第一单元 第2课 《西方古典美术》课件 2026-2027学年人教版初中美术九年级上册

人教版《艺术 · 美术》九年级上册　第一单元　第 2 课 西方古典美术 把「画得像」这件事做到极致 本课基本问题 一条追求「真实」的路，为什么到最后反而要走开？ 欣赏 · 评述　·　1 课时 封面图：拉斐尔《雅典学院》1509—1511 年 这节课要走的路 一条线，四个阶段 上一课看的是亚洲、非洲、拉丁美洲。这一课把镜头转向欧洲，看它从公元前 9 世纪到 19 世纪，用两千多年时间干了同一件事：把眼前的世界准确地留下来。 这节课按时间往前走，每站只解决一个问题：它为什么要这样画。 任务一 梳理从古希腊到文艺复兴，造型、题材、功能是怎么一步步变的。 任务二 感受 17—19 世纪各个流派的特点，并说说它们为什么长成那样。 下一课《西方现代美术》会从这里接下去。现在先记住这条线的形状。 一 源头：古希腊 · 古罗马 前 9 世纪—公元 5 世纪　人成了尺子　P05—P12 二 转向：中世纪 5—15 世纪　艺术开始为宗教服务　P13—P15 三 觉醒：文艺复兴 14—16 世纪　人重新回到画面中心　P16—P21 四 竞逐：17—19 世纪 巴洛克 · 荷兰画派 · 新古典 · 印象派　P22—P27 四个阶段不是四条平行线，是一条连着一条的。每一站都在回答上一站留下的问题。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 02 / 33 两件雕塑，两种态度 先看两件东西。左边是古希腊的《掷铁饼者》，右边是上一课看过的非洲木雕面具。它们都在塑造人，路数完全不同。 《掷铁饼者》　米隆（罗马大理石摹本）　约前 450 年 身体扭成一个稳定的S形，肌肉、比例、重心都经过计算。它塑造的不是某一个具体的人，是「人应该长成的样子」。 非洲传统木雕面具　19—20 世纪　西非 五官被拉长、压扁、重组，比例完全不按解剖来。它不追求像，它要在仪式里承担一个身份。 判断一件作品好不好，先问它想干什么 想让人相信「这就是美」，就得把比例做对；想让它在仪式上起作用，就得把形象改到能承接那个身份。两把尺子，量不出同一个答案。 这节课要看的，是欧洲人选的那把尺子 两千多年里，他们几乎一直用「准确」这把尺子。真正有意思的问题是：他们为什么会一直守着它，后来又为什么松了手。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 03 / 33 两千七百年，六个站 先把整条路看一遍。下面这条轴上，每一格是一个时期，格子里写着这个时期最常被拿出来的作品。 「像」是练出来的 古希腊人琢磨人体比例，文艺复兴人琢磨透视和明暗。这套本事是一层层垒上去的。 中间断过一次 中世纪这一千年，画画不再比谁更像，比谁能让人靠近神。技术退回去，目的换了。 手艺一直留着 往后的每一次转向，手里那套写实的本事都没丢，只是拿去干了别的事。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 04 / 33 一 源头：古希腊 · 古罗马 公元前 8 世纪 — 公元 5 世纪　　欧洲人第一次把人放在尺子的位置上 看三件事 人怎么成了衡量的标准　·　建筑怎么用一套规矩讲道理　·　罗马接手之后，改了哪几样 底图：帕特农神庙　公元前 447—前 432 年　雅典卫城 人为什么成了尺子 一、他们的神，长着人的样子 希腊神话里的神会嫉妒、会吵架、会受伤，住在山上，有自己的家谱。要把这样的神画下来、雕出来，先得把人体研究明白。神像的水准，取决于对人的了解有多深。 二、身体是要当众展示的 赛会上的运动员赤身竞技，剧场里的演员戴着面具表演，广场上立着功臣的雕像。身体好不好看、姿态得不得体，是公共话题。雕塑家天天有机会观察真实的运动。 三、于是有人开始算比例 公元前 5 世纪，雕塑家波留克列特斯写了一本《法式》，主张头长与全身是 1 比 7，并照着这个规矩雕了《持矛者》。从此，「美」变成一件可以计算、也可以教的事情。 他们描的不是某一个人的真实，而是把所有具体的人身上最合理的部分抽出来，拼成一个标准。后来的美术史把这个标准叫作理想美。 把身高平均分成七份，头顶到下巴算一份，就是古希腊人说的标准体型。第七份落在膝盖以下，重心正好压得住。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 06 / 33 石头里刮出一阵风 教材重点作品 《萨莫色雷斯的胜利女神》 约公元前 190 年　大理石　高 245 厘米　法国卢浮宫藏 它在动 身子向前倾，翅膀向后展，脚尖还踮着。整件作品没有一处是稳的，姿态指向的是「刚落地那一刻」。 衣服下面有身体 衣褶贴着皮肤走，膝盖顶起来、腹部收进去、胸口的起伏，隔着石头都能摸到。这叫湿衣法。 头和手都没了 但作品依然成立。它不靠表情说话，靠的是动态、体量和衣褶的走向。这一点值得记下来。 把「风」这种看不见的东西，用一块石头做出来——这就是古希腊雕塑的手艺。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 07 / 33 柱子有它的规矩 一套固定的搭配 一座神庙的柱子不能随便立。柱身多粗、柱头什么形状、柱子之间隔多远，都要成套配好，后人把这套配法叫柱式。希腊人翻来覆去用这几套组合，把「秩序」变成了看得见的东西。 三种柱式的性格也不同：多立克朴素有力，柱身刻着竖槽，落地就是台阶；爱奥尼秀气，柱头卷成一对涡卷；科林斯最繁复，柱头长满叶子，后来被罗马人用得最多。 看一座希腊建筑，先数柱身有没有竖槽、柱头是什么形状，基本上就能定它的身份。 帕特农神庙东侧列柱　公元前 447—前 432 年　雅典卫城 柱身微微向中间鼓起，四角的柱子略粗于中间的。这些调整肉眼几乎看不出来，为的是抵消视觉误差，让一排柱子看上去是直的。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 08 / 33 承重的少女 伊瑞克提翁神庙南侧女像柱廊　约前 421—前 406 年　雅典卫城 六尊少女站成一排，左腿承重、右腿微屈，身上的长袍垂下来，褶皱的走向和柱身的竖线几乎一致。远看是柱子，近看是人。 教材重点作品 神庙把人做成了柱子 为什么是少女 流传最广的说法有两种：一说纪念在战争中站错队伍的卡里亚城邦妇女，一说这里要留出通道又要承重，人形柱比圆住占地方少，造型也更轻快。课本没有下定论，你可以把两种都记住。 身体就是结构 为了撑住上面的重量，雕像的脖子后面加了一束垂发，头顶顶着一块方板。承重的问题，用发型和头饰遮住了。 和胜利女神放在一起看 两件作品都在处理同一件事：怎么让石头动起来。胜利女神靠迎风的姿态，女像柱靠重心落在一条腿上。教材把它们并排，用意大概在这里。 连结构构件都要做得像人——这是希腊人看待建筑的方式。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 09 / 33 一只酒瓶上的赌局 黑绘式双耳瓶　埃克塞基亚斯　约前 540 年　高约 61 厘米　梵蒂冈博物馆藏 教材重点作品 《阿喀琉斯与埃阿斯的对弈》 画了什么 特洛伊战争打到第十年，两位希腊英雄趁间隙坐下来掷骰子。盔甲还穿在身上，长矛和盾牌靠在背后，手里却拿着小小的骰子。战争和日常，就摆在同一个画面里。 黑绘是怎么画出来的 先在陶器上涂一层黑色釉料，再用尖刀把细线刻出来，露出底下红褐色的陶土。所以线条是刻出来的，不是画出来的。整件器物烧好之后，黑的部分发亮，红的部分哑光。 构图要顺着器形走 两个人的身体向中间倾斜，加上中间的小桌子，凑成一个三角形。器身是弧面的，图案也得跟着弧面收缩，两侧的人物略小。画在平面上的构图规则，在这里要重新算一遍。 器物的另一个作用是在酒宴上被举起来——它是给观众看的，所以图案必须一眼认得出。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 10 / 33 罗马人接手之后 公元前 146 年，罗马灭掉希腊。之后两三百年里，希腊的雕像、老师、工匠被一批批运回罗马城。罗马人学得很认真，但他们关心的东西不一样。 肖像不再美化 希腊人做雕像，追求一张完美的脸。罗马人做雕像，要的是这个人本人——皱纹、秃顶、法令纹、脸上的痣，全都留着。因为罗马的肖像有实际用途：放在家里祭祖，或者立在广场上让所有人认得出。像，比美重要。 材料换了 罗马人用火山灰、石灰和碎石拌出一种可以浇筑的材料。它不需要一整块巨石，可以倒进木模里，凝固成任何形状，也可以在水下凝结。这直接改变了建筑能做成什么样。 目标转向实用 竞技场要容纳五万人进出，浴场要有热水管道，引水道要从几十公里外把水送来。这些工程不需要「理想的人」，需要的是能算、能造、能管用。 希腊人问：人应该是什么样。罗马人问：这件事怎么办成。两句话，决定了两种美术。 科洛西姆竞技场　公元 72—80 年　罗马 四层结构，底下三层是连续的拱，最上面一层是实墙。同样的拱叠了八十组，五万人可以在十几分钟内疏散完。 拱不是罗马人发明的，但把它大规模用进建筑、并配合混凝土解决承重，是罗马人的活。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 11 / 33 一件会说话的政治作品 教材重点作品 《奥古斯都像》 约公元 20 年　大理石　高 204 厘米　梵蒂冈博物馆藏 站姿来自希腊 右腿承重，左腿放松，髋部一侧抬起——这就是前面讲过的那套重心处理办法。罗马人要用「古典的体面」来给皇帝加分。 胸前的铠甲在讲故事 胸甲上的浮雕画的是罗马人从帕提亚人手里收回军旗。这张图会被陈列在公共场所，来往的人抬头就能读懂：皇帝带来了胜利。 细节都在暗示身份 他是赤脚的，而赤脚是神的特征；右手举起，是战场上对军队讲话的姿势；脚边的小爱神，则把家世追溯到女神维纳斯。全身上下没有一处是随意放的。 用希腊的手艺，办罗马的事。这件作品是「继承与创新」四个字最直接的样本。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 12 / 33 真正的发明是拱 一根横梁架在两柱之间，跨度一大就容易从中间断开。希腊人一直用梁柱结构，所以神庙内部总被柱子占满，走进去像穿过一片树林。 换成半圆的拱就不一样了：每块石头都是上宽下窄的楔形，彼此挤在一起，重量顺着弧线分到两侧拱脚。越压越紧，反而更稳。 有了混凝土，拱和穹顶还能一次浇筑成整体。这套办法后来一直用到今天的地铁站和体育馆。 万神庙穹顶内景　公元 118—125 年　罗马 穹顶直径 43.3 米，顶上留着一个直径 8.2 米的圆洞，光就从那里直接落进来。地面做了轻微凸起，雨水从洞口进来后会向四周排走。 此后一千三百多年，欧洲没有造出比它更大的穹顶。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 13 / 33 二 转向：为神而做的一千年 5 世纪 — 15 世纪　　画画的目的换了，手上的手艺也跟着换了 这一段要看的是 雇主换成了教会之后，作品的目标怎么变　·　画得像不像为什么不再是最重要的事　·　哥特式教堂用什么办法把墙换成光 底图：科隆大教堂　1248—1880 年 换了个雇主 公元 476 年西罗马帝国灭亡之后，欧洲陷入长期的分裂和动荡。乱世里最稳定的组织是教会：它保存书籍、管理土地、也出钱养工匠。美术的雇主，从城邦和皇帝变成了教堂。 人不画准了 壁画里的人物被拉长、压平，身体藏在宽大的袍子下面，脸上只有一双大眼睛。这些形象不需要像谁，它们要传递的是虔诚和庄严。 背景换成了金色 金色不代表某个具体的地方。它告诉信徒：这里不是人间，是神圣的空间。马赛克把光线打散成无数小块，人在教堂里走动，整面墙都跟着闪。 图像成了说明书 当时多数人不识字。圣经故事怎么传？靠墙上的壁画、窗户上的彩色玻璃、柱子上的雕像。每一幅图都在讲一件事，位置和顺序都是安排好的。 这一千年，画得像不像不重要，看不看得懂、敬不敬得起来才重要。等技术重新被捡回来，已经是文艺复兴了。 圣维塔莱教堂祭坛马赛克　约 547 年　拉文纳 画面中间的基督坐在天球上，两侧是天使、圣徒和主教。人物被排成一条水平线，谁都站得笔直，没有人转身，也没有人互相看一眼。 蓝色和金色的小石块拼出背景，光一变，颜色就跟着变。这是马赛克比颜料更厉害的地方。 马赛克是把一厘米见方的小石块一块块嵌进去的，镶嵌工要按画样在墙面上摆几个月。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 15 / 33 让石头往上走 巴黎圣母院西立面　1163—1345 年　巴黎 正面看是方的、稳的，两座钟塔没有尖顶；真正把高度做上去的，是侧面的飞扶壁和背后的屋顶。哥特式建筑最好的一面，往往不在正门。 立面上的三个大门和圆形玫瑰窗，是给不识字的信徒读的：进门之前，故事已经开始讲了。 三个零件，合起来才能把墙变成光 尖拱 罗马的圆拱顶到一定高度就推不动了，尖拱可以把高度继续往上加，侧推力还更小。 肋架拱顶 把拱顶的重量集中到交叉的几条肋上，再由肋传到柱子，墙面就空出来了。 飞扶壁 从外面架一道斜撑顶住墙的侧推力。有了它，墙才敢整片换成彩色玻璃。 科隆大教堂　1248—1880 年　德国 这座教堂前后建了六百多年。中途停工过几百年，最后按中世纪留下的图纸把塔尖补完。 它高 157 米，站在底下抬头，人是被压着的。这种压迫感，正是设计的一部分。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 16 / 33 三 觉醒：人回到画面中央 14 世纪 — 16 世纪　　技术被重新捡起来，而且比古希腊走得更远 这一段要看的是 谁在花钱买画　·　画家用什么办法把人画准　·　透视法是怎么被验证出来的　·　画家的身份发生了什么变化 底图：拉斐尔《西斯廷圣母》　1513—1514 年 花钱的人变了，画就变了 14 世纪的意大利，佛罗伦萨、威尼斯这些城市靠贸易富起来。商人、银行家手里有了钱，他们除了给教堂捐画，也开始给自己家里订画——这就是文艺复兴最实在的起点。 画里的人换了 除了圣母和圣徒，画面上开始出现商人、贵族、学者的面孔，还有画家的妻子。肖像画多了，因为有人愿意花钱把自己留下来。 手上的功夫也换了 为了把人画准，画家去解剖尸体、研究肌肉，动手做光学实验，还发明了透视的算法。那个时代有名的画家，多半也是工程师、建筑师和发明家。 画家的位置也变了 中世纪时画家是行会里的手艺人，作品上不留名字。这时候开始不一样了：画上出现签名，有人写书记录自己的成就。手艺人慢慢地变成了「艺术家」。 「人值得被认真看待」——这一个念头，同时改变了画什么和怎么画。 《手里拿着苹果的青年》　拉斐尔　约 1504 年　木板油画　乌菲齐美术馆藏 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 18 / 33 一张说不清表情的脸 教材重点作品 《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇　约 1503—1519 年　木板油画　77 × 53 厘米　卢浮宫藏 她脸上找不到边界 达·芬奇把颜色调得极稀，一层压一层薄薄地涂上去，让明暗之间没有明显的分界。嘴角和眼角就这样「化」进了阴影里，所以你盯着看久了，会觉得表情在变。 背景对不上 仔细看人物两侧：左边地平线比右边低一截，两边的山水接不起来。这不是写生写错了，是有意拼出来的。远景被推远，人物就显得更靠近我们。 构图是个三角形 交叠的双手构成三角形最宽的一条底边，头顶是顶点，整个人稳稳坐在画面中央。构图稳当，人的神情才显得从容。 她不像任何一个具体的人，却又像一个真实的人。文艺复兴要找的，正是这个东西。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 19 / 33 他把人往石头上砸 左：《大卫》　1501—1504 年　高 517 厘米（含基座）　佛罗伦萨美术学院藏　　右：《被缚的奴隶》　约 1513—1515 年　高 229 厘米　卢浮宫藏 《被缚的奴隶》原本是给教皇陵墓做的一组雕像之一，后来没有用上。绳索只在胸前绕了两道，并没有把身体绑死——他要表现的其实是「挣」这个动作本身。 教材重点作品 米开朗琪罗的两件作品 选了一个没人选过的瞬间 在他之前，大卫像大多做成打完之后的样子，手里提着敌人的头。米开朗琪罗选的是开战前那一刻：眉头锁着，脖子绷紧，全身都在准备发力。 肌肉是算准了的 两块腹肌的起伏、手臂上鼓起的血管、大腿内侧被压出来的褶，都按照解剖结构来。当时的画家和雕塑家真的会去解剖尸体做记录。 动势从扭转里来 《被缚的奴隶》整个人拧着：髋部朝前，肩膀侧过去，一只手臂抬到脑后。这种躯干与四肢朝不同方向转的姿态，后来成了表现力量的常用手法。 他雕的不是「应该长成的样子」，而是「身体正在用力时的样子」。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 20 / 33 给平面装上一把尺 中世纪以前的画，靠「叠」来表示远近：谁站在前面，谁就画在下面。这个方法简单，但比例全凭经验，画不准。 文艺复兴的画家找到了一条可以计算的规则：所有与画面平行的线，向远处延伸都会交到同一个点上。这个点就在观看者的视平线上。 布鲁内莱斯基还做过一个实验来验证它：把画好的建筑画板立在真实的洗礼堂前面，板子中间开一个小孔，眼睛凑上去看，画里的建筑和实物能对得上。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 21 / 33 四 竞逐：风格成为一种选择 17 世纪 — 19 世纪　　同一套写实的本事，各组人拿去干了不同的事 这一段要看的是 巴洛克怎么把画面动起来　·　荷兰画家为什么改画普通人和日常　·　新古典主义为什么又回头找希腊罗马　·　印象派最后把手艺用到了哪里 底图：达维特《荷拉斯兄弟之誓》　1784 年 让画面动起来 17 世纪，罗马 巴洛克跟教会的反宗教改革有关。教堂需要把人重新拉回来，画面就得有号召力：要动、要亮、要有戏剧性，最好让观众站在画前面觉得事情正在发生。 这个时期的作品普遍取消了安静的水平线，人物扭动，光线集中打在一个人身上，其余部分沉进暗处。 看惯了文艺复兴的稳重，再看巴洛克，第一感觉通常是「挤」。 《大卫》　贝尼尼　1623—1624 年　高 170 厘米　博尔盖塞美术馆藏 《劫夺吕西普斯的女儿》　鲁本斯　1617—1618 年　老绘画陈列馆藏 同样是开战前那一刻，米开朗琪罗的《大卫》是静的、绷着的；贝尼尼的大卫整个人拧成一个螺旋，身体前倾，咬着嘴唇，马上就要把石头甩出去。从雕像旁边走过去，角度一变，他的表情也跟着变。 画面里找不到一条水平线：人体、马匹、布料全绞在一起，皮肤上涂着发亮的玫瑰色。这种一直在转的构图，是巴洛克最典型的样子。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 23 / 33 画给普通人看 荷兰画派 17 世纪的荷兰信新教，教堂里不挂宗教画。画家拿不到教会的订单，只能面向市场：市民家里需要挂什么，就画什么。于是肖像、静物、风俗、风景全都发展起来，画的是普通人过日子的场面。 这是欧洲第一次出现「画家靠卖画给市民活着」的局面。买画的人是谁，画就成了什么样。 教材点名的两件作品：伦勃朗的自画像，和维米尔的少女像。 伦勃朗自画像　约 1660 年　肯伍德府藏 《戴珍珠耳环的少女》　维米尔　约 1665 年　莫瑞泰斯皇家美术馆藏 伦勃朗一生画了几十幅自画像，从年轻气盛一直画到晚年破产。他不美化自己：眼袋、皱纹、旧衣服都留着。这些画连起来看，几乎是一部用颜料写的日记。 维米尔一辈子只留下三十几幅画。少女转过头来的那一刻被定住了，背景是全黑的，只有珍珠耳环上有两点白光。整幅画靠的就是这两点。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 24 / 33 又一次回头看古代 18 世纪中期，庞贝古城被陆续挖出来，欧洲人重新对希腊罗马感兴趣。差不多同时，法国大革命要来了。这两件事凑在一起，催生了新古典主义。 主张回到古代的理性和庄严 反对洛可可那种轻飘飘的甜腻。线条要清楚，轮廓要完整，人物站要有站相，主题最好是舍身取义的历史故事——因为革命需要这样的榜样。 达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》1800—1801 年 真实情况是：拿破仑翻山时骑的是骡子，走的是山间小路，天气也不好，队伍拖得很长。达维特把这一切换掉了——换成腾空而起的白马、被风鼓起的红斗篷，连脚下岩石上都刻着汉尼拔和查理大帝的名字。 画里的拿破仑比真人更雄伟。达维特自己清楚这是宣传，他还是画了，而且前后画了五个版本。 同一个时期，同一套写实的本事，换了雇主和用途，画面就长成了另一个样子。 《拿破仑穿越阿尔卑斯山》　达维特　1800—1801 年　马尔梅松城堡藏（五个版本之一） 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 25 / 33 写实的路走到头了 《向日葵》　梵高　1889 年　梵高博物馆藏 颜料堆得很厚，有的地方是直接用颜料管挤上去再刮开的。他画的不完全是向日葵的样子，更是黄色能热烈到什么程度。 到 19 世纪后半叶，写实这条路已经走到尽头。摄影术出现以后，「画得像」不再是画家独有的本事。画什么、为谁画，都成了必须重新回答的问题。 印象派给出的答案很干脆：不画这个东西是什么，画我在这一刻看见了什么。莫奈在同一个地点摆好几块画布，光一变就换一块，一天里画的是同一座教堂的十几个时刻。 《印象 · 日出》　莫奈　1872 年　马尔莫丹-莫奈美术馆藏 1874 年这幅画在展览上被评论家写文章嘲讽，「印象派」这个名字就是从那句嘲讽里来的。港口的水面只用了几笔短促的橙色和灰色，太阳是一团模糊的朱红。 从古希腊算起到这里，追求「像」的两千多年，就此转向。下一课要讲的现代美术，就是从这一步开始的。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 26 / 33 把六个站摆在一起看 时期 时间 谁在花钱 追求什么 常被拿出来讲的作品 古希腊 前 8 — 前 2 世纪 城邦与神庙 理想的人 萨莫色雷斯的胜利女神、帕特农神庙 古罗马 前 8 世纪 — 公元 5 世纪 帝国与皇帝 具体的人、能用的工程 奥古斯都像、万神庙 中世纪 5 — 15 世纪 教会 服务于信仰 巴黎圣母院、圣维塔莱教堂马赛克 文艺复兴 14 — 16 世纪 商人、银行家、教会 真实的人 蒙娜丽莎、米开朗琪罗《大卫》 巴洛克 17 世纪 宫廷与教会 动感与戏剧性 贝尼尼《大卫》、鲁本斯《劫夺》 荷兰画派 17 世纪 市民市场 日常生活 伦勃朗自画像、戴珍珠耳环的少女 新古典主义 18 — 19 世纪 革命政府、宫廷 古代的理性与庄严 荷拉斯兄弟之誓、拿破仑穿越阿尔卑斯山 印象派 19 世纪后期 画商与私人买家 光与瞬间的印象 印象 · 日出、向日葵 把第三列和第四列竖着读一遍，会发现一件事：写实的手艺一直在，变的是雇主想要什么。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 27 / 33 任务一：把这条脉络填满 阶段 造型上怎么处理 画什么、雕什么 做来干什么 古希腊 比例精确，重心清楚，把个人的特征抽掉 神、运动员、神话里的英雄 立在公共空间里，让人看见「人应该是什么样」 古罗马 保留本人的真实特征，皱纹和缺陷都不改 具体的人、工程、凯旋场面 记录与宣传：让路过的人一眼认出这是谁 中世纪 拉长、压平、简化，身体藏在宽袍底下 圣经故事、圣徒、天使 让不识字的信徒看得懂，也让教堂显得神圣 文艺复兴 解剖准确，透视成体系，明暗之间不做硬边 圣母子，也画商人、市民、画家自己 既服务于信仰，也让出钱的那个活人留下样子 填完之后想一想，再用一句话回答：从古希腊走到文艺复兴，造型这条线中间断过一次，为什么后来又能接上？ 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 28 / 33 任务二：风格为什么长成这样 同样是写实，17 到 19 世纪的画面貌却差得很远。判断风格的原因，可以从三处下手：那个时候发生了什么、这个流派长在哪个国家、掏钱的人是谁。 流派 那个时候发生了什么 长在哪里 谁在买 画面特点 巴洛克 宗教改革之后，天主教会要把信徒拉回来 罗马 教会、宫廷 人体扭动，光线集中，构图一直在转，情绪外放 荷兰画派 新教地区，海上贸易带来大量财富 荷兰 市民与画商 画日常小景与普通人的脸，安静，讲究材质和光 新古典主义 启蒙运动兴起，法国大革命即将爆发 法国 革命政府与宫廷 轮廓清楚，人物端正如雕像，多用古代的英雄题材 印象派 工业城市扩张，中产阶层有了闲暇和闲钱 巴黎 画商与私人买家 抓光色的瞬间，笔触留在画面上不藏起来 小组讨论：把「谁在买」这一列遮住，只看画面特点，能不能猜出这些画是画给谁的？试着说出你判断的依据。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 29 / 33 看一件作品，问五个问题 造型 形体和比例是怎么处理的。女像柱看重心落在哪条腿上，大卫看肌肉绷紧的程度。 色彩 用了哪些颜色，明暗怎么分。蒙娜丽莎的脸就是靠没有边界的过渡做出表情的。 构图 主体放在哪个位置，视线被引到哪里。拿破仑那幅画里全是斜线，马和斗篷都朝一个方向冲。 肌理 表面是光滑还是粗糙，材料留下了什么痕迹。向日葵上那道道堆起来的颜料本身就是内容。 空间 画面里能不能走进去，前后的关系是怎么交代的。文艺复兴给出的答案是透视法。 这五条不用每次全用。挑最有感觉的两三条讲清楚，比五条都点到、却都没说透要好。 《拉奥孔》群像　约前 40—前 30 年　梵蒂冈博物馆藏 拿来练手正好：三个人的身体都是扭的，构图是一个金字塔，肌肉的紧张程度从头到脚一点点加上去。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 30 / 33 随堂检测 一、单项选择（每题 2 分） 1. 下列作品中，最能体现古罗马雕塑写实特点的是（　　） A. 《萨莫色雷斯的胜利女神》　B. 《奥古斯都像》　C. 《蒙娜丽莎》　D. 《向日葵》 2. 中世纪美术的形象普遍被拉长、压平、简化，最主要的原因是（　　） A. 当时的雕刻工具太落后　B. 画家没有机会见到真人　C. 艺术主要服务于宗教，不求形似　D. 当时禁止画人物 3. 下面哪一项不属于文艺复兴画家为「画得准」所做的研究（　　） A. 解剖尸体，研究肌肉结构　B. 研究透视，找出消失点　C. 用晕涂法让明暗过渡柔和　D. 用金色背景表示神圣空间 4. 印象派与之前的写实绘画相比，最大的不同是（　　） A. 不再画风景　B. 画的是特定时刻的光色印象　C. 完全不再使用油画颜料　D. 只画宗教题材 三、简评（10 分） 从本课看过的作品中挑一件，用美术语言中的任意两个角度（造型、色彩、构图、肌理、空间），写一段 80 字左右的赏析。 二、把作品和时期连起来（每条 2 分） · 《戴珍珠耳环的少女》 · 《被缚的奴隶》 · 《奥古斯都像》 · 《荷拉斯兄弟之誓》 古罗马 文艺复兴 荷兰画派 新古典主义 提示：第三题考的是「哪些做法属于写实体系」，第四题考的是「画家的目标变在了哪里」。两题都不用背原文，回看前面的页面就能判断。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 31 / 33 答案与讲评 一、单项选择 1.　B 2.　C 3.　D 4.　B 二、连线 《戴珍珠耳环的少女》　→　荷兰画派 《被缚的奴隶》　→　文艺复兴 《奥古斯都像》　→　古罗马 《荷拉斯兄弟之誓》　→　新古典主义 简评评分要点：用上两个明确的美术语言角度；每个角度都落到作品里的具体位置；有自己的一句话判断，不是复述课本。 讲评要点 第 1 题 《奥古斯都像》既是罗马肖像，也借用了希腊的理想比例。题干问的是「最能体现写实特点」，比的是谁保留了本人的特征，不是谁更有名。 第 2 题 中世纪的造型选择不是技术退步，是目的变了。当艺术主要服务于宗教，像不像要让位给懂不懂、敬不敬得起来。 第 3 题 金色背景是中世纪的做法，和文艺复兴的方向正好相反。这一题其实在考有没有把两个时期的办法分清楚。 第 4 题 印象派并没有放弃写实的技术，莫奈对光和空气的观察比前人更细。变的是目标：从「画得准」换成「画我看见的那一下」。 如果有人选错，先别急着讲正确答案，让他把那一页再看一遍，通常自己能找出来。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 第 2 课　西方古典美术 32 / 33 本课回顾 两千年里，欧洲人一直在回答同一个问题：怎么把人画准。答案练成了，问题也就该换了。 一 写实是一套能教、能学的本事。解剖、透视、明暗，一层层垒起来，中间断过，也还能接上。 二 风格改变的时候，先去看谁在掏钱、作品要放在哪儿。多数答案都在那里。 三 下一课《西方现代美术》会从这里接下去：这套本事没有丢，画家只是不再拿它来「画得像」了。 $