第四单元 羽衣霓裳（大单元教学设计）-2026-2027学年小学美术五年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（沪书画版·五四学制）

《羽衣霓裳》单元教学设计 【单元来源】上海书画出版社，义务教育教科书（五·四学制）小学《艺术（造型·美术）》五年级第一学期第四单元"羽衣霓裳" 【研究团队】 一、单元教学规划 年级 五 学期 一 单元类型 教材单元 学习任务 欣赏身边的美/感受中外美术的魅力 表达自己的感受/表达自己的想法 改进生活用品/装点我们的生活 体验传统 艺术实践领域 设计·应用 学习内容 设计·应用：中国传统服饰元素、服装设计、废旧物改造、舞台美术、服装秀 （传统服饰欣赏、微型服饰设计制作、微缩舞台模型、教室舞台布置） 核心素养 审美感知 艺术表现 创意实践 文化理解 依据课程标准 基于《义务教育艺术课程标准（2022版）》 适用学段：小学第二学段（3—5年级） 【内容要求】 ◎选择适合自己的媒介、材料和技法，记录与表现自己的所见所闻、所感所想。 ◎了解中国传统服饰的元素，运用简单方法制作服饰，运用合适空间布置展示舞台。 ◎理解传统服饰的魅力，体会服饰美学，废旧物改造的环保理念。 【学业要求】 能知道部分中国传统服饰的元素；能用综合材料设计制作一件服饰；能根据场地布置出一个展示舞台；能在舞台上大胆展示自己设计的服饰。 教学要点 【主要内容】 本单元共2课时：《锦衣华服》《我型我秀》，归属第二学段"设计·应用"领域。以"羽衣霓裳"为主题，从中国传统服饰欣赏到微型服饰设计制作，再到微缩舞台模型与教室舞台布置，形成从服饰到舞台、从设计到展示的完整学习流程。 【教学重点】 中国传统服饰元素识别与运用；服饰样稿设计六步骤与废旧物改造方法；微缩舞台模型制作三步骤与教室舞台布置四步骤；舞台美术（布景、灯光）与服装秀展示。 【教学难点】 将中国传统服饰元素巧妙融入现代服装设计；废旧物改造制作微型服饰的结构与美观；舞台灯光效果（透光孔、彩色玻璃纸）的制作；教室舞台空间的合理布局与服装秀展示。 教材 内容分析 本单元聚焦中国传统服饰与舞台美术，依托"羽衣霓裳"主题搭建学习阶梯，遵循"从服饰到舞台、从设计到展示、从微型到实景"递进逻辑： 认知层：从莫高窟人物壁画精美华丽的服饰切入，了解中国传统服饰的文化内涵与审美情趣，建立对传统服饰元素的认知； 设计层：第1课通过踏牛彩绘天王俑、汉宫春晓图、关羽擒将图、簪花仕女图等作品，识别头盔、铠甲、腰带、护腿等服饰部件与传统纹样（流云鸾鸟纹），学习服饰样稿设计六步骤（剪部件→拼模特→描体态→设计形制→上色添纹→剪下贴模），运用废旧物（垃圾袋/牛皮纸/彩纸/旧布）改造制作微型服饰； 舞台层：第2课通过花团锦簇、风和日丽等微缩舞台模型与海洋主题走秀舞台、中国山水画舞台效果图，学习舞台美术（布景、灯光）与微缩舞台模型制作三步骤（做内饰→打透光孔→加灯光效果），掌握教室舞台布置四步骤（设计布局→制作装饰→合作布置→灯光展示），举办服装展演秀； 单元以"传统服饰美学"为核心理念，以"设计—制作—展示"为主线，形成"赏—设—做—展—秀"的完整设计·应用学习闭环。 审美感知 赏析中国传统服饰作品与舞台设计范例，识别服饰部件（头盔/铠甲/腰带/护腿）、传统纹样（流云鸾鸟纹）、色彩搭配，感受舞台布景与灯光的视觉效果，体会传统服饰的精美华丽与舞台美学的魅力。 艺术表现 掌握服饰样稿设计六步骤与废旧物改造方法，能运用综合材料设计制作有中国传统韵味的微型服饰；掌握微缩舞台模型制作三步骤与教室舞台布置四步骤，能制作有灯光效果的微缩舞台并布置教室展示舞台。 创意实践 自主选择传统服饰元素进行服装设计，尝试不同废旧材料的改造效果；自主设计舞台主题与灯光效果，尝试不同透光孔与彩色玻璃纸的组合；小组协作布置教室舞台，举办服装秀，理解传统服饰元素的现代创新应用。 文化理解 了解中国传统服饰的文化内涵与历史演变，理解从霓裳羽衣到威武将袍的服饰美学，认识传统纹样（流云鸾鸟纹）的吉祥寓意，体会服饰作为文化历史载体的价值，建立对中华传统服饰文化的热爱与传承意识。 已往学习基础 中段学生已具备基本的绘画与手工能力，能简单使用剪刀、胶水等工具；在低年级接触过简单的纸艺手工与服装设计，但缺乏系统的服装设计与舞台美术学习；对中国传统服饰有一定兴趣，通过古装剧、博物馆等渠道有初步了解，但对服饰部件、传统纹样等专业知识较为陌生；对服装秀、舞台展示等活动有浓厚兴趣。 未来学习要求 本单元是学生系统学习"设计·应用"领域服饰与舞台设计的重要单元，通过传统服饰与舞台美术搭建设计应用学习的基础框架；为后续学习更复杂的服装设计、环境设计、展示设计奠定设计思维与动手能力基础；废旧物改造的环保理念与舞台美术的综合运用将贯穿后续各单元的设计学习；传统服饰文化的理解与传承将持续深化。 确立单元主旨 在了解中国传统服饰、赏析服饰与舞台作品、学习设计方法中，形成感受传统服饰美学与舞台魅力的审美能力； 在分步设计服饰样稿、废旧物改造制作微型服饰、布置舞台举办服装秀中，掌握设计应用技能，将传统服饰元素融入现代设计； 在理解霓裳羽衣到威武将袍的服饰文化、体会传统纹样吉祥寓意、感受服饰作为文化历史载体的价值中，建立对中华传统服饰文化的热爱与传承意识。 课时规划 2课时 二、单元内容结构与教法分析 整合教材内容结构 预设教学方法 教师主导 情境创设：发布"羽衣霓裳传统服饰秀"驱动任务，以"锦衣华服→我型我秀"为情境，激发服饰设计与舞台展示兴趣； 示范引导：教师分步示范服饰样稿设计六步骤、废旧物改造方法、微缩舞台制作三步骤、教室舞台布置四步骤，拆解复杂设计流程； 讲解梳理：讲解中国传统服饰部件与纹样、舞台美术要素、灯光效果原理，梳理传统服饰美学与舞台设计的脉络。 学生自主 独立设计：自主选择传统服饰元素与纹样进行服饰设计，自主选择废旧材料进行改造制作； 独立制作：根据设计稿独立完成微型服饰制作，尝试不同材料组合与装饰方法； 自主探究：探究不同废旧材料的造型效果，探索透光孔与彩色玻璃纸的灯光效果，探索教室空间的舞台布局。 师生互动 讨论交流：小组分享服饰设计思路、材料选择经验、舞台布局方案，师生互评作品，针对传统元素运用、制作质量、舞台效果给出优化建议； 合作学习：小组协作布置教室舞台，分工负责舞台装饰、灯光设计、服装展示、音乐配合； 展示评价：举办"羽衣霓裳传统服饰秀"，学生担任设计师与模特，开展自评、互评与教师点评。 三、单元教学目标 1.知晓中国传统服饰的部件（头盔、铠甲、腰带、护腿）与传统纹样（流云鸾鸟纹），识别舞台美术要素（布景、灯光），理解服饰作为文化历史载体的价值与废旧物改造的环保理念。 2.能运用服饰样稿设计六步骤，利用皱纹纸、无纺布、卡纸等废旧材料，设计制作一件造型美观、色彩协调、体现中国传统韵味的微型服饰；能运用微缩舞台模型制作三步骤与教室舞台布置四步骤，制作有灯光效果的微缩舞台或布置教室展示舞台，在舞台上大胆展示自己设计的服饰。 3.感受中国传统服饰的精美华丽与舞台美学的魅力，体会从霓裳羽衣到威武将袍的服饰美学，理解传统纹样的吉祥寓意，建立对中华传统服饰文化的热爱与传承意识，喜爱用设计与展示表达对传统服饰美学的理解。 四、单元学习活动设计 单元设计思路 【驱动任务】 羽衣霓裳传统服饰秀 ↓ 第1课 《锦衣华服》 （服饰设计篇） 第2课 《我型我秀》 （舞台展示篇） • 赏华服·识元素：识别传统服饰部件与纹样 • 学设计·练样稿：掌握服饰样稿设计六步骤 • 创服饰·做华服：废旧物改造制作微型服饰 • 锦衣华服展示会：作品互评与展示分享 → • 赏舞台·知美术：了解舞台美术要素与风格 • 学微缩·练灯光：掌握微缩舞台制作三步骤 • 布舞台·办秀场：教室舞台布置四步骤落地 • 羽衣霓裳传统服饰秀：最终展演与成果总结 ↓ 【学习闭环】 赏 → 设 → 做 → 展 → 秀 核心理念：传统服饰美学传承 （二）单元学习活动 子问题 课时 活动设计 相关学习内容 如何设计制作体现中国传统韵味的微型服饰？ 1 1.传统服饰文化探秘者 2.服饰部件识别员 3.传统纹样鉴赏家 4.服饰样稿设计师 5.废旧物改造小匠人 6.微型服饰创作会 1.了解中国传统服饰部件与纹样； 2.学习服饰样稿设计六步骤； 3.掌握废旧物改造方法； 4.设计制作有传统韵味的微型服饰 如何布置舞台并举办服装展演秀？ 1 7.舞台美术鉴赏家 8.微缩舞台模型制作员 9.灯光效果设计师 10.教室舞台布局员 11.舞台装饰小匠人 12.羽衣霓裳传统服饰秀 1.了解舞台美术要素（布景、灯光）； 2.学习微缩舞台模型制作三步骤； 3.掌握教室舞台布置四步骤； 4.布置舞台举办服装展演秀 五、单元评价要点 评价维度 评价测评点 评估证据 （评价方式） 过程表现 交流表现 能说出中国传统服饰的部件与纹样，简单描述舞台美术要素，清晰表达自己的服饰设计思路与舞台布局方案（审美感知、文化理解） 课堂问答、小组讨论发言、作品分享。 过程表现 创作表现 能规范使用设计与手工工具，认真完成服饰样稿、废旧物改造、微缩舞台、教室布置，主动根据效果调整优化；小组合作时主动分工，积极参与舞台布置与服装秀（创意实践、艺术表现） 课堂实操、小组协作记录、创作作品。 学业成果 作品效果 微型服饰造型美观，色彩协调，传统元素运用恰当；微缩舞台有灯光效果，结构合理；教室舞台布置美观，空间利用合理（艺术表现） 现场学生作品与舞台展示及分享交流情况 学业成果 作品创意 服饰设计独特，传统纹样与现代设计结合巧妙，废旧材料运用有创意；舞台主题鲜明，灯光效果有创意，空间布局有个性；服装秀展示大胆自信（审美感知、创意实践） 现场学生作品与舞台展示及分享交流情况 学业成果 作品内涵 能说出中国传统服饰的文化内涵与纹样吉祥寓意，理解服饰作为文化历史载体的价值，能分享对传统服饰美学与舞台魅力的理解（文化理解） 现场学生作品与舞台展示及分享交流情况 六、单元资源设计 资源类型 资源内容 资源使用 素材资源 中国传统服饰高清图（踏牛彩绘天王俑、汉宫春晓图、关羽擒将图、簪花仕女图、赭红色暗花缎缀绣鸾凤圆补女袍）、微缩舞台模型范例（花团锦簇/风和日丽）、海洋主题走秀舞台、中国山水画舞台效果图、学生优秀作品、传统纹样素材 课前导入赏析，拆解传统服饰元素与舞台设计方法，直观感受传统服饰美学与舞台魅力。 技术资源 服饰样稿设计示范微课、废旧物改造方法视频、微缩舞台制作示范视频、灯光效果制作讲解、教室舞台布置步骤图、服装秀展示范例 课堂分层练习，学生自主回看复习，解决服饰设计、废旧物改造、舞台灯光难点。 实操工具资源 卡纸、皱纹纸、无纺布、垃圾袋、牛皮纸、彩纸、旧布、剪刀、胶水、彩铅、水彩笔、废弃纸箱、手电筒、彩色玻璃纸、纸盒、打孔器 全程微型服饰设计制作与微缩舞台、教室舞台布置实操。 展评展示资源 羽衣霓裳传统服饰秀展板、作品标签、设计师工作证、模特号码牌、星级评价贴纸、学习自评单、服装秀评分表、舞台背景布、音乐 布置传统服饰秀，开展互评、颁奖、总结展示。 第1课《锦衣华服》 基本信息 学校 班级 课型 设计·应用 执教 单元 第四单元"羽衣霓裳" 子问题 如何设计制作体现中国传统韵味的微型服饰？ 学习任务 欣赏中国艺术作品及文物中的传统服饰，设计一件有中国传统韵味的微型服饰。 学习内容 1.了解中国传统服饰的文化内涵与部件（头盔、铠甲、腰带、护腿）； 2.认识传统纹样（流云鸾鸟纹）与吉祥寓意； 3.学习服饰样稿设计六步骤（剪部件→拼模特→描体态→设计形制→上色添纹→剪下贴模）； 4.利用皱纹纸、无纺布、卡纸等废旧材料，设计制作有中国传统韵味的微型服饰。 学习目标 1.了解中国传统服饰的文化内涵与部件特征，识别传统纹样的吉祥寓意，理解服装设计是艺术创作过程与废旧物改造的环保理念。 2.通过欣赏传统服饰作品、识别服饰部件与纹样、学习设计步骤、练习废旧物改造、实操创作，掌握服饰样稿设计六步骤，能利用皱纹纸、无纺布、卡纸等材料，设计制作一件造型美观、色彩协调、体现中国传统韵味的微型服饰。 3.感受中国传统服饰的精美华丽与文化内涵，体会从霓裳羽衣到威武将袍的服饰美学，理解传统纹样的吉祥寓意，建立对中华传统服饰文化的热爱，喜爱用设计与废旧物改造表达对传统服饰美学的理解。 教学重点 服饰样稿设计六步骤与中国传统服饰元素的运用。 教学难点 将中国传统服饰元素（部件、纹样、色彩）巧妙融入现代服装设计，用废旧物改造制作结构合理、造型美观的微型服饰。 教师准备 中国传统服饰高清图PPT（踏牛彩绘天王俑、汉宫春晓图、关羽擒将图、簪花仕女图、赭红色暗花缎缀绣鸾凤圆补女袍）、服饰部件图（头盔/铠甲/腰带/护腿）、流云鸾鸟纹范例、服饰样稿设计步骤图、废旧材料范例（垃圾袋/牛皮纸/彩纸/旧布）、学生优秀作品（文武学霸）。 学生准备 卡纸、皱纹纸、无纺布、垃圾袋、牛皮纸、彩纸、旧布、剪刀、胶水、彩铅、水彩笔、铅笔、橡皮、草稿纸。 【教学过程】 活动一：赏华服·识元素 活动目标 欣赏中国传统服饰作品，识别服饰部件与传统纹样，建立对传统服饰的认知。 导向性问题 1.你对中国传统服饰有什么印象？莫高窟人物壁画上的服饰给你什么感觉？ 2.踏牛彩绘天王俑、汉宫春晓图、关羽擒将图、簪花仕女图中的服饰各有什么特点？ 3.服饰有哪些部件？"流云鸾鸟"纹样有什么吉祥寓意？ 活动过程 1.情境导入：出示"羽衣霓裳传统服饰秀"通知，创设"为服饰秀设计制作传统韵味微型服饰"情境，引出本课学习内容。 2.服饰文化：讲解服饰在我们的生活中扮演着极其重要的角色，不仅仅是一种简单的穿戴，也是文化、历史的重要体现；我国作为一个拥有悠久历史的国家，从霓裳羽衣到威武将袍，无不彰显着我国丰富的文化内涵与审美情趣。 3.作品欣赏：逐一出示并分析传统服饰作品——①踏牛彩绘天王俑（雕塑，唐，灵台县博物馆藏），观察头盔、铠甲、腰带、护腿等服饰部件；②汉宫春晓图（局部）（中国画，明，仇英，中国台北故宫博物院藏），观察明代宫廷服饰的精美；③关羽擒将图（局部）（中国画，明，商喜，故宫博物院藏），观察武将铠甲的威武；④簪花仕女图（局部）（中国画，唐，周昉，辽宁省博物馆藏），观察唐代仕女服饰的华丽。 4.小问号：在本页的雕塑和中国画作品中，人物的服饰各自具有怎样的特点？引导学生对比分析不同朝代、不同身份人物的服饰特点。 5.传统纹样：讲解"流云鸾鸟"纹样是中国传统吉祥纹样，寓意天下安宁、吉祥如意；出示赭红色暗花缎缀绣鸾凤圆补女袍（明，山东博物馆藏），引导学生观察传统纹样在服饰中的运用。 6.设计理念：讲解服装设计是一个艺术创作的过程，为此每件服饰都表达了设计师的创意与理念；我们可以向设计师学习，尝试绘制设计草图，并利用废旧物改造的方法，设计并制作一件饱含我们情感的服饰。 评价观测点 能说出中国传统服饰的文化内涵；能识别头盔、铠甲、腰带、护腿等服饰部件；能说出流云鸾鸟纹的吉祥寓意；能对比分析不同作品中服饰的特点。 落实方法 师生互动与现场反馈落实 资源应用 踏牛彩绘天王俑、汉宫春晓图、关羽擒将图、簪花仕女图、服饰部件图、流云鸾鸟纹范例、赭红色暗花缎缀绣鸾凤圆补女袍 设计意图 以传统服饰欣赏与元素识别带入学习，建立对中国传统服饰的认知，理解服饰作为文化历史载体的价值与传统纹样的吉祥寓意，为服饰设计铺垫文化与元素基础。 活动二：学设计·练样稿 活动目标 掌握服饰样稿设计六步骤，练习模特制作与服饰形制设计。 导向性问题 1.服饰样稿设计的六步骤分别是什么？每一步要做什么？ 2.怎样将卡纸剪成头、身、手、脚等部件并拼摆出模特姿态？ 3.怎样为模特设计服饰的形制？怎样添画装饰纹样？ 活动过程 1.六步骤示范：教师分步示范服饰样稿设计步骤——①将卡纸剪成头、身、手、脚等部件；②将各部件拼摆出模特姿态，制作模型卡纸；③在白纸上描画模特体态；④设计服饰的形制；⑤为设计稿上色，并添画装饰纹样；⑥将服饰样稿剪下，并贴在模型卡纸上，作品完成。 2.模特制作练习：学生用卡纸练习剪出头、身、手、脚等部件，练习拼摆出不同的模特姿态（站立、行走、展示），制作模型卡纸，教师指导部件比例与姿态设计。 3.体态描画练习：学生将模型卡纸放在白纸下，练习描画模特体态，练习线条流畅与比例准确，教师指导描画方法。 4.服饰形制设计练习：学生练习为模特设计不同的服饰形制（襦裙、铠甲、长袍、褙子等），练习添画流云鸾鸟等传统装饰纹样，练习为设计稿上色，教师指导形制设计与纹样添画。 5.废旧材料认识：出示服装设计可运用的废旧材料——①垃圾袋 ②牛皮纸 ③彩纸 ④旧布，引导学生观察不同废旧材料的质感与造型效果，思考怎样用废旧物改造制作服饰。 6.学生作品参考：出示文武学霸学生作品（在武将的铠甲上写上"学"字，体现对文武并举的期盼），引导学生感受传统元素与现代创意的结合。 评价观测点 能规范使用六步骤设计服饰样稿；能剪出比例合理的模特部件并拼摆姿态；能为模特设计服饰形制并添画传统纹样；能认识不同废旧材料的造型效果。 落实方法 小组间现场观测反馈 资源应用 服饰样稿设计步骤图、卡纸、废旧材料范例（垃圾袋/牛皮纸/彩纸/旧布）、文武学霸学生作品、传统纹样素材 设计意图 以服饰样稿六步骤学习与模特制作练习带入创作，掌握服装设计方法，突破传统元素融入现代设计的难点，为微型服饰创作铺垫技法基础。 活动三：创服饰·做华服 活动目标 综合设计方法与废旧物改造，独立完成一件有中国传统韵味的微型服饰。 导向性问题 1.你想设计一件怎样的微型服饰？襦裙、铠甲、长袍还是其他形制？ 2.你打算运用哪些中国传统元素？服饰部件、传统纹样、色彩怎样搭配？ 3.你选择什么废旧材料制作服饰？怎样改造让服饰造型美观、色彩协调？ 活动过程 1.创作任务：利用皱纹纸、无纺布、卡纸等材料，设计制作一件造型美观、色彩协调，且体现中国传统韵味的微型服饰，要求运用服饰样稿设计六步骤，融入中国传统服饰元素，体现废旧物改造的环保理念。 2.拓展引导：讲解我们还可以依照服饰样稿，利用废旧衣物制作合身的服饰，亲身体会传统服饰的魅力；鼓励学生在微型服饰基础上思考更大尺寸的服饰制作。 3.回音壁：小组讨论——你所设计制作的服装中包含了哪些中国传统元素？你是如何呈现的？引导学生反思传统元素的运用。 4.学生自主创作，教师巡回针对性指导设计草图、模特制作、服饰形制、传统纹样、废旧材料选择、裁剪粘贴、色彩搭配，提醒学生注意造型美观与传统韵味。 5.创作分享：学生展示自己的微型服饰，说说设计了什么形制、运用了哪些传统元素、用了什么废旧材料、怎样体现传统韵味。 评价观测点 完整使用六步骤设计制作微型服饰；服饰造型美观，结构合理；色彩协调，传统元素运用恰当；废旧材料改造有创意；整体体现中国传统韵味。 落实方法 现场观测反馈与小组反思总结 资源应用 学生制作工具、卡纸、皱纹纸、无纺布、废旧材料、传统纹样素材、学生作品参考 设计意图 整合本节课设计方法与废旧物改造进行实操创作，在实践中解决课时核心问题，落实设计制作有中国传统韵味微型服饰的学习目标。 活动四：锦衣华服展示会 活动目标 在展示互评中巩固服装设计方法，感受传统服饰魅力，为下节课舞台展示铺垫。 导向性问题 1.你的微型服饰设计了什么形制？运用了哪些中国传统元素？ 2.同伴的作品中，哪些传统元素运用最巧妙？哪些废旧材料改造最有创意？ 3.你认为哪件服饰最能体现中国传统韵味且造型美观？为什么？ 活动过程 1.布展布置：小组分工搭建"锦衣华服设计展"展区，陈列学生微型服饰作品与设计稿，打造微型服饰展览前置展区。 2.漫游赏华服：学生有序流动参观全部服饰作品，对照导向问题观察同伴作品；每人手持便利贴，发现优秀设计与传统元素运用写下赏析短句贴于作品旁，如"传统纹样运用巧妙""废旧材料改造有创意"。 3.设计师分享：随机抽取3-4名学生站在自身作品前简短解说，引导规范表达：我设计的服饰形制是____，运用了____、____等中国传统元素，传统纹样用了____，色彩搭配是____，废旧材料用了____，我想体现____的传统韵味。台下同学可举手提问设计相关问题，设计师作答。教师针对设计亮点予以肯定，对传统元素运用、造型美观、色彩协调给出优化建议。 4.星级互评：出示三条互评标准：①服饰造型美观，结构合理，色彩协调；②中国传统元素（部件、纹样、色彩）运用恰当；③废旧材料改造有创意，体现环保理念。学生使用贴纸投票，评选最佳传统韵味奖、最佳创意改造奖、最美色彩搭配奖，获奖作品直接留存用于下节课我型我秀舞台展示。 评价观测点 能完整、清晰运用设计语言讲解服饰的形制、传统元素、材料与创意；观展时可精准识别同伴作品中的设计亮点，主动写下赏析评价；敢于上台分享设计思路，主动回应同伴提问；开展互评，能结合课时知识点评判设计质量。 落实方法 学习单记录反馈 资源应用 展演场地、便利贴、星级贴纸 设计意图 将自评、互评、教师评价融入展示环节，直观检测本节课学习成效，体会中国传统服饰魅力与废旧物改造创意，落实单元设计·应用审美素养培育目标，同时为下节课舞台展示铺垫。 第2课《我型我秀》 基本信息 学校 班级 课型 设计·应用 执教 单元 第四单元"羽衣霓裳" 子问题 如何布置舞台并举办服装展演秀？ 学习任务 制作微缩舞台模型，以展示上一节课设计的微型服饰，完成服装展演秀。 学习内容 1.了解舞台美术（布景、灯光）与不同主题风格的舞台秀； 2.学习微缩舞台模型制作三步骤（做内饰→打透光孔→加灯光效果）； 3.掌握教室舞台布置四步骤（设计布局→制作装饰→合作布置→灯光展示）； 4.制作有灯光效果的微缩舞台模型或布置教室展示舞台，举办服装展演秀。 学习目标 1.了解舞台美术的要素（布景、灯光）与不同主题风格舞台的特点，理解灯光效果（透光孔、彩色玻璃纸）的原理，认识校园内多种可作为舞台的空间。 2.通过欣赏舞台范例、学习微缩舞台制作、练习灯光效果、小组协作布置教室舞台，掌握微缩舞台模型制作三步骤与教室舞台布置四步骤，能制作有灯光效果的微缩舞台模型，或在教室内布置一个展示舞台，举办服装展演秀。 3.感受舞台美术的魅力与灯光效果的视觉冲击力，体会布局安排、布景道具与灯光设计相互配合的舞台美学，理解舞台展示的自信表达，喜爱用舞台设计与展示表达对服饰美学的理解。 教学重点 微缩舞台模型制作三步骤与教室舞台布置四步骤。 教学难点 灯光效果（透光孔、彩色玻璃纸）的制作与运用，教室舞台空间的合理布局，服装秀展示的组织与自信表达。 教师准备 舞台范例PPT（花团锦簇/风和日丽微缩舞台、海洋主题走秀舞台、中国山水画舞台效果图）、微缩舞台制作步骤图、教室舞台布局图（一/二）、教室舞台布置步骤图、服装秀展示范例、彩纸、废弃纸箱、手电筒、彩色玻璃纸、纸盒、打孔器、音乐。 学生准备 上节课微型服饰作品、彩纸、废弃纸箱、手电筒、彩色玻璃纸、纸盒、剪刀、胶水、打孔器、音乐、模特号码牌。 【教学过程】 活动一：赏舞台·知美术 活动目标 欣赏不同主题风格的舞台，了解舞台美术要素，建立对舞台设计的认知。 导向性问题 1.你在电视里、生活中见过哪些舞台秀？它们给你什么感觉？ 2.什么是舞台美术？它包括哪些要素？ 3.海洋主题走秀舞台和中国山水画舞台效果图各有什么特点？舞台装饰怎样衬托服装？ 活动过程 1.情境导入：承接上节课微型服饰作品，创设"为羽衣霓裳传统服饰秀布置舞台并举办展演"情境，引出本课学习内容。 2.舞台秀欣赏：讲解我们经常能在电视里、生活中看到各式各样的舞台秀，舞台配合着不同的表演，展现出了各种不同主题、不同风格的表演效果，美不胜收。 3.舞台美术认知：讲解小贴士——舞台美术是舞台演出的造型因素的总称，包括布景、灯光等；一个美丽的舞台，离不开布局安排、布景道具与灯光设计等元素的相互配合。 4.舞台范例欣赏：逐一出示并分析舞台范例——①《花团锦簇》微缩舞台模型（学生作品），观察花团锦簇的布景与灯光效果；②海洋主题的走秀舞台，观察蓝色调与海洋元素；③以中国山水画为设计灵感的舞台效果图，观察传统山水元素与舞台结合；④《风和日丽》微缩舞台模型（学生作品），观察清新明快的风格。 5.小问号：结合你设计的服装风格，想一想，舞台应运用怎样的装饰才能更好地衬托出所展示的服装？引导学生思考服装与舞台的搭配关系。 6.校园舞台空间：讲解在我们的校园里，除了学校的小剧场以外，还有很多地方可以搭建小舞台，教室里、演播厅里、体育馆里、花园里、操场上……只要你有发现亮点的眼光，到处都可以成为我们的舞台。 评价观测点 能说出舞台美术的定义与要素（布景、灯光）；能说出不同主题风格舞台的特点；能理解舞台装饰衬托服装的关系；能说出校园内可作为舞台的多种空间。 落实方法 师生互动与现场反馈落实 资源应用 花团锦簇/风和日丽微缩舞台、海洋主题走秀舞台、中国山水画舞台效果图、舞台美术知识卡、校园舞台空间图 设计意图 以舞台欣赏与舞台美术认知带入学习，建立对舞台设计的认知，理解布局、布景、灯光相互配合的舞台美学，为微缩舞台制作铺垫认知基础。 活动二：学微缩·练灯光 活动目标 掌握微缩舞台模型制作三步骤，练习透光孔与彩色玻璃纸灯光效果。 导向性问题 1.微缩舞台模型制作的三步骤分别是什么？每一步要做什么？ 2.怎样根据舞台灯光布局在纸盒顶部打出透光孔？ 3.怎样用手电筒和彩色玻璃纸给微缩舞台增加灯光效果？ 活动过程 1.三步骤示范：教师分步示范微缩舞台模型制作步骤——①根据主题，制作舞台场景内饰；②根据舞台灯光的布局，在纸盒顶部需要的位置打出透光孔；③利用手电筒以及彩色玻璃纸等有色透明材料，给微缩舞台增加灯光效果。 2.内饰制作练习：学生用彩纸、废弃纸箱等材料练习制作舞台场景内饰，练习根据主题（传统服饰、花团锦簇、中国风等）设计布景与道具，教师指导内饰制作与主题搭配。 3.透光孔练习：学生练习用打孔器或剪刀在纸盒顶部需要的位置打出透光孔，练习根据灯光布局设计透光孔的位置与大小，教师指导打孔安全与布局合理。 4.灯光效果练习：学生练习用手电筒和彩色玻璃纸等有色透明材料给微缩舞台增加灯光效果，练习不同颜色玻璃纸产生的不同灯光氛围，练习透过彩色玻璃纸的灯光效果，教师指导灯光效果调试与氛围营造。 5.学生作品参考：出示透过彩色玻璃纸的灯光效果，引导学生观察彩色灯光的视觉冲击力。 6.小问号：在校园内搭建舞台，需要根据主题设计哪些背景道具？我们可以怎样结合教室或学校空间来布置舞台？引导学生思考从微缩舞台到实景舞台的过渡。 评价观测点 能规范使用三步骤制作微缩舞台模型；能根据主题制作舞台场景内饰；能根据灯光布局打出透光孔；能用手电筒和彩色玻璃纸增加灯光效果；能调试不同颜色灯光的氛围。 落实方法 小组间现场观测反馈 资源应用 微缩舞台制作步骤图、彩纸、废弃纸箱、手电筒、彩色玻璃纸、纸盒、打孔器、透过彩色玻璃纸的灯光效果范例 设计意图 以微缩舞台三步骤学习与灯光效果练习带入创作，掌握舞台模型制作方法，突破透光孔与彩色玻璃纸灯光效果的难点，为教室舞台布置铺垫技法基础。 活动三：布舞台·办秀场 活动目标 综合舞台设计方法，小组协作布置教室舞台并举办服装展演秀。 导向性问题 1.你们小组想布置一个怎样主题的教室舞台？传统中国风、花团锦簇还是其他风格？ 2.小组怎样分工？舞台布局怎样设计？背景道具、灯光、音乐怎样配合？ 3.服装秀怎样组织？模特怎样展示上节课设计的微型服饰？怎样让展示自信大胆？ 活动过程 1.创作任务：用彩纸、废弃纸箱等材料，设计制作一个有灯光效果的微缩舞台模型，也可在教室内布置一个展示舞台；小组合作，按照教室舞台布置四步骤（设计布局→制作装饰→合作布置→灯光展示）完成舞台布置，并举办羽衣霓裳传统服饰秀，展示上节课设计的微型服饰。 2.教室舞台布置步骤：教师讲解教室舞台布置四步骤——①小组合作，设计舞台的布局；②根据微缩模型，制作舞台装饰；③合作布置舞台；④打开教室灯光，展示舞台。 3.教室舞台布局参考：出示教室舞台布局图（一）、（二），引导学生观察不同的舞台布局方式（T台、圆台、走秀通道等），思考怎样结合教室空间合理布局。 4.小组分工：每组4-5人，讨论确定舞台主题与分工——舞台设计、背景制作、灯光调试、音乐配合、模特展示、主持人等，明确每个人的任务。 5.学生合作布置舞台，教师巡回针对性指导布局设计、背景制作、灯光调试、音乐选择、模特走秀、主持人串场，提醒学生注意舞台美观与展示秩序。 6.服装秀展示：每组依次上台展示，模特穿着或手持上节课设计的微型服饰走秀展示，主持人介绍设计理念与传统元素，台下同学观看并鼓掌。 7.拓展引导：讲解我们还可以举办民族服装秀；加油站——为学校艺术节设计一套舞台设计方案，以服装秀的形式进行一场表演，鼓励学生将课堂学习延伸到校园活动。 评价观测点 小组分工合理，协作默契；教室舞台布局合理，空间利用充分；背景道具、灯光、音乐相互配合，舞台美观有氛围；服装秀组织有序，模特展示自信大胆；整体体现传统服饰美学与舞台魅力。 落实方法 现场观测反馈与小组反思总结 资源应用 学生制作工具、上节课微型服饰作品、彩纸、废弃纸箱、手电筒、彩色玻璃纸、教室舞台布局图、音乐、模特号码牌 设计意图 整合本节课舞台设计方法进行小组合作创作与展示，在实践中解决课时核心问题，落实布置舞台举办服装展演秀的学习目标。 活动四：羽衣霓裳传统服饰秀 活动目标 举办羽衣霓裳传统服饰秀，梳理单元知识，感受传统服饰美学与舞台魅力，建立文化传承意识。 导向性问题 1.你们小组的舞台是什么主题？怎样衬托展示的传统服饰？ 2.通过两课学习，你对中国传统服饰与舞台美术有了哪些新的认识？ 3.你认为传统服饰最打动你的地方是什么？怎样传承中华传统服饰文化？ 活动过程 1.全员合力完成班级"羽衣霓裳传统服饰秀"总展示，每组依次上台，舞台灯光配合音乐，模特展示上节课设计的微型服饰，主持人介绍设计理念与传统元素，营造正式服装秀氛围。 2.学生自由观秀，用"我最喜欢____组的____，因为它____"句式互评，重点观察服饰传统元素、舞台效果、模特展示。 3.创作者分享：每组推选代表分享舞台设计思路与服饰设计理念，介绍运用了哪些中国传统元素、舞台主题是什么、灯光效果怎样、服装秀展示的感受。 4.学生分享单元收获：中国传统服饰部件与纹样、服饰样稿设计六步骤、废旧物改造环保理念、舞台美术要素（布景/灯光）、微缩舞台制作三步骤、教室舞台布置四步骤、传统服饰美学、舞台展示自信表达。 5.投票评选：最佳传统服饰奖、最佳舞台设计奖、最佳灯光效果奖、最佳模特展示奖、最佳团队协作奖、最佳主持人奖；教师总结：羽衣霓裳，从锦衣华服的传统服饰设计到我型我秀的舞台展示，中国传统服饰凝聚了中华儿女的文化智慧与审美情趣，从霓裳羽衣到威武将袍，服饰是文化历史的重要载体，鼓励学生持续关注传统服饰文化，用设计与展示传承中华服饰美学，在舞台上自信展示自己的创意与风采。 6.拓展延伸：鼓励学生课后关注传统服饰文化，尝试用废旧衣物制作合身的传统服饰，为学校艺术节设计舞台方案并举办服装秀，将传统服饰文化传承下去。 评价观测点 服装秀总展示组织有序，舞台灯光音乐配合默契；模特展示自信大胆，服饰传统元素突出；小组分工配合默契，舞台布置美观；互评能结合传统元素、舞台效果、展示点评；能清晰梳理单元学习收获，表达对传统服饰美学的理解与文化传承意识。 落实方法 学习单记录反馈 资源应用 展演场地、舞台背景、音乐、模特号码牌、星级评价贴纸、主持人手卡 设计意图 以合作、展示、秀场落实创意实践与文化理解，形成完整单元学习闭环。复盘单元核心内容，让学生理解中国传统服饰的文化内涵与舞台美学，激发用设计与展示传承中华服饰文化的兴趣，强化文化传承意识与自信表达。 附：单元学习评价表 五上《造型·美术》第四单元"羽衣霓裳"学习评价表 学校： 执教： 时间： 班级： 姓名： 学号： 提示：课时学习活动评价形式和课时作业评价尽可能结合校情、学情落实。 多元评价 评价内容 评价标准 评价结果 评价内容 组长评 组长评 行为表现 行为表现 及时整理工具与材料 ☆ 乐学、乐探、乐表达 ☆ 自己评 学业 成果 个人 学习 成果 第1课 锦衣华服 设计制作有中国传统韵味的微型服饰 ☆ 个人 学习 成果 第1课 锦衣华服 服饰造型美观色彩协调，传统元素运用恰当 ☆ 个人 学习 成果 第2课 我型我秀 制作有灯光效果的微缩舞台模型 ☆ 个人 学习 成果 第2课 我型我秀 布置教室展示舞台，举办服装展演秀 ☆ 小组 探索 成果 第2课 我型我秀 知道部分中国传统服饰的元素 ☆ 小组 探索 成果 第2课 我型我秀 用综合材料设计制作一件服饰 ☆ 小组 探索 成果 第2课 我型我秀 主动分工，配合协作，舞台布置美观 ☆ 小组 探索 成果 第2课 我型我秀 在舞台上大胆展示自己设计的服饰 ☆ 教师评 综合评价 说明：学生结合学习情况在☆上"√"，教师以总星数加针对性评语反馈。 学科网（北京）股份有限公司 $