第二单元 笔墨情趣（大单元教学设计）-2026-2027学年小学美术四年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（沪书画版·五四学制）

《笔墨情趣》单元教学设计 【单元来源】上海书画出版社，义务教育教科书（五·四学制）小学《艺术（造型·美术）》四年级第一学期第二单元"笔墨情趣" 【研究团队】 一、单元教学规划 年级 四 学期 一 单元类型 教材单元 学习任务 欣赏身边的美/感受中外美术的魅力 表达自己的感受/表达自己的想法 体验传统 艺术实践领域 造型•表现 学习内容 造型•表现：平面造型、立体造型、动态造型、多维造型 （中国画笔墨技法：墨竹、彩墨梅花、楷书书法与落款） 核心素养 审美感知 艺术表现 创意实践 文化理解 依据课程标准 基于《义务教育艺术课程标准（2022版）》 适用学段：小学第二学段（3—5年级） 【内容要求】 ◎选择适合自己的媒介、材料和技法，记录与表现自己的所见所闻、所感所想。 ◎学习中国画的基本笔墨技法，尝试用毛笔、水墨等材料进行创作。 ◎了解中国传统书画的特点，感受诗书画印一体的艺术魅力。 【学业要求】 能运用墨的干湿浓淡表现竹与梅花；能创作一幅雅致的楷书书法作品；能感受以竹或梅为题材的中国画作品中的笔墨趣味。 教学要点 【主要内容】 本单元共3课时：《胸有成竹》《梅花飘香》《诗书画印》，归属第二学段"造型·表现"传统中国画领域。以"笔墨情趣"为主题，从墨竹入手，学习墨分五色与干湿浓淡；再到彩墨梅花，掌握中锋侧锋综合用笔；最后以诗书画印一体，学习楷书书法与中国画落款，完成从单体技法到完整作品的递进。 【教学重点】 运用墨的干湿浓淡变化表现竹与梅花；掌握中锋、侧锋运笔方法；学会楷书基本笔画与中国画落款。 【教学难点】 控制毛笔运笔与墨色变化，表现竹的挺拔与梅的坚贞；将诗、书、画、印融为一体，体现中国画意境与笔墨趣味。 教材 内容分析 本单元聚焦中国书画笔墨情趣，依托传统题材"竹、梅"与书法落款搭建学习阶梯，遵循"认知—实践—整合"递进逻辑： 认知层：从"胸有成竹"成语切入，认识墨分五色（焦、浓、重、淡、清），理解干墨湿墨的区别，建立对中国画笔墨语言的初步认知； 实践层：第1课通过吴镇、文同的墨竹作品，学习中锋行笔画竹竿、浓淡墨画竹叶，掌握"个"字点、"介"字点等竹叶画法；第2课通过吴昌硕、姚绶的红梅作品，学习侧锋画树枝、中锋点花瓣，掌握彩墨梅花的完整创作步骤； 整合层：第3课以王冕《墨梅图》、石涛《梅竹图》为范本，学习永字八法与楷书基本笔画，掌握中国画落款的位置、大小与内容，将诗、书、画、印融为一体，完成完整的中国画作品； 单元以"梅兰竹菊四君子"文化为拓展，引导学生理解竹象征正直气节、梅代表坚贞品格的文化内涵，体验中国书画的意境与笔墨趣味。 确立素养导向的主要学习内容 审美感知 赏析历代墨竹、梅花与书法作品，识别竹的挺拔姿态与梅的疏影横斜，感受墨色干湿浓淡变化、中锋侧锋运笔的线条美感，能用语言描述中国画笔墨趣味与意境。 艺术表现 掌握中锋、侧锋运笔，学会墨分五色与干湿浓淡控制，能独立绘制墨竹与彩墨梅花；掌握楷书基本笔画写法，能为作品落款，创作诗书画印一体的完整中国画作品。 创意实践 自主规划画面构图与墨色层次，融入个人对竹梅精神的理解，尝试不同的笔墨表现方式；小组协作完成"梅竹双清"主题创作，主动分享创作构思与笔墨心得。 文化理解 知晓"梅兰竹菊"四君子的文化寓意，理解竹象征正直气节、梅代表坚贞品格的人文内涵；体会中国书画诗书画印一体的独特传统，建立对传统中国画与书法艺术的喜爱与文化自信。 已往学习基础 中段学生已具备基本的线条、色彩造型能力，在低年级接触过简单的水墨画游戏，能区分浓淡墨色，对毛笔、宣纸有初步体验；部分学生有书法学习基础，但缺乏系统的中国画运笔、控墨训练；对"梅兰竹菊"等传统文化题材有零星了解，但缺乏从笔墨角度的深入理解。 未来学习要求 本单元是学生系统学习中国画笔墨的入门单元，通过墨竹、梅花基础笔墨、楷书书法与落款搭建中国画学习底层框架；为后续学习山水小品、花鸟工笔等更复杂的中国画题材奠定笔墨基础；诗书画印一体的创作理念将贯穿后续中国画学习，书法落款能力也将在各单元持续运用。 确立单元主旨 在赏析墨竹梅花、拆解笔墨技法、练习中锋侧锋中，形成感受中国画笔墨趣味的审美能力； 在分步练习墨竹、彩墨梅花、楷书落款中，掌握中国书画基础笔墨与书法技能，创作完整作品； 在理解梅竹精神、诗书画印传统中，体会中国书画的文化意境，建立传承中华传统美术的文化自信。 课时规划 3课时 二、单元内容结构与教法分析 整合教材内容结构 预设教学方法 教师主导 情境创设：发布"班级梅竹雅集作品展"驱动任务，以"创作梅竹图、举办水墨雅集"为情境，激发探究中国书画笔墨的兴趣； 示范引导：教师分步示范中锋侧锋运笔、墨色浓淡控制、竹叶梅花画法、楷书基本笔画与落款，拆解复杂技法； 讲解梳理：讲解墨分五色、永字八法、诗书画印一体等中国画核心概念，梳理传统书画发展脉络。 学生自主 独立创作：自主观察自然竹梅形态，临摹名家范画，独立完成墨竹、彩墨梅花与书法落款练习，自由搭配笔墨墨色表达个人感受； 自主探究：尝试不同墨色浓度、运笔方式带来的不同效果，探索竹叶聚散、梅花排布的构图变化； 自主整合：将诗、书、画、印融为一体，完成完整的中国画作品，撰写作品解说词。 师生互动 讨论交流：小组分享竹梅造型观察、笔墨选用、构图思路，师生互评作品，针对墨色层次、运笔方法给出优化建议； 合作学习：小组协作完成"梅竹双清"主题创作，分工负责竹、梅、书法、落款，合作布置雅集展区； 展示评价：举办班级"梅竹雅集"水墨画展，学生担任讲解员，开展自评、互评与教师点评。 三、单元教学目标 1.知晓中国书画笔墨的表现技法，识别墨分五色（焦、浓、重、淡、清）与中锋、侧锋运笔特点，掌握墨竹、彩墨梅花的创作步骤与楷书基本笔画写法，理解诗书画印一体的传统与中国画落款的作用，能说出竹象征正直气节、梅代表坚贞品格的文化内涵。 2.能熟练控制毛笔中锋、侧锋运笔，运用墨的干湿浓淡变化独立绘制墨竹与彩墨梅花；掌握楷书点、撇、横等基本笔画写法，能为中国画作品规范落款；自主组合诗书画印元素，创作完整的中国画作品；小组协作完成"梅竹双清"主题创作，能清晰表述创作构思。 3.感受中国画笔墨干湿浓淡、中锋侧锋变化的线条美感与意境趣味，体会文人以竹明志、以梅喻品的精神，喜爱中国传统书画艺术，理解诗书画印一体的独特传统，建立传承中华传统美术的文化自信。 四、单元学习活动设计 单元设计思路 单元主题：笔墨情趣——中国书画基础笔墨与诗书画印 ↓ 驱动任务：策划班级「梅竹雅集」水墨画展 ↓ 第1课 《胸有成竹》• 核心内容：墨分五色、中锋画竹竿、浓淡墨画竹叶• 学习目标：建立中国画笔墨语言初步认知• 成果输出：完整墨竹作品 第2课 《梅花飘香》• 核心内容：中锋侧锋运笔、侧锋画树枝、中锋点花瓣• 学习目标：掌握彩墨表现方法• 成果输出：完整彩墨梅花作品 第3课 《诗书画印》• 核心内容：永字八法、楷书基本笔画、中国画落款• 学习目标：实现诗书画印一体整合• 成果输出：落款完成的完整中国画作品 ↓ 总闭环：「梅竹雅集」水墨画展总展示 → 赏—练—创—展完整学习路径 （二）单元学习活动 子问题 课时 活动设计 相关学习内容 如何运用墨的干湿浓淡变化画出挺拔有气节的墨竹？ 1 1.墨色小实验家 2.竹叶形态探秘者 3.墨竹创作小匠人 4.墨竹雅集展示 1.认识墨分五色与干湿浓淡； 2.学习中锋画竹竿、浓淡墨画竹叶； 3.掌握"个"字点"介"字点； 4.独立创作墨竹图 如何运用中锋侧锋综合用笔表现梅花的坚贞品格？ 1 5.运笔方法探秘者 6.彩墨梅花创作坊 7.梅花姿态鉴赏家 8.梅花雅集展示 1.学习中锋、侧锋运笔方法； 2.掌握侧锋画树枝、中锋点花瓣； 3.学习彩墨梅花完整步骤； 4.独立创作彩墨梅花图 如何将诗书画印融为一体，创作完整的中国画作品？ 1 9.永字八法小学者 10.楷书笔画练习生 11.落款布局规划师 12.梅竹雅集总展示 1.学习永字八法与楷书基本笔画； 2.掌握点、撇、横写法与握笔方法； 3.学习中国画落款位置、大小、内容； 4.为竹梅作品落款，完成诗书画印一体作品 五、单元评价要点 评价维度 评价测评点 评估证据 （评价方式） 过程表现 交流表现 能说出墨分五色与中锋侧锋的特点，简单描述墨竹梅花作品的笔墨趣味与意境，清晰表达自己的创作想法（审美感知、文化理解） 课堂问答、小组讨论发言、作品分享。 创作表现 能规范使用毛笔、宣纸、墨汁，自主完成墨竹、梅花单体练习与书法落款练习，主动调整墨色、运笔优化画面；小组合作时主动分工，积极参与雅集布展（创意实践、艺术表现） 课堂实操、小组协作记录、练习作品。 学业成果 作品效果 笔墨运笔流畅，墨色干湿浓淡有变化，竹、梅造型结构准确，楷书笔画规范，落款位置大小恰当，画面干净整洁（艺术表现） 现场学生作品展示及分享交流情况 作品创意 墨色层次丰富，竹叶聚散、梅花排布有疏密意识，诗书画印搭配和谐，能体现竹梅精神与画面意境（审美感知、创意实践） 现场学生作品展示及分享交流情况 作品内涵 能说出竹象征正直气节、梅代表坚贞品格的人文内涵，分享对诗书画印一体传统的理解与感受（文化理解） 现场学生作品展示及分享交流情况 六、单元资源设计 资源类型 资源内容 资源使用 素材资源 历代墨竹梅花高清图（吴镇《墨竹谱》、文同《墨竹图》、吴昌硕《红梅图》、姚绶《红梅图》、王冕《墨梅图》、石涛《梅竹图》）、竹梅实景摄影、永字八法图解、中国画落款范例、水墨国画赏析短视频 课前导入赏析，拆解竹梅造型、笔墨运笔、书法落款，直观感受中国画笔墨意境。 技术资源 笔墨分步示范微课、中锋/侧锋运笔实操演示图、墨分五色对比卡、楷书基本笔画动图、控水对比卡 课堂分层练习，学生自主回看复习，解决控水、运笔、笔画书写难点。 实操工具资源 毛笔、生宣/半生熟宣纸、墨汁、砚台、毛毡、吸水纸、调色盘、国画颜料（曙红、胭脂）、墨竹梅花参考范图、楷书练习纸 全程水墨与书法实操，范图辅助学生自主临摹与创作。 展评展示资源 班级展板、作品标签、雅集邀请函、星级评价贴纸、学习自评单、"梅竹双清"长卷底纸 布置梅竹雅集，开展互评、颁奖、总结展示。 第1课《胸有成竹》 基本信息 学校 班级 课型 造型·表现 执教 单元 第二单元"笔墨情趣" 子问题 如何运用墨的干湿浓淡变化画出挺拔有气节的墨竹？ 学习任务 用富有变化的墨色，画一幅墨竹图。 学习内容 1.认识墨分五色（焦、浓、重、淡、清）与干墨湿墨； 2.欣赏吴镇《墨竹谱》、文同《墨竹图》等历代墨竹作品； 3.学习中锋行笔画竹竿、浓淡墨画竹叶，掌握"个"字点、"介"字点； 4.运用墨色变化独立创作一幅墨竹图。 学习目标 1.认识墨分五色与干湿浓淡的区别，识别历代墨竹作品的造型特征与笔墨特点，理解"胸有成竹"的含义。 2.通过墨色实验、赏析、临摹、实操，掌握中锋画竹竿、浓淡墨画竹叶的方法，学会"个"字点、"介"字点等竹叶画法，能独立创作一幅有墨色变化的墨竹图。 3.感受墨竹作品的笔墨趣味与意境美，体会竹子坚韧不拔、正直气节的文化内涵，喜爱中国水墨艺术，愿意主动探索国画笔墨。 教学重点 墨分五色的认识与运用，中锋画竹竿、浓淡墨画竹叶的方法。 教学难点 控制墨色干湿浓淡变化，表现竹竿的挺拔与竹叶的层次。 教师准备 历代墨竹赏析PPT（吴镇、文同作品）、墨分五色示范卡、示范宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、名家墨竹范画、竹叶画法步骤图。 学生准备 毛笔、半生熟宣纸、墨碟、清水、毛毡、草稿纸。 【教学过程】 活动一：识墨色·悟胸竹 活动目标 认识墨分五色与干湿浓淡，理解"胸有成竹"的含义，建立对中国画笔墨语言的初步认知。 导向性问题 1.墨汁加不同量的清水会产生怎样的变化？你能调出几种不同的墨色？ 2."胸有成竹"这个成语是什么意思？画家画竹前为什么要"胸有成竹"？ 3.古代文人为什么喜爱画竹？竹子象征着怎样的品格？ 活动过程 1.情境导入：出示"胸有成竹"成语故事，创设"走进文人书房，学画墨竹"情境，引出本课学习内容。 2.墨色小实验：学生尝试用墨汁与清水在宣纸上调出焦、浓、重、淡、清五种墨色，体验干墨与湿墨的不同效果，教师引导学生观察墨色变化规律。 3.作品赏析：出示元代吴镇《墨竹谱之竹窗思阒寥》与北宋文同《墨竹图》，引导学生观察：重墨竹叶与淡墨竹竿的对比、中锋行笔的圆浑、墨色浓淡区分竹叶正反虚实远近。 4.文化渗透：讲解"宁可食无肉，不可居无竹"，引导学生理解竹子象征正直气节的文化内涵，教师小结：画竹前要心中有竹，落笔才能一气呵成。 评价观测点 能准确说出墨分五色的名称与特点；能说出"胸有成竹"的含义；能说出竹子象征的品格。 落实方法 师生互动与现场反馈落实 资源应用 墨分五色示范卡、吴镇文同墨竹作品高清图、宣纸毛笔墨汁 设计意图 以成语故事与墨色实验带入学习，建立对中国画笔墨语言的直观认知，理解竹的文化内涵，为笔墨技法学习铺垫基础。 活动二：学笔法·练竹法 活动目标 掌握中锋画竹竿、浓淡墨画竹叶的方法，学会"个"字点、"介"字点。 导向性问题 1.中锋行笔画竹竿有什么要领？怎样让竹竿看起来挺拔有力？ 2."个"字点和"介"字点的竹叶形态有什么区别？分别适合表现什么位置的竹叶？ 3.怎样用墨色浓淡区分竹叶的前后、虚实、远近？ 活动过程 1.教师分步示范：①中锋自下往上画竹竿，墨色逐渐变浅，注意竹竿节节分明；②用淡墨画竹叶，竹叶与竹竿间留有空隙；③用焦墨画竹节，淡墨画竹枝。 2.竹叶画法讲解：出示"个"字点、"介"字点示意图，引导学生观察身边竹叶，找找哪组像"个"字、哪组像"介"字，讲解两种竹叶的组合规律。 3.学生分段临摹：先练习中锋画竹竿，再分别练习"个"字点、"介"字点画竹叶，最后尝试完整的一枝墨竹。 4.对比尝试：用浓墨、淡墨、干墨分层叠加画竹叶，感受墨色层次变化，教师巡回指导运笔与控水问题。 评价观测点 能规范使用中锋画竹竿；能清晰画出"个"字点、"介"字点；尝试运用多阶墨色表现竹叶层次。 落实方法 小组间现场观测反馈 资源应用 示范工具、墨竹创作步骤图、竹叶画法分解图 设计意图 分步拆解墨竹复杂技法，由简到难分层练习，突破中锋运笔与墨色控制的难点，落实基础笔墨能力。 活动三：创墨竹·抒气节 活动目标 综合墨竹笔墨技法，独立完成一幅有墨色变化的墨竹图。 导向性问题 1.怎样通过中锋运笔表现竹竿的挺拔有力？ 2.画面中如何安排竹叶的聚散疏密，让墨竹更有生机？ 3.你想通过这幅墨竹表达怎样的感受？ 活动过程 1.创作任务：绘制一幅完整的墨竹作品，要求竹竿挺拔有力、竹叶聚散得当、墨色浓淡有变化，体现竹子坚韧挺拔的气节。 2.学生自主创作，教师巡回针对性指导运笔、墨色、构图问题，提醒学生"胸有成竹"后再落笔。 3.作品分享：学生上台介绍自己的墨竹作品，说说用了哪些墨色变化、怎样表现竹子的挺拔气节。 评价观测点 完整运用竹竿、竹叶基础笔墨；墨色层次分明，有干湿浓淡变化；能清晰表达创作思路。 落实方法 现场观测反馈与小组反思总结 资源应用 学生水墨工具、墨竹参考范图 设计意图 整合本节课技法进行实操创作，在实践中解决课时核心问题，落实运用墨色变化表现墨竹的学习目标。 活动四：墨竹雅集展示 活动目标 在观展互评中巩固墨竹笔墨技法，感受竹子的气节精神，提前体验单元"梅竹雅集"展览形式。 导向性问题 1.你的墨竹作品用了哪些墨色变化？中锋运笔用在了哪里？ 2.同伴的墨竹作品中，哪些笔墨细节最吸引你？ 3.你认为哪幅作品最能表现竹子挺拔正直的气节？为什么？ 活动过程 1.布展布置：小组分工搭建"墨竹雅集"展区，张贴学生墨竹作品，打造微型水墨雅集前置展区。 2.漫游赏画：学生有序流动参观全部墨竹作品，对照导向问题观察同伴画面；每人手持便利贴，发现优秀笔墨细节可写下赏析短句贴于作品旁，如"中锋竹竿挺拔有力""墨色层次分明，竹叶虚实有致"。 3.画者分享：随机抽取3-4名学生站在自身作品前进行简短解说，引导规范表达：我用中锋画竹竿，墨色由重到浅，竹叶采用____画法，依靠浓淡墨拉开层次，表现竹子____的气节。台下同学可举手提问技法相关问题，创作者作答。教师针对笔墨亮点予以肯定，对竹竿穿插、竹叶聚散、墨色层次给出优化建议。 4.星级互评：出示三条互评标准：①中锋运笔规范，竹竿挺拔；②墨色干湿浓淡有变化；③竹叶聚散得当，画面体现竹的气节。学生使用贴纸投票，评选最佳笔墨奖、最有气节奖、细致练习奖，获奖作品直接留存用于单元最终"梅竹雅集"作品展。 评价观测点 能完整、清晰运用美术语言讲解墨竹作品的运笔、墨色、竹叶画法；观展时可精准识别同伴作品中的笔墨特点，主动写下赏析评价；敢于上台分享创作思路，主动回应同伴提问；开展互评，能结合课时知识点评判画面是否表现竹子气节。 落实方法 学习单记录反馈 资源应用 展演场地、便利贴、星级贴纸 设计意图 将自评、互评、教师评价融入展示环节，直观检测本节课学习成效，体会墨竹承载的气节精神，落实单元传统国画审美素养培育目标。 第2课《梅花飘香》 基本信息 学校 班级 课型 造型·表现 执教 单元 第二单元"笔墨情趣" 子问题 如何运用中锋侧锋综合用笔表现梅花的坚贞品格？ 学习任务 创作一幅具有墨色变化的彩墨梅花图。 学习内容 1.认识中锋、侧锋运笔方法与彩墨表现； 2.欣赏吴昌硕《红梅图》、姚绶《红梅图》等历代梅花作品； 3.学习侧锋画树枝、中锋点花瓣、焦墨点花蕊花萼； 4.运用中锋侧锋综合用笔独立创作一幅彩墨梅花图。 学习目标 1.认识中锋、侧锋运笔的区别与适用范围，识别历代梅花作品的造型特征与笔墨特点，理解梅花坚贞不屈的文化内涵。 2.通过赏析、临摹、实操，掌握侧锋画树枝、中锋点花瓣的方法，学会彩墨梅花完整创作步骤，能综合运用中锋侧锋与墨色变化独立创作一幅彩墨梅花图。 3.感受彩墨梅花的笔墨趣味与意境美，体会梅花凌寒独自开的坚贞品格，喜爱中国水墨艺术，愿意主动探索国画笔墨表现。 教学重点 中锋、侧锋运笔方法，侧锋画树枝、中锋点花瓣的彩墨梅花技法。 教学难点 中锋侧锋综合运用，表现梅花的姿态与树枝的苍劲，注意花的聚散关系。 教师准备 历代梅花赏析PPT（吴昌硕、姚绶作品）、中锋侧锋运笔示范卡、示范宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料（曙红、胭脂）、毛毡、名家梅花范画、梅花创作步骤图。 学生准备 毛笔、半生熟宣纸、墨碟、清水、国画颜料、毛毡、草稿纸。 【教学过程】 活动一：辨锋法·赏红梅 活动目标 认识中锋、侧锋运笔方法，欣赏历代梅花作品，理解梅花坚贞品格的文化内涵。 导向性问题 1.中锋和侧锋运笔有什么区别？分别适合表现梅花的什么部位？ 2.吴昌硕、姚绶的红梅作品中，梅花有哪些不同的姿态？画家是怎样表现的？ 3."墙角数枝梅，凌寒独自开"表达了梅花怎样的品格？ 活动过程 1.情境导入：承接上节课墨竹，出示"墙角数枝梅，凌寒独自开"诗句，创设"走进梅林，学画红梅"情境，引出本课学习内容。 2.运笔方法探究：教师示范中锋（笔锋保持在笔画中心）与侧锋（笔锋位于笔画一侧）两种运笔方法，学生在草稿纸上尝试对比，感受两种线条的不同质感。 3.作品赏析：出示清末民初吴昌硕《红梅图》与明代姚绶《红梅图》，小组讨论：仔细观察梅花姿态，发现哪些不同形态的梅花？画家如何用侧锋画树枝、中锋点花瓣表现梅花？教师引导学生理解主干粗、分枝细的树枝结构与花的聚散关系。 4.文化渗透：讲解梅花代表坚贞不屈的品格，是中国画家钟爱的题材，引导学生体会梅花凌寒开放的精神。 评价观测点 能说出中锋、侧锋的区别；能说出历代梅花作品的笔墨特点；能说出梅花象征的品格。 落实方法 师生互动与现场反馈落实 资源应用 中锋侧锋运笔示范卡、吴昌硕姚绶红梅作品高清图、宣纸毛笔 设计意图 以诗句与运笔探究带入学习，建立对中锋侧锋的直观认知，理解梅花文化内涵，为彩墨梅花技法学习铺垫基础。 活动二：学梅法·练彩墨 活动目标 掌握侧锋画树枝、中锋点花瓣的方法，学会彩墨梅花完整创作步骤。 导向性问题 1.侧锋画树枝有什么要领？怎样让树枝看起来苍劲有力？ 2.中锋点花瓣时怎样控制彩墨的浓淡？花的聚散关系怎样安排？ 3.焦墨点花蕊和花萼在画面中起到什么作用？ 活动过程 1.教师分步示范：①用重墨侧锋画树枝，注意主干粗、分枝细，表现树枝苍劲质感；②在适当位置用中锋彩墨点画梅花花瓣，注意花的聚散关系；③用焦墨点画花蕊和花萼，作品完成。 2.彩墨调色讲解：示范曙红加清水调出深浅不同的红色，讲解彩墨与墨色的搭配方法，引导学生尝试不同浓淡的红色花瓣。 3.学生分段临摹：先练习侧锋画树枝，再练习中锋点花瓣，最后尝试完整的一枝彩墨梅花。 4.对比尝试：干笔侧锋与湿笔侧锋对比，浓彩墨与淡彩墨对比，感受不同运笔与墨色带来的质感差异，教师巡回指导。 评价观测点 能规范使用侧锋画树枝、中锋点花瓣；能调出不同浓淡的彩墨；花的聚散关系安排合理。 落实方法 小组间现场观测反馈 资源应用 示范工具、梅花创作步骤图、国画颜料 设计意图 分步拆解彩墨梅花复杂技法，由简到难分层练习，突破中锋侧锋综合运用与彩墨控制的难点。 活动三：创红梅·喻品格 活动目标 综合彩墨梅花技法，独立完成一幅有墨色变化的彩墨梅花图。 导向性问题 1.怎样通过侧锋运笔表现树枝的苍劲？中锋点花瓣时怎样表现梅花的姿态？ 2.画面中如何安排梅花的聚散疏密，让画面更有韵味？ 3.你想通过这幅红梅表达怎样的感受？ 活动过程 1.创作任务：绘制一幅完整的彩墨梅花作品，要求树枝苍劲有力、梅花聚散得当、墨色浓淡有变化，体现梅花坚贞不屈的品格。 2.学生自主创作，教师巡回针对性指导运笔、彩墨、构图问题，提醒学生注意中锋侧锋的综合运用。 3.作品分享：学生上台介绍自己的梅花作品，说说用了哪些运笔方法、怎样表现梅花的坚贞品格。 评价观测点 完整运用树枝、花瓣、花蕊的创作步骤；中锋侧锋综合运用，墨色有变化；能清晰表达创作思路。 落实方法 现场观测反馈与小组反思总结 资源应用 学生水墨工具、梅花参考范图 设计意图 整合本节课技法进行实操创作，在实践中解决课时核心问题，落实运用中锋侧锋表现彩墨梅花的学习目标。 活动四：梅花雅集展示 活动目标 在观展互评中巩固彩墨梅花技法，感受梅花的坚贞品格，为单元最终雅集积累作品。 导向性问题 1.你的梅花作品中，中锋和侧锋分别用在了哪里？ 2.同伴的梅花作品中，哪些笔墨细节最吸引你？ 3.你认为哪幅作品最能表现梅花凌寒开放的坚贞品格？ 活动过程 1.展区搭建：小组分工布置"梅花雅集"展示区，粘贴彩墨梅花完整创作作品，打造微型梅花观赏展区。 2.巡回赏梅：学生有序流动参观全班梅花作品，对照导向问题观察画面；每人手持便利贴，发现优秀笔墨细节写下赏析短句贴于作品旁。 3.创作者分享：随机选取3-4名学生上台解说作品，引导规范表达：我先用侧锋画树枝，通过中锋点画梅花花瓣，用焦墨点花蕊，依靠彩墨浓淡表现层次，体现梅花____的品格。台下同学可举手提问运笔、梅花排布相关问题，创作者现场作答。教师点评亮点，针对侧锋树枝、梅花聚散给出优化建议。 4.星级互评评选：出示三条互评标准：①中锋侧锋运笔规范；②彩墨浓淡有变化，花的聚散得当；③画面体现梅花坚贞品格。学生使用星级贴纸投票，评选最佳运笔奖、最美梅花奖、最有品格奖，获奖作品留存用于单元最终"梅竹雅集"作品展。 评价观测点 能运用国画专业术语清晰讲解梅花造型、运笔质感的表现方法；观展时能准确识别同伴梅花作品的笔墨特点；敢于上台分享创作思路，清晰回应同伴技法提问；能依据本课知识点客观互评。 落实方法 学习单记录反馈 资源应用 展演场地、便利贴、星级贴纸 设计意图 延续单元"梅竹雅集"整体情境，模拟最终作品展布展、解说流程，衔接前后课时学习；通过观展、解说、互评梳理中锋侧锋、彩墨梅花核心知识点，巩固表现梅花造型与品格的技能。 第3课《诗书画印》 基本信息 学校 班级 课型 造型·表现 执教 单元 第二单元"笔墨情趣" 子问题 如何将诗书画印融为一体，创作完整的中国画作品？ 学习任务 运用毛笔书写楷书，并为前两节课创作的"竹""梅"作品题字落款。 学习内容 1.认识永字八法与楷书基本笔画（点、撇、横）； 2.欣赏王冕《墨梅图》、石涛《梅竹图》等诗书画印一体作品； 3.学习握笔方法与楷书基本笔画写法； 4.掌握中国画落款的位置、大小与内容，为竹梅作品落款，完成诗书画印一体作品。 学习目标 1.认识永字八法与楷书基本笔画，理解中国画落款的作用与诗书画印一体的传统，识别王冕、石涛作品中题诗、落款、印章的特点。 2.通过赏析、练习、实操，掌握握笔方法与点、撇、横等楷书基本笔画写法，学会中国画落款的位置、大小与内容，能为前两课创作的竹梅作品规范落款，使其成为诗书画印完整的中国画作品。 3.感受诗中有画、画中有诗的意境美，体会中国书画诗书画印一体的独特传统，喜爱书法与中国画艺术，建立对传统书画的文化自信。 教学重点 楷书基本笔画写法，中国画落款的位置、大小与内容。 教学难点 楷书笔画的起笔行笔收笔控制，落款与画面的协调搭配，体现诗书画印一体的意境。 教师准备 诗书画印作品赏析PPT（王冕《墨梅图》、石涛《梅竹图》）、永字八法图解、楷书基本笔画示范图、握笔方法示意图、落款范例、示范宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、前两课学生作品。 学生准备 毛笔、半生熟宣纸、墨碟、清水、毛毡、楷书练习纸、前两课创作的墨竹图与梅花图。 【教学过程】 活动一：品诗画·知落款 活动目标 认识诗书画印一体的传统，理解中国画落款的作用与内容。 导向性问题 1.王冕《墨梅图》画面上除了梅花以外，还有什么？你能读出画中的题诗吗？ 2.中国画的落款可以写哪些内容？落款在画面中起到什么作用？ 3.诗、书、画、印结合在一起，给画面带来了怎样的效果？ 活动过程 1.情境导入：承接前两课墨竹与梅花作品，创设"为我们的作品题字落款，举办梅竹雅集"情境，引出本课学习内容。 2.作品赏析：出示元代王冕《墨梅图》，引导学生观察：画中墨梅枝条茂密，画上题诗表明作者志向，与梅花气质相呼应，红色印章点缀画面，多了一份灵动。再出示清代石涛《梅竹图》，分析诗书画印的搭配。 3.落款知识讲解：讲解中国画落款的作用——不仅能记录作品名称、创作时间、作者姓名，还可以加盖印章与题写诗词，是中国画作品的重要组成部分；落款不仅能记录信息，还能平衡画面构图。 4.小组讨论：诗中有画、画中有诗，诗画融为一体充满韵味，引导学生理解中国书画诗书画印一体的独特传统。 评价观测点 能说出中国画落款的内容与作用；能说出诗书画印一体的传统；能识别作品中的题诗、落款、印章。 落实方法 师生互动与现场反馈落实 资源应用 王冕《墨梅图》、石涛《梅竹图》高清图、落款范例 设计意图 以经典作品赏析带入学习，建立对诗书画印一体传统的认知，理解落款的作用，为书法练习与落款实操铺垫基础。 活动二：学八法·练楷书 活动目标 掌握永字八法与楷书基本笔画（点、撇、横）的写法，学会正确握笔方法。 导向性问题 1."永"字包含了哪八种基本笔画？永字八法分别叫什么？ 2.点、撇、横三种基本笔画的起笔、行笔、收笔分别有什么要领？ 3.正确的握笔方法是怎样的？握笔姿势对书写有什么影响？ 活动过程 1.永字八法讲解：出示永字八法图解，讲解"永"字集合了书法最基本的八种笔画：点（侧）、横（勒）、竖（努）、钩（趯）、提（策）、短撇（啄）、长撇（掠）、捺（磔）。 2.握笔方法教学：讲解正确握笔姿势——大拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆，无名指和小指抵住笔杆，学生调整握笔姿势，教师巡视纠正。 3.基本笔画示范：教师分步示范三种基本笔画写法：①点的写法：先顿再行，略停顿后提笔回锋；②撇的写法：先顿再行，慢慢收笔；③横的写法：先顿，再向右上行，到横画尾部提笔再顿，慢慢向左侧回锋。 4.学生分段练习：先在楷书练习纸上练习点、撇、横基本笔画，再尝试写简单的汉字（如"竹""梅"），教师巡回指导起笔、行笔、收笔要领。 评价观测点 能说出永字八法的名称；握笔姿势正确；能规范写出点、撇、横基本笔画，有起笔行笔收笔变化。 落实方法 小组间现场观测反馈 资源应用 永字八法图解、楷书基本笔画示范图、楷书练习纸、毛笔墨汁 设计意图 分步拆解楷书基本笔画，降低书法学习难度，落实基础书写能力，为落款实操铺垫技能基础。 活动三：题落款·融诗画 活动目标 为前两课创作的竹梅作品落款，将诗书画印融为一体，完成完整的中国画作品。 导向性问题 1.落款应该写在画面的什么位置？大小怎样才合适？ 2.你的竹梅作品适合题写什么内容？诗句、名称还是创作时间？ 3.怎样让落款与画面协调搭配，体现诗书画印一体的意境？ 活动过程 1.落款布局指导：出示落款范例，讲解落款的位置（通常在画面空白处，如左上、右上、左下、右下）、大小（落款字应小于画面主体，不喧宾夺主）、内容（作品名称、创作时间、作者姓名、诗句等），强调落款要平衡画面构图。 2.落款内容规划：学生根据自己的墨竹图或梅花图，规划落款内容——可以题写"竹报平安""梅花香自苦寒来"等诗句，或作品名称、创作时间，教师指导学生选择与画面意境相符的落款内容。 3.学生落款实操：学生取出前两课创作的墨竹图或梅花图，用楷书在合适位置落款，注意字的大小、位置、间距，教师巡回指导落款布局与书写质量。 4.印章体验：有条件的学生可以加盖印章（或用红色画印章），体验诗书画印一体的完整效果，教师引导学生观察落款与印章对画面的平衡与点缀作用。 评价观测点 落款位置大小恰当，与画面协调；楷书书写规范，内容与画面意境相符；诗书画印搭配和谐，作品完整。 落实方法 现场观测反馈与小组反思总结 资源应用 前两课学生作品、落款范例、毛笔墨汁、印章（或红色颜料） 设计意图 整合书法练习与中国画落款，在实践中解决课时核心问题，落实诗书画印一体创作的学习目标，完成单元完整作品。 活动四：梅竹雅集总展示 活动目标 举办班级"梅竹雅集"水墨画展，梳理单元笔墨知识，收获创作成就感，深化文化认同。 导向性问题 1.通过三课笔墨学习，你掌握了哪些国画本领，读懂了竹梅什么意境？ 2.你的诗书画印一体作品中，最满意的部分是什么？ 3.你对中国传统书画有了哪些新的理解？ 活动过程 1.全员合力布置班级"梅竹雅集"展板，张贴个人墨竹图、彩墨梅花图与诗书画印完整作品，以及"梅竹双清"小组合作作品。 2.学生自由观展，用"我最喜欢这幅的____笔墨/构图/落款，因为____"句式互评。 3.学生分享单元收获：墨竹画法（中锋竹竿、浓淡竹叶）、梅花画法（侧锋树枝、中锋花瓣）、书法与落款知识、竹梅精神感受； 4.投票评选：最佳笔墨奖、最美意境奖、最佳落款奖、最佳合作小组； 5.教师总结：中国书画是具有悠久历史的民族艺术，诗书画印一体是独特传统，竹梅象征正直坚贞的君子品格，鼓励学生持续感受、传承传统书画艺术。 6.拓展延伸：介绍"梅兰竹菊"花中四君子，鼓励学生课后寻找表现"兰"与"菊"的中国画作品，感受其中的文化意蕴。 评价观测点 小组分工配合默契，展区布置美观；互评能结合笔墨、构图、落款点评；能清晰梳理单元学习收获，表达对传统书画的理解与感受。 落实方法 学习单记录反馈 资源应用 展演场地、展板、作品标签、星级评价贴纸 设计意图 以合作、展评落实创意实践与文化理解，形成完整单元学习闭环。复盘单元核心内容，激发学生持续学习传统书画的兴趣，强化文化自信。 附：单元学习评价表 四上《造型·美术》第二单元"笔墨情趣"学习评价表 学校： 执教： 时间： 班级： 姓名： 学号： 提示：课时学习活动评价形式和课时作业评价尽可能结合校情、学情落实。 多元评价 评价内容 评价标准 评价结果 评价内容 组长评 组长评 行为表现 行为表现 及时整理工具与材料 ☆ 乐学、乐探、乐表达 ☆ 自己评 学业 成果 个人 学习 成果 第1课 胸有成竹 掌握墨分五色与中锋运笔 ☆ 墨色有干湿浓淡变化，竹叶聚散得当 ☆ 第2课 梅花飘香 中锋侧锋运笔规范 ☆ 彩墨浓淡有变化，花的聚散得当 ☆ 小组 探索 成果 第3课 诗书画印 楷书基本笔画规范，落款位置大小恰当 ☆ 诗书画印搭配和谐，作品完整 ☆ 主动分工，配合协作，雅集布展美观 ☆ 理解竹梅精神与诗书画印传统文化内涵 ☆ 教师评 综合评价 说明：学生结合学习情况在☆上"√"，教师以总星数加针对性评语反馈。 学科网（北京）股份有限公司 $