第四单元 第2课 活灵活现 课件 2026-2027学年人教版初中美术七年级上册

人教版七年级美术上册 第四单元 第2课 活灵活现 猜猜它是谁？ 同学们，看到这两个可爱的形象，你想到了什么？ 2022北京冬奥会 · 冰墩墩 2008北京奥运会 · 五福娃 1.7.2013 同学们请看大屏幕，这两个形象大家一定非常熟悉。左边是我们的冬奥顶流“冰墩墩”，右边是承载了一代人记忆的“福娃”。看到它们，你会想到什么呢？是激动人心的体育赛事，还是它们可爱的外形？让我们带着这些问题，开始今天的探索。 ‹#› 畅所欲言 01 寻根溯源 仔细观察这些形象，猜猜它们分别是哪些知名活动的专属吉祥物？试着说出对应的活动名称，以及你所了解的相关背景。 02 心声共鸣 你对这些吉祥物的第一印象如何？是喜欢还是无感？不妨从造型设计、色彩搭配，或是它们传递出的情感寓意来聊聊你的理由。 03 设计解码 从视觉设计的角度来看，它们的造型、色彩与元素运用有什么特别之处？这些设计细节又是如何巧妙呼应活动主题的？ 💡 互动提示：可以结合活动的文化背景自由联想，不用拘泥于标准答案，大胆分享你的独特视角吧！ 1.7.2013 现在，让我们来一场小小的头脑风暴。大家可以分组讨论一下这几个问题：它们分别代表什么活动？你为什么喜欢或者不喜欢它们？仔细观察，你觉得它们的设计有哪些特别的地方？稍后请几位同学来分享你们的看法。 ‹#› 什么是吉祥物？ 吉祥物是为特定活动、组织或产品设计的象征性形象，它不仅是具有高辨识度的视觉符号，更承载着人们对未来的美好祝愿与独特的精神内涵，成为连接品牌与受众、传递情感与价值的重要桥梁。 核心象征 作为品牌或活动的精神图腾，凝聚着独特的文化内核与价值主张，是极具识别度的视觉名片。 美好祝福 传递对未来的期许与善意，承载着人们对顺利、圆满、幸福的祈愿，赋予品牌温暖的情感力量。 鲜活活力 以生动有趣的形象带来蓬勃的生命力，打破距离感，用热情与朝气感染每一个接触到它的人。 1.7.2013 通过刚才的讨论，我们对吉祥物有了初步的印象。那么，到底什么是吉祥物呢？简单来说，它就是一个象征，一个代表。它为特定的活动、组织或产品而生，身上承载着美好的祝愿和独特的精神内涵。记住这三个关键词：象征、祝福、活力。 ‹#› 原则一：代表性 我是谁？ 设计的核心在于精准传达其代表对象的独特性，不仅要直观体现核心特征，更要深度挖掘并融入背后的文化内涵与精神内核，让设计成为连接受众与对象本质的桥梁。 身份锚点 确立对象的独特属性，构建专属的视觉识别体系，让形象具有鲜明的辨识度，拒绝模糊与同质化。 精神象征 凝练核心价值与理念，赋予设计超越视觉的深层意义，使其成为品牌精神、愿景或态度的具象表达。 文化内核 根植于历史与人文土壤，将传统元素与现代审美巧妙融合，展现独有的文化魅力与时代底蕴。 1.7.2013 第一个原则是“代表性”。简单来说，就是要回答“我是谁？”这个问题。你的设计必须让人一眼就能看出它代表的是什么，体现出其核心特征和文化内涵。这关乎它的身份、象征意义和文化背景。 ‹#› 一个成功的吉祥物有什么特点？ 形象可爱 拥有圆润柔和的线条与生动讨喜的表情，自带亲和力与治愈感，能瞬间拉近与大众的距离，让人产生天然的喜爱与保护欲。 造型简洁 摒弃冗余的复杂装饰，采用去繁就简的设计语言，形成高辨识度的视觉符号，不仅易于记忆，也能适配各种场景的延展应用。 寓意丰富 承载着品牌的精神内核与文化底蕴，将抽象的理念转化为具象的视觉表达，传递积极向上的价值主张，引发深层的情感共鸣。 1.7.2013 一个成功的吉祥物，就像一个受欢迎的明星，它有自己独特的魅力。总结起来，主要有三个特点：首先，形象要可爱，让人一看就喜欢；其次，造型要简洁，让人过目不忘；最后，也是最重要的，它要有丰富的寓意，能准确地传达它所代表的信息。 ‹#› 吉祥物设计四原则 01 代表性 承载品牌核心精神与文化内涵，成为品牌独特的视觉符号与精神图腾，让受众一眼就能感知品牌的个性与价值主张。 02 创新性 突破传统设计的固有桎梏，大胆融入现代审美趋势与潮流元素，打造独一无二的视觉记忆点，在同类形象中脱颖而出。 03 亲和力 运用圆润柔和的线条、生动讨喜的表情与肢体语言，拉近与受众的心理距离，自然唤起情感共鸣，传递温暖与活力。 04 色彩与形状 搭配鲜明且符合品牌调性的色彩，结合简洁有力的几何形状，强化视觉冲击力与识别度，让形象更易于记忆和传播。 1.7.2013 了解了成功吉祥物的特点后，我们来学习设计它的四个基本原则。这四个原则就像四个神奇的法宝，掌握了它们，你就能设计出很棒的作品。它们分别是：代表性、创新性、亲和力，以及色彩与形状的运用。接下来，我们将逐一解析。 ‹#› 根据角色性格选择基础脸型，如方形代表刚毅，圆形代表温和。强调左右对称布局，确保五官位置均衡，为后续勾画纹样奠定结构基础。 10 角色设计思维导图：从性格→色彩→图案→道具→动态，系统梳理造型构思路径 戏曲造型设计 色彩象征 红色代表忠义，强化角色的正义感。 黑色象征刚直，突出人物的正直性格。 色彩承载文化隐喻，增强观众情感共鸣。 纹样寓意 龙凤图案象征尊贵身份，体现等级地位。 牡丹花纹代表富贵，增添服饰华美气息。 纹样呼应人物背景，赋予服装深层含义。 道具虚拟 马鞭象征骑马动作，以简代繁表现行进。 船桨代表划船场景，展现空间移动意象。 道具虚实结合，体现戏曲美学的独特表达。 动态表现 武将姿态挺拔，彰显英勇威武之气。 丑角动作诙谐，传递幽默滑稽情绪。 动作融合性格，使表演与造型协调统一。 形象统一 造型风格一致，确保视觉上的整体和谐。 元素相互呼应，强化角色的性格主线。 文化共鸣 设计根植传统，唤起观众的文化认同。 符号系统传承，连接历史与当代审美。 12 脸谱的特点 1、对称为主 2、线面结合 3、色彩鲜艳、对比强烈 —— 脸 型 ——勾画纹样 —— 着 色 脸谱绘画的过程 材料与工具介绍：展示超轻黏土、马克笔、卡纸等常用材料，标注安全使用提示图标 超轻黏土色彩丰富、柔软易塑，适合制作立体脸谱与服饰细节。搭配竹签或金属丝可增强结构稳定性，便于造型组合。 15 戏曲演员是如何利用道具演绎剧情和 提升角色感染力的? 感知与体验 小组合作任务单预览：明确分工建议（绘脸谱、做服饰、制道具、布景配合），培养协作意识 小组内部分为脸谱组、服饰组、道具组和布景协调组，各司其职。确保每个成员都有具体任务，提升合作效率与参与感。 18 绘画步骤 创意启发示例：展示孙悟空、程咬金等角色的多种风格化设计稿，拓展学生创意思维 孙悟空形象 展示传统京剧与现代卡通风格的孙悟空造型对比，突出其灵动神韵。通过不同艺术处理手法，启发学生理解角色性格与视觉表现的关系。 程咬金设计 呈现历史演义与喜剧化演绎的程咬金脸谱与服饰差异，强化人物豪放个性。引导学生从色彩和线条中捕捉角色幽默勇猛的双重特质。 风格化探索 提供水墨、剪纸、涂鸦等多元美术风格的角色设计范例，拓展创作视野。鼓励学生融合传统元素与当代审美进行创新表达。 创意激发法 运用联想拼贴、夸张变形等技巧训练创意思维，提升造型表现力。通过小组讨论激发灵感，促进个性化戏曲角色的诞生。 20 课后拓展 课堂作业 利用超轻黏土和马克笔，为《西游记》中孙悟空塑造角色。 要求： 1.人物服装符合身份和性格。 2.脸谱绘制美观，表达准确。 3.人物形象饱满生动，活灵活现。 课堂小结 同学们，今天我们学习了戏曲与美术，戏曲传承着千年的情结，胡琴锣鼓演绎出文明的兴衰与起落。希望同学们在今后的学习中更加关注戏曲，关注戏曲美术，发扬传统文化，让我们的民族艺术在世界的舞台上更加辉煌灿烂。 谢谢！ $