还可以调整环境光线。教师示范制作出不同嘴型加以反复利用，用牙签等调整眼球转动，可改变人偶视线的方向；出示刺眼的光线与漫射的光线对比，提示光源前放彩色凝胶片可改变灯光的色彩，组织学生调试拍摄夜晚、黄昏、阳光明媚等情景。巡视时纠正移动支架、动作跨度过大导致画面跳动的做法。 学生按分工开展分帧拍摄：摄影组固定支架与逐帧操作，美工组变化五官位置与调整道具，导演组记录镜头序号与帧数；再更换光线或加彩色凝胶片，比较夜晚与阳光明媚两种效果。 以真实拍摄体验落实艺术表现与创意实践，掌握逐帧拍摄与五官、灯光调整要点，体会光线变化对营造氛围的作用。 以拍摄片段与记录为观察点，评价机位是否稳定、动作是否连续，用组内互评与教师点评即时反馈。 （五）实践与体验：剪辑合成与配音配乐（约7分钟） 教师演示剪辑软件的基本操作，说明可以用剪辑软件添加字幕、音效、音乐，制作片头，还可以利用剪辑软件更换背景，做出特效；介绍影片需要各种音效、音乐，声音采集传统上叫作“拟音”，提示学生研究电影配音的好办法，也可以使用电子音效，并按“根据你的动画影片需要，列一份音效清单”“探索你身边的物品，看看哪些可以发出你想要的声音”的步骤开展工作。巡视时帮助学生为关键动作配上与情节相符的声音。 学生把拍摄片段导入剪辑软件，按分镜头稿顺序拼接镜头，添加字幕与片头；音效组对照音效清单，寻找身边物品拟音或使用电子音效，完成后组内播放检查音画是否同步。 通过剪辑与拟音实践落实艺术表现与创意实践，体会定格动画是绘画、摄影、声音与数字技术融合的综合艺术。 以片段完整度与音画配合为观察点，用展播点评反馈，提示字幕与片头简洁清晰、音效服务情节。 （六）展示评价与小结作业（约5分钟） 教师组织各组在“我们的动画工坊”展示带前展映短片片段，张贴分镜头稿与场景设计草图，开展“用动画讲故事”小型展评，引导学生从故事是否讲清楚、场景与角色是否合适、音效与画面是否协调三方面作简要点评；随后回看板书，把编故事、画分镜、做角色场景、分帧拍摄、剪辑配乐串成完整的制作流程，布置课后任务：根据同伴建议修改短片。 学生观看各组短片片段，为同伴的作品写下一句鼓励或建议；结合板书概括本课收获，说出最满意的一个镜头及理由并记录课后修改任务。 通过展映与结构化小结形成完整的制作流程认识，落实审美感知、艺术表现与文化理解。 以展评互评记录与小结发言为观察点，检查能否说出完整制作流程，把课后修改纳入下次展映评价。 5、板书设计 二、用动画讲故事（第2课时）：编创·制作·拍摄·合成 1. 编故事：写成小剧本 → 画出分镜头演示稿 2. 画分镜：方格＝镜头，每格含故事情节叙述／镜头编号／镜头时长 3. 做角色与场景 　角色：轻型黏土或其他材料；可做不同嘴型反复利用 　场景：布景可简单可细致；大卡纸＝开阔无边的空间；换卡纸或小道具营造不同环境 4. 分帧拍摄：每秒8—12帧；变化眼睛、嘴巴等五官位置；调整环境光线 　光线：刺眼／漫射；光源前加彩色凝胶片 → 夜晚／黄昏／阳光明媚 5. 剪辑合成与配音配乐 　剪辑软件：字幕／音效／音乐／片头／更换背景做特效 　拟音：列音效清单 → 探索身边物品（有节奏的音响、开门关门、流水声）；也可用电子音效 七、教学反思 本课以“为校园文化节创作一部定格动画短片”统领两个课时，第1课时沿拍摄角度、运动轨迹与速度、形态变化探究技术要点，第2课时沿编故事、画分镜、做角色场景、分帧拍摄、剪辑配乐走完一遍制作流程，学生由“看动画”逐步走向“做动画”。亮点是把剪影示意图与两组运动轨迹对比图变成可操作的分析任务，用“拍摄角度体验台”和简易拍摄棚把抽象的角度、光线问题变成看得见、试得出的经验，分镜头稿与音效清单帮助学生做到先计划后拍摄。不足是部分小组急于开拍而草草填写分镜头稿，镜头时长随意。今后可压缩教师讲解，增加试拍与互评时间，并在拍摄前增加一次分镜头稿的组间互审。 八、学习评价表 审美感知　能感受并说出定格动画依靠连续动态变化产生动感的魅力，能比较俯拍与仰拍、不同运动轨迹与速度的效果差异。（自评　互评　师评） 艺术表现　能把故事写成小剧本并画出分镜头稿，能设计制作角色与场景，能按每秒8—12帧完成分帧拍摄并添加字幕、音效与剪辑合成。（自评　互评　师评） 文化理解　能了解定格动画与科技发展、日常生活的联系，能体会用身边物品拟音与数字技术进行艺术表达的乐趣，树立运用数字技术进行艺术表达的意识。（自评　互评　师评） 学科网（北京）股份有限公司 $