第一单元第1课《亚非拉美术》教学设计-2026-2027学年人教版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦亚非拉不同文明的美术作品及艺术特点，通过西方古典雕塑与亚非拉作品对比导入，打破“美术=西方美术”认知，承接学生已有的中外美术基础，引出多元美术视野，为后续西方美术学习铺垫。 以图像识读和文化理解为核心，通过对比表格梳理非洲木雕与贝宁青铜差异，结合师问生答分析古埃及“正面律”等案例，纠正刻板印象，落实审美判断。案例讨论与图文结合的教学方法，帮助学生建立多元文化观念，为教师提供清晰教学支架，提升课堂效率。

《亚非拉美术》教学设计-2026-2027学年人教版（新教材）初中美术九年级上册 一、学情分析 九年级学生已经在之前美术课程中接触过中国传统美术与少量外国美术作品，具备基础的图像观察、作品赏析能力。学生对亚非拉地区的文化认知大多停留在碎片化影视、图片信息，容易将亚非拉美术简单等同于原始部落艺术，缺少对不同地域文明独立发展脉络的理解。九年级学生思辨能力逐步增强，能够在教师引导下对比不同文明美术的审美差异，但对于宗教、地理环境如何塑造美术风格，理解存在困难。学生乐于参与图片对比、案例讨论活动，但容易只关注作品外形，忽略美术背后的社会文化内涵。 二、教材分析 本课为2026秋新教材人教版初中美术九年级上册第一单元《多元世界——世界美术巡礼》中的《亚非拉美术》。教材跳出以西方美术为中心的叙事框架，介绍亚洲、非洲、拉丁美洲不同文明孕育的美术成果，展现世界美术的多元性。教材选取古埃及、印度、东南亚、非洲传统雕塑、美洲古代文明等代表性美术案例，图文结合呈现建筑、雕塑、工艺美术作品。教材核心逻辑：亚非拉美术根植于本土自然环境、宗教信仰与民族习俗，有着独立的审美体系，区别于西方美术发展脉络。本课承接单元总主题，和后面《西方古典美术》《西方现代美术》形成对照，帮助学生建立全球多元美术视野，落实美术学科核心素养。 三、核心素养教学目标 1.图像识读：能够识别亚非拉不同文明典型美术作品，观察作品造型、材质、色彩特点，区分古埃及、印度、非洲、美洲古代美术的风格差异。 2.美术表现：理解亚非拉美术作品造型手法，感受不同地域艺术家依托本土材料进行创作的思路，能简单描述作品造型语言。 3.审美判断：能结合文化背景赏析亚非拉美术作品，尊重不同文明独特审美，摒弃单一的西方审美评判标准。 4.文化理解：认识亚非拉美术与宗教、王权、自然环境的紧密联系，理解世界美术多元共存的意义，树立多元文化观念。 四、教学重难点 1. 教学重点：掌握古埃及、印度、非洲、美洲古代文明代表性美术作品及其艺术特点；理解亚非拉美术和本土文化之间的关联。 1. 教学难点：体会亚非拉美术独特审美逻辑，摆脱以西方美术标准评判非西方美术作品的思维定式。 五、教学过程 （1） 课堂导入 教师出示两组图片：第一组是西方古典雕塑，第二组是古埃及金字塔、非洲木雕、玛雅石雕。 师：同学们，前面我们看到的雕塑作品，大家印象里大多来自欧洲。但人类美术并非只有欧洲一条发展线索。大家观察屏幕上这一组作品，它们来自哪些大洲？这些作品给你的直观感受和欧洲雕塑有什么不一样？ 生：这些作品来自亚洲、非洲、美洲；造型看起来更加古朴，有些形象看起来夸张，不像西方雕塑追求人体真实。 师：很好。长期以来，很多美术介绍以西方美术为主。但亚洲、非洲、拉丁美洲各个古老文明，都创造了辉煌的美术成果。今天我们一同学习《亚非拉美术》，去认识多元文明下的美术创造。 设计意图：对比图片制造认知冲突，打破学生固有的“美术=西方美术”的片面认知，引出本课主题。 （2） 亚洲古代美术板块（教材课文内容讲解） 教材课文首先介绍西亚与古埃及美术。教师展示金字塔、狮身人面像、《拉霍特普王子与王妃像》。 师：古埃及位于非洲东北部，属于亚非交界的文明，教材中将古埃及美术放在亚洲板块开篇。大家观察金字塔外形，思考古埃及人为什么把陵墓修建为巨大的方锥形？ 生：金字塔造型稳定、坚固，看起来永恒不朽。 师：古埃及人相信灵魂永生，金字塔是法老的陵墓。这种稳定厚重的造型，象征王权永恒，也寄托他们死后重生的信仰。再看雕塑《拉霍特普王子与王妃像》，大家观察人物姿态，人物双腿保持正面站立，头部、肩膀正对前方，下肢侧向。这种表现方式叫做“正面律”。大家思考，古埃及雕塑为什么不按照我们肉眼看到的真实透视来塑造人物？ 生：可能是为了完整展现人体各个部分，不丢失任何身体特征。 师：没错。古埃及美术首要目标不是还原肉眼所见，而是完整记录人物形象，保证灵魂可以识别本体。这就是古埃及“正面律”核心特点。教材课文提到，古埃及绘画同样遵循正面律：头部侧面、眼睛正面、躯干正面、下肢侧面。 接下来转向印度美术，出示桑奇大塔、阿旃陀石窟浮雕。 师：教材课文介绍古印度美术，核心和佛教紧密相关。桑奇大塔是佛塔建筑，大家观察大塔的造型，没有佛像，只有半球形的覆钵。为什么早期佛教美术不雕刻佛陀形象？ 生：早期佛教认为佛陀崇高，不能用人形刻画。 师：完全正确。早期印度佛教美术以象征符号代表佛陀，比如菩提树、法轮、足迹。直到后期，犍陀罗艺术才融合希腊雕塑手法创造佛像。阿旃陀石窟壁画色彩典雅，内容描绘佛本生故事，造型柔和，体现古印度艺术特色。 继续展示东南亚吴哥窟图片。 师：吴哥窟位于柬埔寨，是高棉文明代表。教材课文介绍吴哥窟原本是供奉毗湿奴的神庙，建筑宏大，浮雕布满回廊。大家观察回廊浮雕，画面层次丰富，讲述神话与国王征战故事。东南亚美术吸收印度宗教文化，同时融入本土审美，形成独立风格。 设计意图：依托教材文本顺序，依次讲解西亚埃及、古印度、东南亚美术，使用师问生答，结合作品图像，梳理亚洲古代美术的核心特征，紧扣教材原文知识点。 （3） 非洲传统美术板块（教材课文内容讲解） 教师切换课件，展示教材中的非洲木雕、青铜面具，对应教材课文段落。 师：教材课文讲到，非洲美术以木雕、青铜雕刻为主，大多服务于部落祭祀、祖先崇拜。大家观察这件非洲木雕人像，人物造型高度夸张，头部比例很大，四肢简化。大家思考，非洲木雕艺术家是不会写实雕刻吗？ 生：不是不会，他们是刻意夸张造型，表达精神力量。 师：说得很好。非洲传统美术创作目的不是复刻人体外形，而是表达祖先、神灵的精神能量。很多木雕用于祭祀仪式，面具在舞蹈仪式中使用。教材特别提到尼日利亚贝宁青铜雕塑，贝宁王国工匠掌握精湛失蜡法，青铜作品细节丰富，用于纪念国王。很多人误以为非洲美术全部都是简单原始木雕，贝宁青铜作品可以纠正这个误解。 教师展示简易对比图表： 作品 地域 艺术特点 用途 非洲木雕 非洲诸多部落 造型夸张，简化形体，突出精神感 祭祀、祖先崇拜 贝宁青铜 尼日利亚 工艺精细，写实与夸张结合 王权纪念 师：大家对照表格，总结非洲传统美术的共性。 生：重视精神表达，和部落仪式紧密相关，材料多用木头、金属。 设计意图：使用表格梳理知识点，帮助学生区分非洲不同类型美术作品，纠正学生对非洲美术的刻板印象，落实教材知识点。 （4） 拉丁美洲古代美术板块（教材课文内容讲解） 师：教材课文介绍拉丁美洲古代文明，主要有玛雅、阿兹特克、印加文明，这些文明独立发展，没有和欧亚大陆文明交流。首先看玛雅文明，展示玛雅金字塔、玛雅石雕。注意区分玛雅金字塔和埃及金字塔：埃及金字塔是陵墓；玛雅金字塔顶部建有神庙，用于祭祀。 师：大家观察玛雅石雕，形象繁复华丽，雕刻有象形文字。玛雅人擅长天文、历法，美术作品常常和天文祭祀结合。再看阿兹特克《太阳石》。教材课文描述太阳石是圆形石雕，雕刻多个太阳纪元，反映阿兹特克人的宇宙观。 生：这个石头上面一层层图案，看起来记录他们对世界的理解。 师：是的。印加文明没有文字，依靠结绳记事。印加建筑最突出的特点是巨石建筑，石块拼接严丝合缝，不用砂浆。马丘比丘就是典型代表。美洲古代美术，全部服务于祭祀、王权、宇宙信仰，造型充满象征性，不追求写实再现。 设计意图：重点对比埃及金字塔与美洲金字塔，解决学生最容易混淆的知识点，依托教材案例，引导学生理解美洲文明美术的独立性。 （5） 课堂综合梳理 师：我们今天学习了亚非拉多个地区美术。请大家思考，亚非拉美术和西方古典美术最大的不同是什么？ 生：亚非拉美术大多服务宗教、祭祀、祖先崇拜；不优先追求写实人体；造型象征意味更强。 师：总结一下。亚非拉各个文明，依托本土环境、信仰创造美术，拥有独立审美体系，不能用西方写实标准去评判优劣。这就是世界美术多元性的体现，也是本单元主题。 六、小结 本节课我们学习亚非拉地区代表性美术作品，认识古埃及、古印度、东南亚、非洲、美洲古代美术的艺术特征。亚非拉美术根植于本土文明，作品大多承载宗教、祭祀、王权的精神内涵，创作不以写实再现为第一目标，侧重象征与精神表达。不同地域文明孕育不同美术形态，世界美术是多元共生的整体，不存在唯一的审美标准。我们要学会尊重不同文明的美术成果，建立多元文化视野，为后面学习西方美术做好铺垫。 2 学科网（北京）股份有限公司 $