第3单元寄情山水 第1课妙造自然 教学设计 2026-2027学年沪教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国山水画“以大观小、情景交融”的意境及“勾皴擦染点”的临摹方法，通过江南山水短视频激活情感，联系已学中国画知识，再以回顾经典作品、分享读画笔记衔接，构建“欣赏—读画—临摹”的学习支架，梳理从意境感知到技法实践的脉络。 特色在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，以董源《潇湘图》、吴镇《渔父图》等经典为欣赏主线，通过“读画—对临—背临—追忆”递进路径和分层任务（如A档局部对临、C档背临创作），引导学生掌握树石画法，理解“师古人师造化得心源”的传统。既提升学生笔墨技能与文化认同，又为教师提供清晰教学流程与评价工具，助力高效教学。

第3单元 寄情山水 第1课 妙造自然 教学设计 课程基本信息 课题 妙造自然 课型 造型·表现 课时 2 课时 教材分析 本课选自沪教版初中美术八年级上册第3单元《寄情山水》，是中国画系列教学从“时代图鉴”“托物寓意”向山水主题纵深推进的关键一课。教材围绕“妙造自然”展开，以五代董源《潇湘图》、元代王蒙《青卞隐居图》、吴镇《渔父图》及明清沈周、王翚、王时敏等人的临仿作品为欣赏主线，引导学生理解中国山水画“以大观小、可居可游”的空间意识与情景交融的意境追求；同时以“读画—对临—背临—追忆”的临摹路径为实践主线，帮助学生在笔墨体验中习得树石基础画法，感受“师古人、师造化、得心源”的文化传统。 学情分析 八年级学生已在前两个单元初步接触中国画的历史脉络与写意花鸟的笔墨趣味，具备基础的笔墨控制能力和图像识读能力；对山水画的“意境”“皴法”“留白”等概念尚处于感性认知阶段，较难把画面形式语言与文化内涵建立关联。学生普遍对水墨实践兴趣浓厚，但面对传统范本容易产生畏难情绪，需要在示范、分层临摹与同伴互助中建立信心，逐步从“像不像”转向“有没有画出感受”的评价意识。 学习目标 1.审美感知：能赏析董源《潇湘图》、吴镇《渔父图》、沈周《仿王蒙山水图》、黄公望《丹崖玉树图》等经典山水画作品，描述画面构图、笔墨、皴法与意境特点，感受中国山水画情景交融的审美特质。 2.艺术表现：能说出写意山水画临摹的基本步骤，尝试运用勾、皴、擦、染、点等笔墨方法表现山石、树木的形态与质感，完成一幅山水临摹或局部创作。 3.创意实践：能在临摹范本的基础上，通过“对临—背临—追忆”的递进方式融入个人对自然的观察与感受，对构图、笔墨、意境进行有意识的转化与表现。 4.文化理解：能理解中国山水画“天人合一”“寄情林泉”“可居可游”的文化内涵，认识临摹在传承与创新中的价值，增强对中华优秀传统艺术的文化认同。 教学重点与难点 重点：理解中国山水画“以大观小、情景交融、可居可游”的意境追求；掌握树石基础画法与写意山水临摹的基本步骤。 难点：在临摹过程中准确把握笔情墨趣，将范本的构图规律、皴擦技法与个人感受相结合，体现出山水画的意境与气韵。 教学准备 教师：沪教版八年级上册美术教材、配套山水画高清作品图、笔墨纸砚示范套装、树石画法步骤图、临摹范本草稿、评价量表、多媒体课件。 学生：八开或四开生宣/半生熟宣纸、毛笔大中小各一支、墨汁、墨盘、调色碟、镇纸、废旧报纸、山水画范本复印件。 第一课时（45分钟）—— 品山水之意：从潇湘到林泉 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：情境导入 播放一段江南山水、潇湘云雾的短视频，提问：当你身处烟雾迷蒙的山水之间，你会用什么样的方式把这种感受表达出来？引导学生回忆已学过的中国画知识，引出本课主题“妙造自然”。 观看视频，联系生活经验与所学中国画知识，自由发言，谈谈对“自然”“山水”“意境”的初步理解。 以视听情境激活学生情感体验，降低欣赏山水画的心理门槛；通过生活链接明确“山水画不是复制自然，而是表达人与自然关系”的学习方向。 环节二：探究新知——五代南唐山水与潇湘意象 展示教材中董源《潇湘图》，结合艺术家卡片介绍董源“多画江南景色，是南派山水的开创人物”。引导学生从山峦、云雾、轻舟、人物等视觉元素入手，讨论：画家怎样让画面产生“宁静幽深、意蕴苍茫”的感觉？强调“以大观小”的观看方式与“情景交融”的文化追求。 观察《潇湘图》，分组讨论画面构图与意境；尝试用“空灵朦胧”“苍茫深厚”“可居可游”等关键词描述自己的感受。 通过图像识读建立学生对山水画意境语言的初步认知；将画家生平、江南地域特征与画面气象结合，落实“审美感知”与“文化理解”。 环节三：欣赏比较——元代文人的林泉之志 出示《渔父图》，提问：吴镇为什么选择“渔父”作为表现主题？“渔父”在中国文学中常有哪些象征意义？再出示《仿王蒙山水图》，引导学生比较两幅作品在构图繁简、笔墨浓淡、空间处理上的异同，点明“高士寄情于林泉”的画外之意。 观察并描述两幅作品的山石、树木、水面、人物关系；结合“青卞隐居”“渔父独钓”等主题，讨论元代文人画家借山水寄托高洁志趣与隐逸理想的创作心理。 通过比较欣赏深化学生对“画外之意”的理解；借助文学意象帮助学生建立跨学科关联，体会山水画是人格理想与自然感悟的载体。 《渔父图》 中国画 元 吴镇 中国台北故宫博物院藏（教材第22页） 环节四：读画示范——从“看山”到“读山” 以《仿王蒙山水图》为例，示范“读画”方法：一看整体构图（高远、深远、平远），二看笔墨皴法（披麻皴、解索皴等），三看虚实节奏（留白、点苔、渲染），四品意境情感。提醒学生读画是临摹的前提，重在体会画家如何创设意境、完成布局、运用方法进行表现。 跟随教师的示范，用铅笔在教材或复印件上圈画山脊走向、树丛分布、水面空白；记录自己读画时发现的三种笔墨变化。 把抽象的“读画”过程拆解为可视、可操作的步骤，为下节课的临摹实践奠定方法论基础；强化学生从“观看”到“解读”的欣赏能力。 《仿王蒙山水图》 中国画 明 沈周 弗利尔美术馆藏（教材第22页） 环节五：临摹初探——勾勒山石轮廓 布置分层任务：基础层对照教材中的树石步骤图，用淡墨勾勒一组山石轮廓；提高层尝试在轮廓内简单皴擦。教师巡视指导，关注执笔、中锋、侧锋、水分控制，提醒“笔断意连”“意在笔先”。 选择适合自己水平的临摹任务，在生宣或练习纸上尝试勾、勒、皴、擦；遇到困难时举手请教同学或教师，记录初次体验中的问题。 让学生在安全、低压力的练习中熟悉笔墨材料；通过即时反馈与同伴互助，帮助学生克服畏难情绪，初步建立山水画临摹的手感。 环节六：总结拓展 教师小结：本节课我们一起品读了山水画中的“自然”，它不是对风景的照相式复制，而是画家“以大观小”“情景交融”的心灵创造。布置课后延伸：收集一幅自己喜欢的山水画作品，写50字左右的“读画笔记”。预告下节课我们将走进《丹崖玉树图》，学习树石基础画法，完成一幅完整的写意山水临摹。 展示本节课的练习片段，交流“最难画的部分”与“最有意思的发现”；聆听教师小结，记录课后收集任务与下节课预告。 通过教师小结将“妙造自然”的主题与意境、人格、文化传统关联，实现情感升华；用课后任务延续课堂探究，并为第二课时的临摹实践做好心理与材料准备。 第二课时（45分钟）—— 临山水之法：笔底妙造自然 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：回顾导入 回顾上节课欣赏的《潇湘图》《渔父图》《仿王蒙山水图》，提问：山水画中的“自然”与现实中的自然有什么不同？画家为什么要“妙造”而非“照抄”自然？请2—3名学生分享课后收集的山水画作品与读画笔记。 回顾上节课核心观点，尝试用“情景交融”“画外之意”“可居可游”等关键词回答；展示并简短介绍自己课后收集的山水画作品。 通过回顾强化单元主题与核心概念；借助学生分享建立学习共同体，让欣赏经验在同伴间流动，自然过渡到本节课的技法学习。 环节二：技法探究——读《丹崖玉树图》学树石之法 展示《丹崖玉树图》，引导学生读画：黄公望如何运用勾、皴、擦、染表现山石的体积与质感？结合教材“知识与技能”中的树石基础画法步骤图，讲解：①勾轮廓、②皴暗部、③加擦笔、④淡墨渲染、⑤暖色染亮部冷色染暗部。强调“在皴的缝隙间加擦笔”对强化质感的作用。 观察《丹崖玉树图》中山石的轮廓线、皴笔方向与墨色层次；用手指或铅笔在画面中描摹山脊走势；小组讨论“树分四岐”“点叶”在画面空间中的作用。 以经典范本带动技法学习，让学生在“读画—析法—理解”的循环中掌握树石基础画法；体现“任务一 概览中外美术史”与“任务四 传承传统工艺”的课标融合。 《丹崖玉树图》 中国画 元 黄公望 故宫博物院藏（教材第23页） 环节三：方法示范——从对临到背临 教师演示临摹全过程：先对临一幅简单的山水局部，对照范本注意位置、比例、皴法方向；再展示如何“背临”——合上书，凭记忆与理解重新组织画面，强调“不求形似，但求神似”。讲解教材提示的“追忆”方法：在心中回想范本的布局、气韵，用笔墨表达个人的山水感受。 观摩教师示范，比较“对临”与“背临”的区别；在草稿纸上用铅笔快速勾勒山石、树木的位置关系，为正式创作做准备。 把教材中抽象的“对临、背临、追忆”转化为可观察、可模仿的操作步骤；帮助学生理解临摹不是机械复制，而是对前人艺术精神的学习与转化。 环节四：实践体验——临一幅写意山水画 发布分层实践任务：选择教材中的范本（整幅或局部），完成一幅写意山水画临摹。提供“三档任务”——A档局部对临山石树木，B档整幅对临小幅山水，C档背临或半创作式表达。教师巡视，针对笔墨浓淡、皴擦层次、留白虚实给予个别指导，提醒学生先干后湿、注意画面节奏。 根据自身水平选择任务档次，在宣纸上进行临摹实践；尝试用勾、皴、擦、染、点的方法表现山石质感与林木层次；遇到问题及时请教教师与同伴。 以分层任务满足不同学生的发展需求；在真实创作情境中综合运用本课所学的欣赏、读画与笔墨方法，落实“艺术表现”与“创意实践”核心素养。 环节五：展示评价——山水雅集互赏会 组织学生将作品张贴在“山水雅集”展区，引导学生从“意境表现”“笔墨运用”“构图布局”“临摹转化”四个维度进行自评、互评。教师使用评价量表进行点评，肯定学生对范本精神的理解与创新尝试，提出具体的改进建议。 将作品布置到展区，用1—2句话介绍自己的创作思路；依据评价量表对同伴作品进行欣赏与反馈，记录他人的优点与可借鉴之处。 通过展示评价营造传统文人雅集般的欣赏氛围；让学生在互评中学会用专业语言表达对山水画意境与笔墨的理解，培养审美判断与反思能力。 环节六：总结拓展——教师小结与情感升华 教师小结：两节课我们从“品山水之意”走向“临山水之法”，中国山水画承载的是人们对游历山川的感悟、对回归自然的追求，以及对“天人合一”理念的精神关照。临摹不是终点，而是我们与古人对话、向自然学习、表现内心世界的起点。希望同学们在今后的学习与生活中，继续“读万卷书，行万里路”，用笔墨书写属于自己的山水情怀。布置拓展作业：选择一处身边的自然景致，用速写或水墨小品记录其带给你的感受。 聆听教师小结，回顾两课时学习收获；整理个人作品与学习单；记录拓展作业要求，思考如何用笔墨表达身边自然。 以教师小结收束单元主题，把山水画学习从课堂延伸到生活与生命体验；通过“天人合一”“寄情林泉”的价值引领，实现情感态度与文化认同的升华。 板书设计 第3单元 寄情山水 第1课 妙造自然 一、山水之意：以大观小 情景交融 可居可游 二、山水之法：勾 → 皴 → 擦 → 染 → 点 三、临摹路径：对临 → 背临 → 追忆 四、妙造自然：师古人 师造化 得心源 教学反思 本课以“欣赏—读画—临摹—展示”为主线，较好地落实了审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四项核心素养。第一课时的欣赏环节通过图像识读与比较讨论，帮助学生建立了“山水画是意境与人格载体”的深层理解；第二课时的技法学习与分层临摹，让学生在笔墨实践中体验了“对临—背临—追忆”的递进过程。今后可进一步增加户外写生或校园景观写生的环节，让学生从“临古人”自然过渡到“师造化”，真正实现“妙造自然”。同时，对于水墨基础较弱的学生，可提供更多的分步骤微课资源，帮助其在课后自主巩固。 学科网（北京）股份有限公司 $