第一单元第1课《伟大变迁》教学设计-2026-2027学年沪教版初中美术八年级上册

《伟大变迁》教学设计-2026-2027学年沪教版（新版）初中美术八年级上册 1、 教学背景 本课属于“美术鉴赏”学习领域，安排在八年级上册第一单元开篇。八年级学生已经具备基础的美术作品观察能力，接触过中外经典绘画、雕塑作品，但大多孤立看待艺术品，缺少把美术作品放在时代发展脉络中解读的意识。2026秋季新学期，依托单元主题《美的历程》，本课承接学生已有的零散美术知识，引导学生发现美术样式随社会发展发生的巨大改变，理解美术不是一成不变的，每一件作品都承载着特定时代的生产、生活与思想。学生容易把美术变迁简单理解成“画风变好看”，需要借助实物图像、对比图表，带领学生挖掘美术背后社会变革带来的伟大变迁，为第2课《文化自信》做好铺垫。 2、 教材分析 沪教版新版教材第一单元《美的历程》以时间为线索，梳理中国美术从古至今的发展变化。《伟大变迁》作为单元第一课，核心任务是让学生认识中国美术在不同历史阶段的形态演变。教材选取典型器物、绘画、雕塑作品：新石器彩陶、商周青铜器、秦汉陶俑、魏晋南北朝绘画、隋唐石窟造像、宋元山水、明清文人画，用作品串联起时代更迭。教材不追求完整通史讲授，重点突出两个层面变迁：一是美术材料、技法、造型语言的变迁；二是美术功能的变迁——从祭祀礼器、服务王权，逐渐走向表达个人情感。教材设置作品对比栏目，引导学生观察造型、纹饰、构图差异，建立“时代改变，美术随之变迁”的基本认知，落实图像识读、审美判断核心素养。 3、 核心素养教学目标 1.图像识读：能够识别教材中不同时期代表美术作品，观察对比造型、纹饰、材质特点，说出不同时代美术作品直观视觉差异。 2.审美判断：通过案例对比，理解美术风格变迁和当时社会环境之间的关联，能简单分析一件作品为什么会呈现这样的面貌。 3.创意实践：梳理美术变迁线索，尝试用图表形式归纳不同时期美术的功能与风格特点。 4.文化理解：认识中国美术绵延数千年的发展脉络，体会美术记录时代的独特价值，理解美术发展背后的社会伟大变迁。 4、 教学重难点 教学重点：认识中国古代美术在不同历史阶段的风格变化，理解美术的造型、功能随时代发生变迁，掌握教材典型作品的核心特征。 教学难点：能够建立美术作品与时代背景之间的联系，不只是记住作品样貌，读懂美术变迁背后社会、思想的变化。 5、 教学过程 师：同学们，进入八年级，我们的美术课开启新单元《美的历程》。大家看到“历程”两个字，想到了什么？ 生：历程就是一段一段的历史，是慢慢发展过来的过程。 师：说得很好。我们之前欣赏美术作品，大多是单独看一幅画、一件雕塑。今天这节课《伟大变迁》，我们换一个视角，把美术放进漫长的历史长河里看一看。大家想一想，几千年前古人创作的美术，和唐宋时期的美术，会一模一样吗？ 生：不一样，古时候的美术样子会随着时间变化。 师：没错，这种变化，就是我们本课要研究的“变迁”。这个变迁，不只是画面样子变了，还藏着社会、生活、思想的巨大改变，也就是课题所说的伟大变迁。我们先打开教材，看一看本课给出的第一件作品，新石器时代彩陶人面鱼纹盆。大家仔细观察图片，谁来说说这件器物是什么材质，上面画了什么图案？ 生：它是陶土烧制的盆，盆里面画着人脸，还有鱼的纹样。人脸圆圆的，有眼睛嘴巴，鱼的线条很简单。 师：观察很仔细。大家再思考一个问题：在几千年前的新石器时代，没有金属工具，没有纸张，古人为什么要在陶盆上绘制人面和鱼？仅仅是为了好看吗？大家结合教材里的文字，同桌之间简单讨论。 生：应该不只是好看。那时候人们靠捕鱼生存，鱼代表食物，人面鱼纹可能和他们的信仰有关。 师：非常棒。新石器时代生产力低下，彩陶大多是日常生活用具，同时承载原始祭祀、祈福的作用。彩陶造型质朴，线条简练，色彩只有红、黑两色。我们把这个时期美术特点记录下来。接下来，我们看下一件作品，商周青铜器，教材中的四羊方尊。大家对比彩陶人面鱼纹盆，说一说两者在造型、纹饰上有什么巨大差别。 生：彩陶是陶土做的，比较朴素；青铜器是金属，纹饰密密麻麻，造型很厚重威严，还有立体的羊头装饰。 师：很好。大家看，彩陶是生活用盆，而商周青铜器，大多是礼器。什么是礼器？就是祭祀、贵族举行仪式的时候使用，用来彰显王权和等级。大家看上面繁复的兽面纹饰，带给你什么样的感受？ 生：看起来很神秘，有压迫感，感觉很庄重。 师：没错。从彩陶到青铜器，美术的功能发生第一次大变迁。新石器美术服务生存与原始信仰；商周美术服务王权、礼制。造型从简洁质朴，转向厚重华丽、威严神秘。我们把这一组对比，整理到黑板上的对比表格里。 作品对比表（板书） |作品名称|时代|材质|主要功能|造型纹饰特点| | ---- | ---- | ---- | ---- | ---- | |人面鱼纹盆|新石器|陶|生活用具、原始祈福|简洁质朴，红黑彩绘| |四羊方尊|商周|青铜|祭祀礼器、彰显等级|厚重繁复，兽面纹，威严神秘| 师：接下来我们继续沿着时间往下走，看秦汉时期，教材展示秦始皇陵兵马俑。大家看图，兵马俑和商周青铜器，视觉感受又有什么不同？ 生：青铜器纹样抽象神秘；兵马俑人像很写实，人物的脸型、发型、铠甲都刻画得很真实。 师：抓住关键点了。商周青铜喜欢抽象、夸张的神兽纹样；秦汉美术转向写实，注重对现实人物的刻画。大家思考，为什么秦朝会大规模制作兵马俑？教材文字里有提示。 生：秦始皇希望死后依然拥有军队，兵马俑是陪葬品，用来护卫陵墓。 师：是的。秦汉大一统王朝建立，国力强盛，美术开始大量描绘现实世界，气魄宏大。美术的关注点，从神秘的神灵，转向现实中的人和宏大的国家气象。这又是一次重要变迁。 师：时间继续推进，来到魏晋南北朝。教材出示顾恺之《洛神赋图》。前面我们看的彩陶、青铜、陶俑，都是立体器物。而这件作品是什么类型？ 生：这是一幅长卷绘画，画在绢上面。 师：很好。魏晋时期，纸张、绢本绘画慢慢发展起来。大家看画面，人物线条连绵不断，像春蚕吐丝，教材称之为“高古游丝描”。大家再读教材小字，说一说魏晋绘画的核心追求是什么？ 生：顾恺之提出“以形写神”，不只画外形，还要画出人物内在精神气质。 师：非常准确。之前的美术，要么服务祭祀，要么彰显王权；魏晋文人画家出现，绘画开始追求表达人物精神。美术的功能，再一次拓展。绘画不再只有器物装饰，独立的卷轴绘画开始兴起。 师：我们继续，隋唐时期，教材选取敦煌莫高窟石窟造像与青绿山水《千里江山图》（局部）。大家观察隋唐石窟造像，对比秦汉陶俑，感受造型气质上的变化。 生：隋唐佛像丰满圆润，色彩华丽，气势开阔，看起来雍容大气。 师：隋唐国力强盛，中外交流频繁。石窟艺术兴盛，美术既有宗教题材，山水画也走向成熟。《千里江山图》色彩浓烈，构图宏大，体现盛世气象。到宋元，教材展示范宽《溪山行旅图》。大家对比隋唐青绿山水，找找变化。 生：《溪山行旅图》是水墨画，没有艳丽颜色，画面安静，重点画山水风景。 师：很好。宋代文人阶层壮大，水墨山水兴起。画家不再一味追求华丽色彩，寄情山水，借风景抒发自己内心的感受。美术慢慢变成文人抒发个人情感的载体。再到明清，教材出示文人画作品。明清文人画更加简约，常常诗书画印结合，一幅画里面同时有绘画、书法、印章。大家说一说，这代表美术发生了什么变化？ 生：绘画不只是画画，还要配上文字，表达画家的品格和想法。 师：总结一下我们一路梳理的脉络。从新石器彩陶，商周青铜礼器，秦汉陶俑，魏晋人物画，隋唐石窟与青绿山水，宋元水墨山水，到明清文人画。美术材质从陶土、青铜，发展到绢、宣纸；美术功能从原始祈福、王权礼制，到描绘现实、宗教教化，最后走向文人情感抒发；造型语言从简单纹样、抽象神兽，到写实人像、青绿山水，再到简约水墨写意。 【设计意图】借助教材原有作品，用连续师问生答推进课堂，搭配板书对比表格，将零散作品串联成发展线索。以时代社会变化驱动美术变迁为主线，避免单纯的作品欣赏记忆，引导学生理解变迁不是单纯画风变化，而是社会发展带来的结果，落实本课核心知识点。 师：我们来做一个小梳理。大家想一想，本课课题叫《伟大变迁》，这个“伟大”体现在哪里？美术变迁仅仅是画家画技变高了吗？ 生：不是。社会变了，人们的想法、生活方式变了，美术的用途、样子才跟着改变。美术记录了时代的变化。 师：总结得非常到位。美术就像一面镜子，社会发生巨大变迁，美术作品的材质、造型、功能、审美追求，都会随之变迁。不同时代诞生不一样的美，这就是中国美术绵延千年的伟大变迁。 6、 小结 本节课我们跟随教材作品，沿着时间线索，梳理了中国古代美术从新石器到明清的发展历程。我们认识了人面鱼纹盆、四羊方尊、秦始皇陵兵马俑、《洛神赋图》、《溪山行旅图》等经典作品，对比了不同时期美术在材质、造型、纹饰、功能上的差异。我们理解了核心观点：美术样式不是固定不变的，社会的发展、思想的变化，推动美术不断变迁。美术作为时代的镜像，记录下每个时代独有的审美与文明，这就是中国美术的伟大变迁。这节课搭建起中国美术发展的基本脉络，下一节课，我们将在这个基础上，从这些传承千年的美术瑰宝中，感受我们民族的文化自信。 2 学科网（北京）股份有限公司 $