2.1《墨分五彩》-2026-2027学年小学美术五年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（人美版）

第一课 《墨分五彩》 1、 教材分析 《墨分五彩》是人美版五年级上册第二单元开篇基础课，是水墨学习的入门核心课时，为后续泼彩、主题水墨创作奠定笔墨基础。教材以“墨分五彩”核心概念为中心，选取米芾《春山瑞松图》、徐渭《山水人物图册之二》作为赏析范本，清晰展示焦、浓、重、淡、清五种墨色层次，搭配控水、调墨、干湿笔触等感知体验活动。本课单元任务为完成水墨展厅基础小品展品，重点引导学生认识水与墨交融产生的丰富变化，理解用水、用笔、用墨三者结合才能营造水墨意境。教材设置撕纸造型、分层积墨等创意实践活动，打破传统山水绘画的刻板模式，兼顾基础技能训练与创意表达。本课承接学生低年级简单国画体验，系统梳理水墨调色逻辑，让学生建立水墨层次审美认知，是学生理解中国水墨独特魅力的起点，承载传统文化启蒙的重要作用。 2、 学情分析 五年级学生低年级接触过简单国画涂色，但没有系统学习墨色分层，多数学生只会单纯蘸浓墨绘画，不懂得控水调淡墨，画面墨色单一，缺少干湿、浓淡对比。学生对“焦、浓、重、淡、清”专业概念陌生，难以区分五种墨色视觉差异，也不理解水分多少对墨色效果的影响。同时学生好奇心强，对水、墨在宣纸上晕开的随机变化充满兴趣，适合动手体验式课堂。依托“水墨展厅布展”情境，以制作展厅水墨小品为任务驱动，通过分层调墨体验、撕纸水墨创作降低学习枯燥感；但学生容易把控不好水量，出现画面晕染过度、墨色脏污等问题，教学中需分步示范控水技巧，搭配吸水纸等工具辅助练习，循序渐进建立调墨、用墨能力。 3、 教学目标 1. 审美感知目标：理解“墨分五彩”含义，能准确分辨焦、浓、重、淡、清五种墨色，感受干、湿、浓、淡墨色变化带来的不同画面氛围，赏析传统山水作品中墨色层次营造的云烟意境。 2. 艺术表现目标：掌握清水调墨的方法，独立调出五层不同墨色；能运用毛笔中锋、侧锋画出干湿、浓淡变化的笔触，完成具象或抽象水墨小品。 3. 创意实践目标：运用撕纸造型结合多层墨色创作展厅水墨展品，自主尝试单色、多色墨融合创作，大胆保留画面留白，感受水墨留白美感。 4. 文化理解目标：知道水墨是中国传统绘画独有形式，“墨分五彩”是古人长期绘画实践总结的艺术智慧，体会水墨简约淡雅、虚实相生的东方审美。 4、 教学重点 掌握五种墨色的调配方法，学会控制水分画出干湿浓淡丰富的笔触。 5、 教学难点 合理搭配多层墨色，利用墨色层次与留白营造悠远空灵的水墨意境。 6、 教学方法 情境任务驱动法、示范实操法、对比体验法、动手探究法、作品展评法。 7、 教学准备 教师：《春山瑞松图》《山水人物图册之二》高清展板、分层墨色示范卡、全套调墨工具、不同干湿笔触范画、水墨展厅小样展板、吸水纸。 学生：生宣纸、毛笔、墨汁、清水碟、调色盘、剪刀、废旧宣纸碎片。 8、 教学过程 （1） 新课导入：水墨雅集展厅筹备任务发布，情境导入 教师展示校园“天地有大美”水墨展厅规划图，发布单元总任务：艺术节国风展厅分为三层展区，今天第一课我们负责基础水墨小品展区的展品创作，只有掌握墨色变化的技巧，才能画出富有层次的水墨作品用于展厅陈列。 教师现场蘸墨直接在宣纸上作画，只使用浓墨，画面单调死板；再加水调出淡墨叠加绘制，画面立刻出现远近虚实变化，抛出核心问题：同样是墨，加水多少会产生完全不同的视觉效果，古人总结出“墨分五彩”，五种墨色分别是什么？如何调配、运用，才能画出富有意境的水墨作品？ 学生自由观察两幅对比水墨作品，说说浓墨、淡墨画面带给自己的不同感受，提出调墨过程中遇到的困惑。 【设计意图】依托单元水墨展厅大情境，以布展任务驱动学习；现场浓淡墨对比演示直观冲击学生视觉，快速引出本课核心知识点“墨分五彩”，激发学生动手调墨探究的欲望。 （2） 探索新知：赏析名家作品，分层体验调墨控水 任务一：赏析传统水墨山水，识别五层墨色 教师出示米芾《春山瑞松图》，分层引导学生观察画面山体：近处山峰墨色厚重浓郁，远处云烟淡若薄纱，山石纹理有干枯焦墨，云雾晕染清浅淡墨。教师依次标注画面中的焦、浓、重、淡、清五种墨色，讲解概念： 焦墨：水分极少，墨色干枯厚重，多用于山石轮廓； 浓墨：墨多水少，色泽深沉，刻画近处主体景物； 重墨：墨水平衡，层次饱满，区分画面中层景物； 淡墨：水多墨少，柔和朦胧，表现远山、云雾； 清墨：清水轻带微量墨，极浅淡，烘托远景、留白氛围。 搭配徐渭水墨作品辅助赏析，小组讨论：画家如何依靠五种墨色区分山水远近，营造云烟流动的美感。 任务二：分层实操体验，掌握调墨、控水技巧 体验一：清水分层调墨。教师分步示范调墨流程，依次调出焦、浓、重、淡、清，每调一种墨，在试纸上涂刷色块，清晰展示色彩差异；强调调墨关键：逐步加水，不可一次性大量兑水，水量决定墨色深浅。学生分组动手实操，每人独立完成五层墨色色卡，教师巡回指导，纠正兑水过多、墨色浑浊等问题。 体验二：干湿笔触练习。指导学生蘸浓墨不加水画出干笔飞白；笔尖饱蘸清水画出湿笔晕染；一笔之内先浓后淡，感受一笔多色的自然变化，在草稿纸上反复练习不同笔触效果。 体验三：墨色与色彩融合。在淡墨基础上加入少量石青、赭石，观察墨与色彩交融的柔和效果，为第二课泼彩铺垫基础。 【设计意图】先赏画建立墨色审美认知，再分层实操动手体验，理论结合实操；由单纯墨色过渡到墨色加色彩，循序渐进，为后续课时搭建知识阶梯，落实艺术表现素养。 （3） 创想实践：撕纸水墨小品创作，制作展厅参展作品 创作任务：结合撕纸造型与“墨分五彩”知识，创作一幅水墨小品作为展厅展品，创作步骤： 1. 将宣纸随意撕、剪出山石、云朵、树木等基础造型； 2. 分层运用焦、浓、重、淡、清五种墨色进行绘制，搭配干湿笔触； 3. 合理预留画面空白，利用墨色层次区分景物远近，完成作品。 分层创作要求：基础层完整调出五层墨色，画面层次清晰；创意层可搭配少量国画色彩，叠加墨色形成彩墨效果，大胆运用一笔多色、干湿对比丰富画面。 学生自主创作，教师巡回指导，针对控水失衡、墨色层次单一、留白不足的学生一对一示范调整。创作中途开展小组互评，互相观察对方画面五种墨色运用是否完整，提出优化建议。 【设计意图】撕纸造型降低山水绘画难度，降低创作门槛；成品直接用于水墨展厅展出，紧扣单元情境任务；分层要求兼顾不同绘画基础学生，小组互评巩固墨色相关知识点。 （4） 活动拓展与奇思妙想 活动拓展：完善课堂水墨小品，为作品搭配简易纸质画框，完善展厅展示效果；课后在家尝试用不同水量调墨，练习水墨线条。 奇思妙想思考议题：除毛笔外，还能利用哪些工具蘸墨作画？废旧宣纸、树枝、海绵能否画出不同墨色肌理？为下一课多样泼墨工具学习做好铺垫。 （5） 课后小结 教师整体梳理本课核心内容：今天我们作为水墨展厅策展人，认识了“墨分五彩”五种层次，学会了控水、调墨、干湿笔触的绘制技巧，完成展厅基础水墨小品展品。水墨依靠水与墨的交融产生万千变化，留白与墨色层次共同营造东方独有的空灵意境。下一节课我们将学习泼墨、泼彩创意技法，创作流动飘逸的彩墨山水，打造展厅创意展区作品。 9、 板书设计 墨分五彩 五层墨色：焦、浓、重、淡、清 焦墨干、清墨淡，水量决定墨色层次 用笔效果：干笔飞白、湿笔晕染、一笔多色 创作要点：分层积墨、合理留白 核心审美：虚实相生，水墨意境 10、 课后作业 1. 完善课堂水墨撕纸小品，装裱后下节课上交，用于水墨展厅展览。 2. 在家练习调配五种墨色，制作简易墨色色卡。 3. 搜集 1 幅传统水墨山水图片，标注画面中不同层次墨色。 11、 教学反思 1. 亮点 本课全程依托“水墨雅集展厅布展”大单元情境，以制作参展水墨小品为核心任务，实操体验贯穿课堂，打破传统国画理论枯燥讲解模式，学生动手积极性高；调墨、干湿笔触分层体验清晰直观，搭配名家山水赏析，同步落实审美感知与文化理解；撕纸创意创作降低山水绘画难度，兼顾基础技能训练与个性化创意表达，课堂生成丰富，学生能直观理解墨色层次对画面意境的作用。 2. 不足 部分学生控水能力薄弱，画面大面积晕染，墨色层次模糊；学生创作时容易忽略留白，画面填满缺少水墨空灵韵味；分层调墨实操时间有限，少数学生未能完整调出五种清晰区分的墨色；赏析环节对传统水墨意境讲解偏浅，学生仅能识别墨色，难以体会画面背后的山水诗意。 3. 教学建议 课前准备吸水纸、废报纸辅助学生控制水分；课堂增设留白专项小练习，引导学生主动预留空白；缩短赏析讲解时长，预留更多实操调墨时间；增加诗意山水短句搭配赏析，引导学生感受水墨诗意；下一课开篇复习五种墨色调配方法，衔接泼墨泼彩教学，实现课时知识连贯。 学科网（北京）股份有限公司 $ 第二单元第一课 怎样画出富有层次感的水墨作品？ 墨分五彩。这里的“彩”真的指的是色彩吗？ “墨分五彩”是指通过用笔、用墨、用水的不同技巧，墨色能产生多层次的干、湿、浓、淡变化。 焦 浓 重 淡 清 不同墨色的差别 山水人物图册之二（中国画）  明  徐渭  江苏省美术馆 春山瑞松图（中国画）  宋  米芾  中国台北故宫博物院 观察画作，它描绘了什么？画中的景致又具有怎样的特点？ 描绘了云山之间的一座亭子、苍松数株，景致简约而清雅。 仔细看画中的山头，它的用笔、用墨十分有趣，是由横笔一点一点铺叠而成。 你认为应该用哪种墨色描绘山间云雾？ 云烟变幻：湿笔淡墨晕染 整幅画的墨色如何变化？ 清 淡 重 浓 焦 墨分五色 焦 浓 重 淡 清 焦：墨量多，水量极少，适合点苔。 浓：墨量多，水量少，适合定主体。 重：墨量中，水量中，适合铺大面积。 淡：墨量少，水量多，适合远山、云雾。 清：墨量极少，水量多，适合空灵、烘托水汽。 工具准备 宣纸 毛笔墨水 清水 墨碟 调色工坊 准备：国画颜料 选取单色或多色调，我们也可以用同样的方法调出不同的色彩。 由浓到淡 由湿到干 一笔中的浓淡、 干湿变化 调和墨与色，画出变化 如何调墨 浓淡重在掌握墨，干湿重在掌握水。 调墨工坊 现在，请你尝试用毛笔蘸清水在墨碟中调出五种墨色。 焦 浓 重 淡 清 具象/抽象绘画创作 墨分五彩 1.将宣纸撕出或剪出任意造型 2.运用学到的知识进行用笔练习，观察水墨交融的变化。 3.体验用笔、用墨、用水、用色，适当保留空白，感受“墨分五彩”的神奇奥妙。 还能用哪些具有创意的方法展现墨色变化的神奇效果？ 拼贴 临摹名家水墨 作品展示 巧妙利用学习中国画时废弃的作业，为生活中废旧或闲置的器具装饰上有趣的彩墨外衣。 1.完善课堂水墨撕纸小品； 2.在家练习调配五种墨色，制作简易墨色色卡； 3.搜集 1 幅传统水墨山水图片，标注画面中不同层次墨色。 作 业 本课小结 了解“墨分五彩”的含义，五种不同墨色的特点与区别，赏析《春山瑞松图》； 欣赏《春山瑞松图》，找出“焦、浓、重、淡、清”五种墨色变化及其用笔特点； 体验调墨与调色，用毛笔蘸清水在墨碟中调出五种墨色。 调和墨与色画出墨色变化、一笔中的浓淡与干湿变化； 运用“墨分五彩”的知识创作具象或抽象画。 $