第一单元《第2课 西方古典美术》核心素养教学设计 2026-2027 学年人教版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦西方古典美术核心知识，涵盖鉴赏方法、17-19世纪主要流派及古典美术核心特征。通过《蒙娜丽莎》《萨莫色雷斯的胜利女神》图片导入，从学生已知的“写实、优美”认知出发，以“是否画得像就是古典美术”设问引出主题，搭建“造型-色彩-空间-情感”赏析支架。 此资料亮点在于以美术语言为工具落实图像识读与美术表现，如《蒙娜丽莎》赏析示范；通过小组合作对比五大流派结合时代背景深化文化理解；用《印象·日出》等作品辨析训练审美判断。学科特色“范例+对比+辨析”方法，助学生掌握鉴赏能力、理解美术与社会关系，为教师提供清晰的素养落实路径。

人教版九年级美术上册核心素养教学设计 课题 第2课 西方古典美术 单元 第一单元 学科 美术 年级 九年级 学情分析 九年级学生对达芬奇、《蒙娜丽莎》略有耳闻，但对巴洛克、洛可可、新古典主义等流派概念陌生。学生能够感知画面好看与否，但难以熟练运用造型、色彩、构图、空间这套美术语言开展作品分析；容易混淆不同流派风格，需要借助作品对比、师生对话理清流派特征，落实图像识读、审美判断、文化理解核心素养。 核心素养教学目标 图像识读：能够识别西方古典美术代表作品，学会运用造型、色彩、构图、空间等美术语言赏析绘画、雕塑。审美判断：区分巴洛克、洛可可、新古典主义、现实主义、印象主义的艺术特点，能判断作品是否属于古典美术范畴。美术表现：掌握美术语言赏析方法，可以独立简单评述一件古典美术作品。文化理解：理解时代、阶层、科学发展如何影响美术风格，认识西方古典美术背后的人文思想与社会变迁。 教学重点 1. 学会使用美术语言赏析美术作品，以《蒙娜丽莎》为范例掌握鉴赏思路 2. 掌握 17‑19 世纪欧洲主要美术流派的异同及形成原因 3. 理解西方古典美术核心内涵，能判别作品归属。 教学难点 结合时代背景理解流派风格的成因；灵活运用美术语言表达自己对 “古典美” 的理解。 教学准备 教师：PPT 课件、课堂任务单 学生：课本、课堂练习本 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课（5 分钟） 【PPT 展示《蒙娜丽莎》《萨莫色雷斯的胜利女神》图片】 师：同学们，这两件是大家耳熟能详的西方艺术品。提到西方古典美术，大家脑海中会冒出什么样关键词？ 师：很好，大家提到了写实、优美。那是不是画得像就是古典美术？今天我们学习第 2 课《西方古典美术》，一起揭开古典美术的内涵，板书课题。 生 1：画面画得很真实，人物很美。 生 2：看起来很庄重，人物比例很好看。生 3：我觉得古典就是很久之前的绘画雕塑。 用知名作品导入，调动学生已有认知，抛出认知疑问，激发探究兴趣，引出本课主题。 活动一：思考与探究 —— 用美术语言赏析作品（12 分钟） 师：鉴赏美术作品不能只说 “好看”，我们要学会用造型、色彩、空间、情感这套美术语言分析作品。我们以达・芬奇的《蒙娜丽莎》为例。 师：大家观察画面人物轮廓，边缘是不是线条很硬？ 师：对，这叫渐隐法，也叫晕涂法。再看背景，远处山水为什么灰蒙蒙、偏冷？ 师：没错，是空气透视。 师：这幅画和中世纪宗教圣人画对比，人物最大变化是什么？ 示范赏析： （1）造型：人物造型写实柔和，运用渐隐法（晕涂法），轮廓朦胧，没有生硬边界。 （2）色彩：色调沉稳柔和，人物衣服深暗，背景山水冷暖虚实变化。 （3）空间：空气透视，远处景物模糊、偏冷，营造深远空间。 （4）情感：人文主义，刻画普通人丰富细腻的内心，不再是单纯的宗教圣人形象。 师：请大家把赏析要点记在任务单上，想一想，什么是人文主义？ 生 1：轮廓没有清清楚楚的黑线，边界朦朦胧胧。 生 2：远处景物模糊，好像隔着一层雾气。 生 3：以前的画大多画神，这幅画画普通世俗女子，关注人的情绪。 让学生掌握 “造型‑色彩‑空间‑情感” 的赏析范式，为后续自主赏析打基础。 活动二：任务二 17‑19 世纪欧洲美术流派对比（13 分钟） 师：时代不断变化，17 到 19 世纪，欧洲出现巴洛克、洛可可、新古典主义、现实主义、印象主义众多流派。小组 4‑6 人合作，结合课本，找一找这些流派的相同点与不同点，思考背后的时代原因，时间 4 分钟。 点拨：思考作品为谁服务，是教会、贵族，还是普通百姓？科技有没有带来变化？ 师：时间到，哪个小组先说相同点？ 师：说得不错。那各个流派风格有什么区别？第四组代表分享。 师：为什么会出现这么多不同风格？ 总结：相同点：大多延续写实传统，重视造型、光影、色彩；题材包含人物、风景、风俗、历史。 不同点 （1） 巴洛克：动感强烈，明暗对比强烈，充满激情，服务教会与贵族。 （2） 洛可可：轻盈柔美，色彩淡雅，多描绘贵族享乐生活，流行于法国上层。 （3） 新古典主义：造型庄重、构图稳定，崇尚古希腊罗马的简洁理性，多表现英雄、历史题材。 （4） 现实主义：关注普通底层百姓，描绘现实生活，不美化。 （5） 印象主义：捕捉瞬间光影，色彩明亮，重视户外自然光。 原因：时代变革，资产阶级兴起、科学进步；不同国家社会阶层审美不同。教会、贵族、新兴市民阶层，有着不同的审美需求；光学的发展推动印象派诞生。 生1：相同点，大部分都画得很写实，注重光影，题材有人物风景。 生2：巴洛克画面动荡；洛可可颜色柔和，画贵族玩乐；新古典主义庄重；现实主义画老百姓；印象派注重光的变化。 生3：社会变了，掌权的阶层不一样，科技进步，所以画风改变。 小组合作探究，对比辨析多个流派。理解社会阶层、时代科技影响美术风格，落实文化理解素养。 活动三：思考探究 判断作品是否属于西方古典美术（7 分钟） 师：我们认识了众多流派，那是不是所有写实绘画都叫古典美术？请看三幅作品：《拿破仑穿越阿尔卑斯山》《干草车》《印象・日出》。 师：大家判断，它们是否属于西方古典美术？说说理由。先看《拿破仑穿越阿尔卑斯山》。 师：很好，属于新古典主义。那《干草车》呢？ 师：那《印象・日出》呢？它也是绘画，为什么不属于古典美术？ 小结：西方古典美术核心是追求写实、理性、严谨造型。印象派放弃清晰轮廓，追求瞬间光影，开启现代美术前奏，不属于古典美术体系。板书核心：古典美术 —— 写实、理性、严谨造型。 生 1：《拿破仑穿越阿尔卑斯山》是新古典主义，构图严谨写实，属于古典美术。 生 2：《干草车》是英国风景画，造型写实理性，属于古典美术晚期。 生 3：《印象・日出》画面轮廓模糊，不再追求严谨造型，重点捕捉光影，不属于古典美术。 通过实例辨析，突破易混淆知识点，加深对西方古典美术核心概念的理解，训练审美判断能力。 课堂小结 + 布置作业（3 分钟） 师：本节课我们学会用造型、色彩、空间、情感的美术语言赏析作品；认识 17‑19 世纪五大流派；把握西方古典美术写实理性的核心特征。 师：在你心中，什么是古典美？教师简单点拨：和谐、均衡、理性、秩序、人文精神。 本课作业：说一说你心中的 “古典美” 是什么，选择一幅作品，从美术语言的角度谈你的想法。 梳理整课知识，回扣本课作业主题，实现课内外衔接。 答案参考：古典美：和谐、均衡、理性，追求秩序与庄重，重视人体与空间的写实，讲究构图、比例、形体的美感，多表达崇高、人文的精神。示例：《萨莫色雷斯的胜利女神》 雕塑构图动态均衡，身体充满力量感，衣纹随身体结构起伏，虚实结合。虽然头部缺失，但通过飘动的衣袍、舒展的肢体，传递胜利的昂扬气势，完美体现古典美术追求的均衡、优雅与力量。 生 1：古典美是均衡和谐，庄重有秩序。生 2：重视写实，表达崇高的精神。 梳理整课知识，回扣本课作业主题，实现课内外衔接。 板 书 设 计 西方古典美术 一、鉴赏方法：美术语言 造型 → 色彩 → 空间 → 情感 范例：《蒙娜丽莎》 渐隐法、空气透视、人文主义 二、17‑19世纪欧洲美术流派 巴洛克：动感激情｜教会贵族 洛可可：轻盈柔美｜贵族享乐 新古典主义：庄重理性｜英雄历史 现实主义：直面底层｜真实生活 印象主义：捕捉户外瞬间光影 ★西方古典美术核心：写实、理性、严谨造型 （印象派不属于古典美术，开启现代美术） 三、古典美：和谐、均衡、理性、秩序、人文精神 教学反思 本课是西方古典美术鉴赏课，以美术语言作为鉴赏工具，借助作品对比、师生对话展开教学。 成功之处：以《蒙娜丽莎》为范例，给学生提供可操作的鉴赏模板，学生初步掌握美术语言赏析方法；通过小组对比梳理各流派特点，结合社会阶层、科学进步理解风格成因；利用三幅作品辨析，厘清古典美术边界，落实四大核心素养。课堂渗透人文思想，学生理解美术与时代的紧密联系。 不足：流派较多，课堂信息容量大，部分学生容易混淆巴洛克、洛可可特点；部分学生运用美术语言答题时语言较口语化，不够规范；留给学生自主口头赏析的时间有限。 改进措施：制作流派简易对比小卡片帮助学生区分；课堂增加 1‑2 分钟学生口头赏析小练习；任务单增设关键词提示，规范鉴赏答题语言。 学科网（北京）股份有限公司 $