第四单元继承与发展文化遗产 第8课中国传统色教学设计2026～2027学年 浙人美版初中美术 九年级 上册

第四单元继承与发展文化遗产 第8课中国传统色教学设计 课程基本信息 课题 第8课 中国传统色——从衣食住行与时令节气中认识并创新运用中国传统色 课型 欣赏·评述 课时 2课时 教材分析 本课选自浙人美版九年级上册第四单元《继承与发展文化遗产》，是单元中引导学生关注民族视觉文化遗产的重要一课。教材以“中国传统色”为主题，指出其以特有的色彩美、文字美、内涵美承载了东方美学的精髓，并围绕“为什么传统色在现代设计中如此重要”这一核心问题展开。 教材内容从雉鸡“行走的中国传统色色谱”切入，依次呈现东方既白、西子等源于诗词的传统色，再以衣食住行（育阳染、米汤娇、椒房、青骊）说明传统色源于天地万物，进而通过故宫红墙、瓷器、角雕、皮影、珐琅器等实物，展示传统色在器物中的诗意表达，最后落到时令节气（立春、秋分等）与设计应用。 作为欣赏·评述课，本课重在引导学生欣赏传统色之美、理解其文化内涵，并尝试在设计中创新运用，从而增强民族自豪感与文化理解素养，在单元中起到承上启下的文化遗产认知作用。 教材还设置“想一想”“试一试”“学习建议”等互动栏目，将欣赏与创意实践有机衔接，体现素养导向的教学思路，为教师组织任务驱动教学提供了清晰抓手。 学情分析 九年级学生已具备一定的美术欣赏基础，对色彩有直观感受，也能在语文课接触过苏轼、西湖等诗词意象，能够理解“东方既白”“西子”等色名的文学来源。 但学生对传统色的系统认知较少，往往把传统色等同于“红色”“黄色”，难以说清其命名逻辑与文化内涵；在将传统色迁移到现代设计时，也缺乏提取与配色的方法。 学生对“国潮设计”兴趣浓厚，乐于参与产品色彩方案与广告词创作，适合以任务驱动的方式，在赏析基础上开展评述与创意实践。 同时九年级学生具备一定合作学习能力，能够围绕器物色名开展小组讨论与互评，为第二课时的展示述评奠定行为基础。 学习目标 审美感知：能感知中国传统色在色彩、文字、内涵上的独特美感，识别教材中的典型色名及其来源。 艺术表现：能从建筑、器物中提取传统色，并尝试运用色卡表达色彩关系与搭配。 创意实践：能为一款或系列产品设计基于传统色的色彩方案，并尝试呈现。 文化理解：理解传统色源于天地万物、衣食住行与时令节气的文化内涵，增强民族自豪感。 教学重点与难点 教学重点：认识中国传统色的来源与美感特点，能从教材呈现的建筑、器物、时令中提取和欣赏传统色。 教学难点：理解传统色命名背后的文化意蕴，并将其创新、恰当地运用于现代产品色彩设计中。 突破策略：以“衣食住行＋时令节气”为线索搭建认知框架，用实物图与诗词建立色彩与文化之间的联系，以任务驱动化解难点。 教学准备 教师准备：教材第34~37页内容梳理、故宫红墙／青骊／秋分等配图、传统色色卡与实物图片（蓝釉白花三足炉、角雕鹰熊合叠杯、三彩印花盘、珐琅鼻烟壶、皮影人物等）、多媒体课件。 学生准备：收集1~2件带有传统色的生活物品或图片、水彩或彩笔、A4设计纸。 环境准备：分组座位便于讨论，投影展示传统色在现代国潮设计中的案例，并设置传统色实物展台，便于学生近距离观察色彩层次与搭配效果。 第一课时 —— 溯源：从诗词、衣食住行与建筑认识中国传统色 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课 展示教材开篇情境并提出核心问题：“当下社会对色彩审美的关注度越来越高，为什么传统色在现代设计中如此重要？如何理解中国传统色的特点和文化内涵，并将其创新地运用于当下的设计中？”引导学生结合生活经验自由发言。 围绕“你最喜欢的传统色或国潮配色”自由表达，初步说出对传统色的印象与疑问。 从教材真实情境切入，以核心问题驱动，激发探究动机；符合欣赏·评述课以问题引导审美感知的课标要求，也呼应九年级学生关注现实设计的认知特点。 二、新知探究（一） 出示“雉鸡是行走的中国传统色色谱”观点，引导学生阅读教材：苏轼“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”中的“东方之既白”描绘的传统色；“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”中西湖水的颜色被称为“西子”。说明传统色兼具文字美与内涵美。 朗读诗词名句，联想对应色彩，体会色名与文学、自然的关联，记录色名来源。 以诗词为桥，落实审美感知与文化理解素养；让学生理解传统色不是孤立的色块，而是文字与意境的凝结，符合教材“色彩美、文字美、内涵美”的定位。 三、新知探究（二） 讲解教材归纳：中国传统色源于天地万物、衣食住行、时令节气。蓝印花布的颜色是“育阳染”，米浆的颜色是“米汤娇”，古建筑的色彩有“椒房”，骏马的颜色有“行：青骊”。强调这是中国人看待世界的独特方式与审美观的集中体现。 对照衣、食、住、行四类，尝试列举身边的传统色例子，完成教材“想一想”：你还看过哪些让你觉得很美的中国传统色？ 用“衣食住行”主线把抽象传统色具象化，建立生活与文化的联系；通过“想一想”栏目驱动主动发现，落实文化理解素养与单元“继承与发展文化遗产”的主旨。 四、欣赏·评述 展示教材“故宫的红墙”图文：红墙高贵庄严，将整座宫殿衬托得无比壮丽、恢宏；故宫古建筑梁架以冷静清爽的青绿色与热情张扬的红色搭配，形成独特美感。组织小组讨论建筑中色彩的对比与象征。 观察红墙与青绿梁架的搭配，小组讨论“红色与青绿色如何共同营造庄严氛围”，并派代表评述。 以建筑实例深化欣赏·评述，训练学生用美术语言描述色彩关系与情感；红色与青绿的对比分析呼应教材“独特美”的论断，提升审美感知与艺术表现素养。 五、课堂小结 小结本课主线：传统色源于诗词与自然、衣食住行，兼具色彩美、文字美、内涵美；布置课后观察任务，收集一件含传统色的生活物品。 回顾知识框架，记录课后观察任务，准备下节课的实物分享。 梳理认知结构，为第二课时的器物提取与设计应用做铺垫；符合循序渐进的教学原则，使双课时形成连贯序列。 第二课时 —— 述评：从器物时令提取传统色并创新应用于设计 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、复习导入 回顾上节课衣食住行中的传统色（育阳染、米汤娇、椒房、青骊）与故宫红墙的配色特点，引出本课任务：从器物与时令中提取传统色，并尝试用于设计。 快速回顾色名与来源，分享所带传统色实物，明确本课学习目标。 温故知新，建立课时间逻辑衔接，使双课时形成“赏析—述评”的递进结构，落实单元整体设计。 二、新知探究（三） 引导学生阅读教材：蓝釉白花三足炉（明代·故宫博物院）呈现“窃蓝、监德、苍苍、群青”；角雕鹰熊合叠杯（明代·故宫博物院）有“肉红、庭芜绿、珠子褐、翠微、鹰背褐、黄栗留、麝香褐、库金、光明砂”；三彩印花盘（辽代·故宫博物院）有“黄河琉璃、库金、老僧衣、紫瓯、青骊”；并观察传统皮影人物色彩的提取与运用。 分组认读器物上的色名，讨论传统色如何体现“诗意、精致、隽永”的东方审美；完成教材“试一试”：从传统物品和建筑上提取传统色。 以真实文物建立色彩与材质的联系，落实审美感知；“试一试”栏目驱动方法建构，呼应课标“从文化和历史角度欣赏美术作品”的要求。 三、新知探究（四） 展示教材“传统色在系列产品中的应用”：立春、大寒、秋分、立夏等时令对应专属传统色；并呈现画琅梅花图鼻烟壶（珐琅器·清代·故宫博物院）上的“银红、莲红、紫梅、紫矿”，说明传统色在系列产品与包装设计中的应用。 观察时令色卡，选择一个节气传统色，说说它让人联想到的自然景象与生活物候。 将传统色延展到时令节气与设计应用，拓宽文化理解视野；以系列产品设计案例搭建从欣赏到创意实践的桥梁。 四、创意实践 布置教材“学习建议”任务：利用中国传统色，为一款或系列产品设计色彩方案，并尝试呈现；根据产品应用的传统色，为产品设计广告词。提供评价要点：色彩选择是否贴合产品、传统色运用是否恰当有创意。 小组合作完成一款产品的传统色色彩方案（色卡＋草图），并撰写一句广告词，在设计纸上呈现。 将欣赏所得转化为创意实践，落实艺术表现与创意实践素养；任务直接源于教材“学习建议”，保证教学评一致，培养创新意识与文化运用能力。 五、展示评述与小结 组织各组展示色彩方案与广告词，引导用“色彩选择—文化依据—创意亮点”的结构互评；总结传统色源于天地万物、应创新运用于当下设计，增强民族自豪感。 展示作品，依据标准互评，反思传统色在现代设计中的价值与传承意义。 以述评收束双课时，强化欣赏·评述课型特征；在展示交流中深化文化理解，达成单元“继承与发展文化遗产”的育人目标。 板书设计 一、中国传统色的来源 1. 诗词自然：东方既白、西子 2. 衣食住行：育阳染、米汤娇、椒房、青骊 3. 器物实物：窃蓝、群青、肉红、库金…… 4. 时令节气：立春、大寒、秋分、立夏 二、传统色的美感：色彩美·文字美·内涵美 三、故宫红墙：红（庄严）＋青绿（清爽）的对比美 四、创新应用：色彩方案＋广告词（学习建议） 教学反思 亮点：以教材“衣食住行＋时令节气”为线索串联全课，配图（故宫红墙、青骊、秋分）内联锚定，图文结合有效降低了传统色的抽象感，学生参与度高。 不足：部分学生对器物色名（如麝香褐、鹰背褐）记忆困难，课堂对“如何从建筑提取传统色”的方法指导偏少，实践时间略紧。 改进：下轮可先发放色卡实物让学生配对游戏，再进文物图；实践环节提前印发模板，把“提取—配色—广告词”拆成更清晰的步骤，留出充分展示时间。 学科网（北京）股份有限公司 $