内容正文:
2026-2027学年人教版美术九年级上册第二单元《逐格变换——剪纸动画制作》单元教学设计
【学情分析】
本课面对的是对动画充满兴趣、动手能力强,但缺乏系统性制作经验的学生。他们熟悉现代数字动画,但对传统的“剪纸定格动画”了解较少,容易被其复杂的工艺吓倒。因此,教学中需将复杂的动画制作拆解为“角色-场景-拍摄”三个清晰的步骤,并充分利用教材中的步骤图,降低学习门槛,激发创作热情。
【课时安排(3课时)】
第1课时:角色设计——赋予纸片灵魂
第2课时:场景设计——营造纸上的空间
第3课时:拍摄制作——让纸片动起来
第二课时 场景设计 —— 营造纸上的空间
一、课时教学目标
1. 认知目标:了解剪纸动画场景的艺术特点,理解近大远小、前后遮挡、分层堆叠三大空间营造原理。
2. 技能目标:掌握剪纸动画场景的分层设计、立体拼贴制作方法,能够利用海绵胶垫高技法打造画面纵深感。
3. 实践目标:结合自身设计的动画角色,构思并制作适配故事情节的立体剪纸动画场景。
二、教学重难点
1. 教学重点:掌握分层拼贴技法,熟练运用遮挡、透视、堆叠的方法,打造剪纸场景的立体空间感。
2. 教学难点:合理规划场景层次与元素布局,通过平面纸张叠放,营造出自然、有纵深感、贴合剧情的场景氛围。
三、教学准备
(一)教师准备
多媒体课件、《金色的海螺》《九色鹿》场景范例、分层场景制作示范素材、彩色卡纸、海绵胶、剪刀、铅笔。
(二)学生准备:上节课完成的剪纸角色、彩色卡纸、剪刀、胶水、海绵胶、铅笔、橡皮。
四、教学过程
环节一:情境导入,聚焦难点(5分钟)
师:同学们,上节课我们已经亲手设计、制作出了精美的剪纸动画角色,大家的作品都非常有创意。我们有了鲜活的动画主角,但大家想一想,只有角色,没有环境、没有舞台,能不能呈现出完整的动画故事呢?
生:不能!感觉角色孤零零的,故事不完整。
师:说得非常好!动画想要生动精彩,除了灵动的角色,还需要适配的场景舞台。今天老师带来了教材P19《金色的海螺》的仙宫剪纸场景图,请大家仔细观察这幅画面,对比我们平时画的普通平面绘画,大家能不能发现它们有什么不一样的地方?这幅场景的立体效果是怎么呈现出来的?大家可以自由发言。
生1:老师,我发现这幅画里的景物有大有小,前面的景物看起来更大,后面的很小。
生2:画面有前后的感觉,有的东西挡住了别的东西,能分出层次,不像普通画画全部在一个平面上。
生3:看起来不是平平的,有立体的空间感,像真实的舞台场景一样。
师:大家观察得特别仔细,精准抓住了核心特点!普通绘画是单一的二维平面,而剪纸动画的场景最大的亮点,就是用薄薄的纸张打造出了丰富的前后层次、远近大小的空间差异,营造出真实的立体空间感。
师:其实剪纸动画的独特魅力,不仅在于精致独特的剪纸角色造型,更在于这种以平纸造立体空间的独特手法。今天这节课,我们就一起来学习剪纸动画场景设计,学会用分层拼贴的方法,亲手为我们的剪纸角色打造专属的立体舞台,让我们的动画故事更加完整、生动!
设计意图:衔接上节课角色制作的教学内容,搭建“角色+场景”的完整动画创作逻辑,精准直击本节课立体场景设计的核心重难点,清晰明确本节课课堂学习目标。
环节二:任务探究,解密空间原理(15分钟)
师:既然我们知道了剪纸动画场景有立体空间感,那这种神奇的立体效果到底是怎么做出来的呢?它背后藏着专属的设计原理。请大家翻开教材P19,结合任务一和书中的原理示意图,以四人小组为单位展开讨论,思考两个核心问题:
第一,剪纸动画营造空间感的三大核心方法是什么?
第二,每一种方法分别有什么作用?给大家五分钟时间,小组合作探究,稍后我们一起来分享答案。
师:时间到!哪个小组先来分享你们的探究成果?
生:老师,我们小组找到了第一个方法是透视原理!就是近大远小的规律,离我们近的景物画得更大,细节也更细致、更丰富,远处的景物就画得小一点、简单一点。
师:总结得非常到位!透视原理就是打造画面远近空间感的基础,完美还原了我们人眼观察世界的规律。还有哪个小组有补充?
生:我们发现还有遮挡原理!前面的景物可以挡住后面的景物,这样就能很清楚地区分画面的前后层次,不会所有景物混在一起。
师:非常棒!遮挡原理是区分画面层次最直观的方法,让画面主次分明、前后清晰。最后一种核心方法,有没有小组发现?
生:最后一个是堆叠原理!我们看示意图能发现,场景不是平铺的,是用纸张、海绵胶把不同景物分层垫高、堆叠起来,做出了真实的立体纵深效果。
师:掌声送给所有同学!大家自主探究出了剪纸动画立体造景的三大核心原理,完全掌握了知识点!老师再给大家精讲补充一下:我们普通的剪纸作品,都是单层平铺的平面效果,而剪纸动画的场景,核心精髓就是分层设计、立体搭建。
师:我们利用海绵胶,把画面中不同层次的景物垫高、分层粘贴,配合灯光照射产生的光影明暗效果,就能让原本扁平的纸张,突破二维平面的限制,打造出动画需要的真实立体空间。这也是剪纸动画场景,和我们平时手工剪纸作品最大的区别。大家能理解吗?
生:理解了!
设计意图:依托教材核心知识点,以小组探究的形式引导学生自主发现空间营造规律,深度理解场景立体设计的底层逻辑,有效突破本节课认知难点。
环节三:方法研学,掌握创作流程(15分钟)
师:我们已经掌握了理论原理,接下来就要落地到实操创作中。想要做出完美的立体剪纸场景,需要遵循规范的创作流程。请大家看向教材P20,我们以经典的《九色鹿》壁画转剪纸场景案例为范本,结合书中任务二,一起来学习完整的场景设计与制作流程。
首先第一步,大家思考一下,我们做场景的前提是什么?
生:要根据动画的故事内容选场景!
师:没错,就是提取核心元素。大家要结合自己设计的动画故事情节,筛选出适配的山、云、树木、河流、房屋等场景元素,贴合剧情才是最好的场景。那选好元素之后,第二步我们要做什么?
生:要把这些景物改成剪纸的样子!
师:非常准确,第二步就是剪纸转化。现实中的景物写实复杂,我们需要简化线条、添加装饰纹样,把写实景物改成简洁、美观、适配剪纸艺术的风格。最后一步设计环节,也是最关键的一步,是什么?
生:要分层设计,分前景、中景、远景!
师:完全正确!第三步分层布局设计,大家要严格按照前景、中景、远景规划画面布局,牢牢遵循近大远小、前后遮挡的核心原则,先画出完整的场景设计草图,确定好每一层的景物和大小位置。
师:接下来老师给大家现场示范最简单的树木分层制作方法,大家认真看细节。前景大树,尺寸偏大,用海绵胶整体垫高粘贴,凸显立体感;远景的小树,尺寸缩小,直接平铺粘贴在底板上。能直观看到两层树木的大小、立体程度的区别,这就是分层造景的核心技巧。
师:现在轮到大家动手体验了!请大家完成教材P20的“感知与体验”任务,结合自己之前制作的动画角色和完整剧情,按照我们刚刚梳理的流程,认真绘制出属于自己的专属场景分层设计草图,大家开始创作。
设计意图:以经典动画案例为教学范本,搭配教师现场实操示范,直观易懂,帮助学生熟练掌握剪纸动画场景设计技巧,保障学生创作贴合剪纸艺术风格和动画创作要求。
环节四:实操创作,课堂小结(5分钟)
师:大家的设计草图基本都完成了,布局和层次都有很大进步!有了精准的草图,我们就可以进入最终的实操制作环节。请大家翻开教材P21,我们一起明确标准制作步骤:第一步剪刻场景元素,按照草图精准剪刻出前景、中景、远景的所有景物;第二步分层拼贴固定,这是重中之重;第三步完善画面细节,优化整体效果。
老师重点强调一个核心要求:所有景物必须分层粘贴,前景景物一律用海绵胶垫高,严格区分层次,保证画面的立体空间感,千万不要全部平铺粘贴,否则就失去了剪纸动画场景的特色。
师:接下来大家根据自己的设计草图,动手剪刻、拼贴立体场景,制作过程中遇到任何问题,可以举手问老师,也可以小组内互相帮忙、互助合作,高效完成创作。
(学生动手实操创作,小组互助)
师:好的,大部分同学已经完成了自己的立体剪纸场景作品。我们一起来简单回顾一下本节课的内容,谁来说说这节课你学到了什么?
生1:我学会了剪纸动画造景的三个原理:透视、遮挡和堆叠原理。
生2:我掌握了场景设计的流程,还学会了用海绵胶分层垫高做立体场景。
师:大家总结得非常全面!本节课我们成功解锁了剪纸动画分层造景的方法,从理解空间原理,到设计草图,再到动手实操,完整完成了动画立体场景的制作,补齐了我们动画创作的场景部分。
现在我们既有精致的剪纸角色,又有立体的场景舞台,下节课我们就将开启最终创作环节,结合角色和场景,通过逐格拍摄的方式,让我们的剪纸人物真正“动起来”,做成完整的剪纸动画!
作业布置:
师:今天的课后作业请大家记好:课后继续完善自己的立体剪纸场景,优化画面细节,保证场景层次清晰、画面完整美观,妥善保存好所有角色、场景素材,我们下节课直接使用素材进行动画拍摄创作。
设计意图:通过实操落地巩固课堂知识点,针对性解决学生创作问题,课堂小结梳理核心内容,衔接后续课程内容,同时通过课后作业完善作品,为下节课动画拍摄做好充足准备。
五、板书设计
场景设计 —— 营造纸上的空间
1. 空间三要素:近大远小、前后遮挡、分层堆叠
2. 设计步骤:提取场景元素 → 剪纸风格转化 → 分层布局草图
3. 制作步骤:剪刻元素 → 分层拼贴(海绵胶垫高) → 完善细节 核心:分层叠放,平面立体化
六、教学反思
本节课学生基本能够完成场景制作,但普遍存在层次区分不明显、所有元素平铺粘贴、前景远景大小无差异的问题,导致画面立体感不足。后续教学中,需反复强调海绵胶的使用场景,通过优秀作品与问题作品对比,强化学生的分层意识。同时,针对能力较弱的学生,可提供分层场景模板,降低创作难度,确保全体学生能够突破难点,做出有空间感的剪纸动画场景。
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