第四单元继承与发展文化遗产 第9课中国传统纹样教学设计2026～2027学年 浙人美版初中美术 九年级 上册

第四单元继承与发展文化遗产 第9课中国传统纹样教学设计 课程基本信息 课题 第9课 中国传统纹样——探寻民族文化的吉祥符号与现代转化 课型 设计·应用 课时 2课时 教材分析 本课选自浙人美版九年级上册第四单元《继承与发展文化遗产》，是全册第9课。 教材以『参观中国传统纹样数字艺术展览』为情境，引导学生认识几何纹样、动物纹样、花草纹样等各类纹样，感受其美学价值与吉祥寓意。 教材选取禹鼎、青花缠枝莲纹执壶、花瓣纹彩陶钵、瓦当纹样、团花纹、八达晕纹等典型作品，既呈现不同时期与地区的纹样差异，又指向『用传统纹样设计作品』的实践目标。 禹鼎为西周青铜器，高54.6厘米、口径46.7厘米，1942年出土于陕西扶风；青花缠枝莲纹执壶为明代瓷器，高32.3厘米；花瓣纹彩陶钵为新石器时代陶器，高20厘米，1956年出土于河南三门峡庙底沟。这些作品印证纹样随时代而变。 教材以『想一想』『试一试』『小知识』『学习建议』等栏目组织学习，从欣赏到设计层层推进，体现做中学的理念。 在单元中本课承上启下：从欣赏文化遗产之美，走向以传统纹样服务现代生活，落实『文化理解』与『创意实践』素养。 学情分析 九年级学生已具备一定的美术欣赏基础，能识别常见纹样，但对纹样背后的地域文化与历史背景缺乏系统认识，容易停留在『好看』的表层判断。 学生对『吉祥寓意』『传统色』等民族审美符号有兴趣，也乐于尝试文创设计，但往往难以将传统纹样与现代设计自然结合，创意易显生硬。 部分学生对纹样的『解构—重组』方法陌生，需要借助八达晕纹等案例分步示范，降低从模仿到创新的坡度。 学生小组合作意识较强，可借助对比表与互评环节，在交流中深化对传统纹样文化脉络的理解。 学习目标 审美感知：能观察并比较不同时期传统纹样的造型、色彩与组织形式，说出其美感特征与时代风格。 艺术表现：能用手绘方式提取纹样的骨架构造与装饰纹样，准确再现典型纹样并标注重复规律。 创意实践：能以八达晕纹为例对纹样解构与重组，结合中国传统色设计具有现代感的纹样并应用于物品。 文化理解：能理解传统纹样蕴含的民族文化内涵与吉祥寓意，体会传统与现代融合的当代价值与意义。 教学重点与难点 教学重点：认识传统纹样的类别与寓意，掌握纹样『解构—重组』的基本方法。 教学难点：打破传统与现代的界限，将传统纹样自然融入现代设计与生活物品。 教学准备 教师准备：教材第38—40页课件、禹鼎等作品图片、团花纹与八达晕纹图例、中国传统色卡、文创设计范作。 学生准备：绘图本与彩笔、搜集身边的传统纹样实物或照片、查阅一种喜爱的传统纹样资料。 环境准备：多媒体教室，分组摆放传统纹样实物与色卡，便于观察与讨论。 评价准备：设计含『寓意—形式—配色—应用』四维的自评互评量表，明确本课评价指向。 第一课时 —— 赏析传统纹样，探其类别、寓意与时代印记 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课 课件出示教材开篇情境：『参观中国传统纹样数字艺术展览』。提问：这些蕴含民族文化内涵的纹样，寄托着人们对美好生活的哪些向往？它们具有怎样的美学价值？在传统纹样在现代社会有哪些新发展？由此引出本课主题——中国传统纹样。 观看情境图，自由发言自己见过的传统纹样，初步表达对吉祥寓意的理解，并举例说明身边纹样的运用，如服饰、瓷器与建筑构件上的装饰。 以教材真实情境导入，贴近学生生活经验，激发探究兴趣，落实《艺术课标》『文化理解』素养的起点要求，建立课堂与生活的联结。 二、认识纹样的类别与时代印记 展示教材第38页图例：几何纹样、动物纹样、花草纹样，以及瓦当纹样、刺绣纹样等。指出传统纹样贯穿中华民族发展的历史，各类纹样复杂多变，带有独特时代印记。引导学生阅读『想一想』：中国不同时期与地区的传统纹样有很大差异，这些差异背后反映了怎样的地域文化和历史背景？可结合花瓣纹彩陶钵与禹鼎的造型差异展开联想。 对照图例辨认纹样类别，围绕『想一想』分组讨论地域文化与纹样差异的关系，并尝试用一句话概括某一纹样的时代印记。 以教材分类与设问搭建知识框架，培养『审美感知』与历史联读能力，呼应单元『继承与发展』主题，让纹样认知从形态走向文化。 三、赏析团花纹的构成规律 聚焦教材『小知识』：团花纹中的『花』并非狭义的花卉，单位纹饰按一定规律在圆形内组织排列构成的图案纹样皆可称为团花纹。结合织锦上的金地牡丹团花八达晕纹，说明团花纹严谨的秩序之美，并提示『八达晕』是向四面八方放射的骨架，象征圆满与通达。 观察团花纹图示，归纳其『圆形内规律排列』的构成特点，尝试口头描述团花与八达晕的骨架关系，并指出其对称与重复的形式美感。 通过教材小知识突破概念误区，将抽象定义转化为可观察的秩序美感，发展『审美感知』，为第二课时提取骨架埋下伏笔，打通欣赏与创造的通道。 四、对比不同时期的鸟类纹样 呈现教材列出的商周、秦汉、唐代、宋代、元明、清代鸟类纹样。重点出示秦汉鸟类纹样，说明千百年来鸟类纹样象征幸福、吉祥。组织学生『比一比』：不同时期鸟类纹样的造型与风格有哪些变化？引导学生关注线条由拙朴到流畅、造型由写实到装饰的演变轨迹。 观察各时期鸟类纹样，以秦汉鸟类纹样为参照，比较造型、线条与风格演变，填写对比表并交流发现。 以跨时期对比培养图像识读与归纳能力，体会纹样随时代而变的文化脉络，落实『文化理解』，理解纹样是民族审美理想的物化与延续。 五、小结赏析方法 归纳本课方法：一看类别，二品寓意，三察时代。强调纹样是读得懂的『文化符号』。布置过渡任务：下节课将以八达晕纹为例，对纹样进行解构与重组，并尝试让它走进现代生活。 回顾赏析要点，整理笔记，预习『解构—重组』概念，并思考自己想改造的纹样。 梳理赏析路径，为第二课时实践建立方法支架，体现教学的结构化，使赏析自然流向创造，避免前后两课时脱节。 第二课时 —— 解构重组纹样，创意设计融入现代生活 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、回顾导入与任务发布 回顾第一课时赏析结论，出示教材『学习建议』：找找身边的传统纹样，用手绘形式画出来；结合中国传统色，创意设计具有现代感的纹样，并将它运用在生活物品或文创设计上。发布本课任务：从手绘提取走向创意设计，完成一件可应用的纹样作品。 展示课前搜集的身边纹样，明确本课创作方向与评价要求，确定个人创作母题。 以教材学习建议衔接实践，明确目标，落实《艺术课标》『创意实践』任务驱动，让学习建议转化为可执行步骤。 二、纹样提取练习 以八达晕纹为例，演示『骨架构造提取』与『装饰纹样提取』两步法：先用细线勾出放射状主骨架，再在主骨架交点填入团花、卷草等装饰单元。引导学生先描骨架，再填装饰单元，体会纹样的生成秩序。 在绘图本上临摹八达晕纹，分别完成骨架与装饰两层提取练习，并标出装饰单元的重复规律。 将教材『试一试』转化为可操作的提取训练，突破『艺术表现』难点，使复杂纹样可被拆解学习。 三、解构与重组 组织教材『试一试』：以八达晕纹为例，对纹样进行解构、重组，尝试更多可能性。提示可改变骨架方向（如旋转、错位）、替换装饰单元（如以鸟类纹样替代团花）、调整疏密节奏，鼓励在保留秩序感的前提下求变。 对提取的纹样大胆解构重组，生成2—3个新变体草图，并与同桌说明自己的改造思路。 通过解构重组发展发散思维，是『创意实践』的核心环节，把赏析所得转化为可创造的语汇。 四、结合传统色创意设计 出示中国传统色卡，引导学生为重组纹样配色，使作品兼具传统韵味与现代感。回应教材『想一想』：如何打破传统与现代的界限，让传统纹样融入现代设计？提示可在配色上做减法、在构成上做留白，让古典符号适配当代审美。 选取传统色为纹样上色，完成一件具有现代感的纹样设计稿，并简述配色寓意。 以传统色为纽带实现古今融合，落实审美判断与文化理解的统一，回应单元『发展』之意。 五、展示评价与拓展 组织将纹样运用于生活物品或文创设计，开展互评：寓意是否清晰、形式是否新颖、配色是否协调、应用是否得体。总结本课对文化遗产的继承与发展——既要读懂传统，也要让它活在当下。 展示作品并自评互评，将优秀纹样稿转化为书签、帆布袋、手机壳等文创小样，撰写一句设计说明。 以应用与展示达成『创意实践』输出，回扣单元文化遗产继承与发展的育人价值，完成从认知到创造的闭环。 板书设计 一、类别与寓意 几何纹样·动物纹样·花草纹样——时代印记 瓦当纹样·团花纹·八达晕纹——吉祥寓意 鸟类纹样（商周至明清）——幸福吉祥 二、赏析方法 看类别→品寓意→察时代 三、设计路径 提取（骨架+装饰）→解构重组→传统色→文创应用 四、核心问题 如何打破传统与现代的界限，让纹样融入现代生活 教学反思 亮点：以教材真实作品与设问为主线，赏析与实践衔接自然，学生能主动比较纹样演变，并自发用对比表梳理时代风格。 不足：部分学生在解构重组时拘泥于原样，传统色运用较单一，将纹样转译为文创时比例与构图把握不稳。 改进：下轮增加传统色配对游戏与传统纹样拼贴活动，补充构图小稿训练，降低创新坡度，强化现代转化意识。 延展：可联合校本课程，把优秀纹样稿印制成校园文创，让文化遗产真正活在学生的日常之中。 学科网（北京）股份有限公司 $