内容正文:
《自然造物之美》教学设计
课 题
自然造物之美
课 时
共 1 课时,45 分钟
课 型
☑ 造型·表现 □ 设计·应用 □ 欣赏·评述 □ 综合·探索
教材版本
赣美版(2024新版)《艺术·美术》八年级上册 第三单元「多彩的生活」
授课条件
传统教室,配多媒体(电脑+投影/一体机);学生自带自然材料与基础绘画工具
一、教学目标(美术核心素养四维度)
审美感知:感受大自然的色彩,发现自然界中丰富多样的造型及色彩;了解色彩产生的原理及色彩三要素(色相、明度、纯度)。
艺术表现:了解自然材料在艺术创作中的具体运用,学习艺术家如何将自然材料的形态、色彩、肌理等元素转化为艺术语言。
创意实践:收集身边的自然材料,通过组合、拼贴、编织、捆扎等方法对材料进行艺术处理,感受大自然造物之美。
文化理解:融入大自然,在大自然中释放创造性和探索求真的好奇心,感知自然万物之美,树立人与自然和谐共生的环保意识。
二、教学重点与难点
教学重点:掌握色彩三要素(色相、明度、纯度)的基础知识,并能够进行简单的应用。
教学难点:如何将色彩知识与自然材料的艺术创作有机结合,激发学生突破常规思维,大胆尝试与创新,在多种形式的色彩搭配活动中感受色彩的文化内涵和象征意义。
难点突破:①用「同色系树叶阶梯排序」实物演示,把抽象的明度、纯度概念可视化;②提供「色彩—造型—肌理」三段式创作任务卡与半成品范例作支架,降低创作起点;③分层任务(基础层做色彩排列、进阶层做具象拼贴、挑战层做主题造型),让不同水平学生都能落地。
三、教学方法
☑ 讲授法 ☑ 演示法 ☑ 讨论法 ☑ 练习法 ☑ 情境创设法 □ 游戏法 ☑ 合作学习法 ☑ 探究式学习法
四、教学准备
教师准备:多媒体课件(含大自然风光图片、5 段短视频:蝴蝶翅膀纹理/树叶脉络/花朵色彩/大地艺术/学生作品);树叶、花瓣、树枝、石子等自然材料实物教具一套;白纸、双面胶、剪刀;色彩—造型—肌理;创作任务卡;学生作品范例若干。
学生准备:课前采集的树叶(绿叶、黄叶、红叶)、花瓣、小树枝、种子、石子等自然材料(装入袋中妥善保存);画纸/卡纸、铅笔、橡皮、勾线笔、双面胶或胶水、安全剪刀。
五、教学过程(共 45 分钟)
(一)导入:自然之问(4 分钟)
教师活动:投影出示:云南红河哈尼梯田与单元页问题:大自然中有哪些独特的美?,再播放一段短视频(蝴蝶翅膀的纹理、树叶的脉络、花朵的色彩)。
提问:①这些画面中最打动你的是什么?
②它们的形态、色彩、纹理给你怎样的审美体验?顺势引出:大自然是一位伟大的艺术家,今天我们就一起走进《自然造物之美》。
学生活动:观看画面与视频,结合自己课前采集的材料,自由说出观察与感受,进入学习情境。
设计意图:以本土景观与真实自然影像切入,唤醒学生的生活经验与直观感受,自然引出课题,激发学习兴趣。
(二)新授一:色彩的秘密——光与色彩三要素(12 分钟)
教师活动:
①抛出问题链:我们为什么能看到颜色?夜晚为什么看不到这么多颜色?
引导学生得出:色彩是光反射进入眼睛被感知的结果。
②屏幕上用树叶为什么是绿的做实例,讲解物体吸收与反射光的原理(叶绿素吸收红光与蓝紫光、反射绿光)。
③用课件依次讲解色彩三要素——色相:色彩的相貌(红、黄、蓝、紫);
明度:色彩的深浅明暗程度(接近白色明度高,接近黑色明度低);
纯度:色彩的鲜艳和纯净程度,也称饱和度(纯度高的鲜艳夺目,纯度低的暗沉稳重)。
④现场小演示:把同一片绿叶分别置于投影强光下与阴影中对比,让学生直观感受 光的强弱改变我们对色彩的感知。
学生活动:思考并回答问题;跟随课件比对「深绿—浅绿」「鲜红—暗红」的差异;在课本第 14—15 页圈出色彩三要素的定义;用自己的话举例说明什么是色相、明度、纯度。
设计意图:以问题链驱动探究,用真实自然物(树叶)而非抽象色卡承载概念,帮助学生建立「光—色彩—三要素」的清晰知识支架,落实教学重点,并为难点突破埋下伏笔。
(三)新授二:造物之美——自然材料与艺术语言(8 分钟)
教师活动:
①投影教材中的大地艺术作品《大地艺术·植物》(1987,安迪·高兹沃斯)与学生作品《恬静》《绽放》《吉》,提问:这些作品用了什么材料?艺术家是怎样把自然物的色彩、形状、材质变成艺术语言的?
②组织同桌交流后指名发言。
③小结板演三种创作手法:压花、拼摆、剪贴、堆砌、插接;并点明(点、线、面)有序排列能产生节奏感与韵律美。
④展示教师自制的树叶拼贴半成品范例,提示:同一色相不同明度/纯度的排列,最能体现色彩关系。
学生活动:观察作品,同桌讨论并分享发现;记录创作手法;对照自己采集的材料,初步构思我可以用什么材料做什么。
设计意图:以艺术家作品为范本、以学生作品为同伴参照,让学生直观理解自然材料如何转化为艺术语言,为创作实践提供方法支撑与信心来源。
(四)教师示范:三步拼贴法(4 分钟)
教师活动:
在投影台(或手持实物面向全班)现场示范三步:
①选材——从树叶中挑出同一色相的深、中、浅三片;
②排列——按明度递增(或递减)排成一条色彩阶梯,体会色彩推移;
③成形——用点、线、面组合成一幅小景(如一棵秋天的树),并用双面胶固定。边示范边强调构图疏密与色彩节奏。
学生活动:观看示范,口述三步要点;在草稿纸上画出自己的简单构图草图。
设计意图:把一个完整作品拆解为可模仿的三步,直观呈现技法与步骤,降低创作畏难情绪,为学生动手实践提供清晰的行动路径。
(五)学生创作实践(13 分钟)
教师活动:
布置分层任务
基础层:用同一色相的材料排出色相/明度/纯度推移序列,体验色彩关系;进阶层:以拼贴方式完成一幅具象小景(花、树、小动物等);
挑战层:围绕一个主题(如秋天、我们的家乡)完成造型作品,表达一定情感。强调创作要求:巧用自然材料的色彩、形状、材质;体现色彩关系;整体视觉效果完整统一。
教师巡回指导,重点关注色彩三要素是否用上、构图是否疏密有致,对共性问题集中点拨,对个别学生一对一指导,鼓励大胆尝试与创新。
学生活动:独立或以同桌两人为单位动手创作,遇到问题先看任务卡、再求助同伴,仍不能解决则举手请教老师;完成后在作品背面写上姓名与一句话创作说明。
设计意图:分层任务让不同水平的学生都能获得成功体验;把知识转化为动手实践,在真实操作中检验并内化色彩知识,落实教学难点。
(六)作品展示与评价(3 分钟)
教师活动:请 3—4 位学生把作品贴到黑板自然造物之美展示区,围绕评价量规(色彩关系、造型创意、材料运用、整体美感)引导自评、互评、师评。提问:
①你用了哪些自然材料?
②在色彩上做了什么安排?
③你最喜欢谁的作品,为什么?教师以鼓励性评价为主,点出亮点,也对共性问题给出改进建议。
学生活动:展示并简要介绍自己的作品与创作思路;欣赏他人作品,用评价量规提出一条具体建议;为他人的创意鼓掌。
设计意图:通过展示与多元评价增强学生的成就感与表达自信,在互评中再次回顾色彩知识与创作方法,实现「以评促学」。
(七)课堂小结与拓展(1 分钟)
教师活动:带领学生回顾本课主线——光带来色彩 → 色彩三要素 → 自然材料成为艺术语言 → 我们的大自然创作。
升华主题:大自然是一位伟大的艺术家,它在造物的同时也给了我们无穷的灵感,希望同学们学会亲近自然、敬畏自然,用发现美的眼睛观察自然,用创作美的双手把自然之美融入生活。
学生活动:用自己的话说一说本课最大的收获;齐读小结语。
设计意图:梳理知识主线,形成结构化认知;由「造物之美」自然升华到人与自然和谐共生的环保意识,落实情感态度与价值观目标。
(八)作业布置
课后继续在家中或小区收集自然材料,尝试用与课堂上不同的技法(如花瓣贴画、叶脉拓印、种子拼贴)再创作一件作品,下节课带来在班级自然造物角展出;并留心观察身边的一处自然色彩景观,用一句话或一张照片记录它带给你的感受。
六、板书设计
自然造物之美
一、色彩的秘密
光 → 反射 → 眼睛 → 色彩
色彩三要素:色相 · 明度 · 纯度
二、造物之美
形态 · 色彩 · 纹理
手法:压花 → 拼摆 → 剪贴 → 堆砌 → 插接
三、创作三步
① 选材 → ② 排列 → ③ 成形
副板书/随堂记录区:
色相推移 、 明度推移 、 纯度推移
七、课后反思
目标达成: ____________________________
亮点与不足: ____________________________
学生反馈: ____________________________
改进措施: ____________________________
备注: ____________________________
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